- 我最喜欢的艺术形式800字作文 推荐度：
- 相关推荐
我最喜欢的艺术形式作文范文（精选6篇）
无论是身处学校还是步入社会，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编收集整理的我最喜欢的艺术形式作文范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
我最喜欢的艺术形式作文 1
从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间。
先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.
在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。
还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。
第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。
“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。
一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。
中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的`抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。
二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见[游园惊梦]之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。
三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。
鲁迅先生在[毁灭]的后记中说到，[毁灭]的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，[毁灭]的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。[红楼梦]这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实[红楼梦]是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的[游击队员之歌]中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究[红楼梦]的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。
到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。
至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。
要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。
我最喜欢的艺术形式作文 2
第一次走进美术馆，我便被梵高的《向日葵》深深吸引。那明黄与深褐交织的花瓣，如燃烧的火焰跃动在画布上，让我瞬间感受到油画独特的艺术魅力。自此，油画成为我最痴迷的艺术形式，它不仅是颜料与画布的结合，更是艺术家情感与思想的永恒定格。
油画的魅力，首先在于它丰富的表现力。油彩的厚重质感赋予画面强烈的立体感，画家可以用刮刀堆砌出粗糙的树皮，也能用细腻的笔触勾勒出少女的发丝。伦勃朗的《夜巡》中，明暗对比的巧妙运用，让画面仿佛笼罩在神秘的光影之中，每个角色都充满戏剧张力。在尝试临摹这幅作品时，我反复调配颜料的浓度与色调，试图还原那种如舞台剧般的光影效果，过程中深刻体会到，油画的每一笔涂抹，都是对真实世界的重新诠释。
更打动我的，是油画承载的情感温度。画家的情绪会随着画笔渗透进色彩与线条里。莫奈的《睡莲》系列，柔和的笔触与朦胧的色调，传递出他对吉维尼花园的`眷恋；而蒙克的《呐喊》，扭曲的线条和刺眼的红色，则将人类内心的焦虑与孤独展露无遗。我曾用浓烈的蓝色与紫色，创作了一幅描绘暴雨中的城市的作品，将自己面对生活压力时的压抑情绪，全部倾注在层层堆叠的油彩之中。完成画作的那一刻，仿佛内心的阴霾也随之消散。
油画还带我穿越时空，领略不同的文化与历史。通过一幅幅经典作品，我 “走进” 中世纪的教堂，感受宗教绘画的庄严神圣；“漫步” 在文艺复兴时期的佛罗伦萨街头，体会人文主义思想的觉醒。每一幅油画都是一扇窗，让我看到艺术家眼中的世界，也让我对艺术与生活的关系有了更深的思考。
在这个快节奏的时代，油画教会我静下心来，用耐心与专注去雕琢每一个细节。调色盘上的颜料如同生活的碎片，而画笔则是连接现实与想象的桥梁。我相信，只要手中的画笔不辍，心中的艺术之火就会永远燃烧，在画布上书写属于自己的艺术诗篇。
我最喜欢的艺术形式作文 3
当贝多芬的《月光奏鸣曲》在耳畔响起，那如泣如诉的旋律仿佛化作一泓清泉，浸润着我的心灵。从那一刻起，古典音乐便成为我生命中不可或缺的艺术伴侣。它没有华丽的舞台特效，也无需生动的画面支撑，仅凭音符的组合与旋律的流转，就能跨越时空，直击人心最柔软的角落。
古典音乐的魅力，在于它超越语言的表达力。柴可夫斯基的《第六交响曲》，用低沉的弦乐与激昂的铜管，诉说着命运的无常与对生命的眷恋；肖邦的夜曲，则以细腻的音符编织出浪漫而忧伤的梦境。无需任何歌词，这些旋律就能让我感受到作曲家内心的波澜。记得备考时压力巨大，是德彪西的《月光》舒缓的节奏与空灵的和声，让我焦躁的情绪渐渐平复，仿佛置身于洒满银辉的静谧庭院，心灵得到了彻底的治愈。
每一首古典音乐都是一个时代的缩影，承载着深厚的文化底蕴。巴洛克时期音乐的严谨规整，反映出当时社会对秩序的追求；浪漫主义时期音乐的自由奔放，则体现了人们对个性解放的渴望。通过聆听莫扎特、巴赫、舒伯特等大师的作品，我仿佛在历史的长河中穿梭，触摸到不同时代的脉搏。在学习演奏莫扎特的《小夜曲》时，我深入了解了古典主义时期的音乐特点，也更加敬佩作曲家在有限的形式中创造无限美感的才华。
古典音乐还教会我坚持与热爱的力量。学习钢琴的过程中，我曾为攻克肖邦的《革命练习曲》中高难度的'指法而无数次感到沮丧，但每当听到郎朗在舞台上完美演绎这首作品时，我又重新燃起斗志。反复练习的过程，就像与作曲家进行一场跨越时空的对话，让我体会到音乐创作背后的艰辛与执着。
在喧嚣的现代社会，古典音乐是一片宁静的港湾。它让我学会放慢脚步，用心感受生活中的美好与诗意。那些跳动的音符，如同夜空中的繁星，照亮我前行的道路，也让我在艺术的滋养中，不断丰富自己的精神世界。
我最喜欢的艺术形式作文 4
第一次在剧院观看现代舞演出时，我被舞者们充满张力的肢体动作震撼了。没有固定的舞步，没有华丽的服饰，他们用身体的每一个关节、每一块肌肉，诉说着最真实的情感。那一刻，我深深爱上了现代舞这种极具表现力的艺术形式，它打破传统的束缚，让身体成为自由表达的载体。
现代舞的独特之处，在于它对 “自由” 的极致追求。与芭蕾舞的优雅规范不同，现代舞没有既定的动作标准，舞者可以根据自己的理解与感受，创造出独一无二的肢体语言。皮娜鲍什的'舞蹈作品中，舞者们夸张的表情、扭曲的身体，将人类内心的孤独与挣扎展现得淋漓尽致；而云门舞集的《水月》，则通过舒缓的动作与空灵的意境，传递出东方哲学的深邃智慧。这些作品让我明白，现代舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是对生命、对人性的深刻探索。
在尝试学习现代舞的过程中，我体会到它对身体与心灵的双重解放。老师告诉我们：“忘记你学过的所有舞蹈技巧，用身体去感受音乐，去表达情绪。” 最初，我总是不自觉地想要用规范的动作完成舞蹈，但渐渐地，我学会了放下束缚，让身体跟随内心的节奏舞动。当我在舞台上用颤抖的身躯表现焦虑，用舒展的动作传递喜悦时，我感受到了前所未有的自由与畅快，仿佛身体不再是禁锢灵魂的枷锁，而是表达自我的最佳工具。
现代舞还让我学会用不同的视角看待世界。每一个舞蹈作品都是一个独特的故事，有的讲述社会现象，有的探讨人性本质。观看玛莎葛兰姆的《春之祭》时，舞者们原始而充满力量的动作，让我对生命的轮回与牺牲有了全新的认识；而林怀民的《稻禾》，则通过舞者与光影的互动，展现出自然与人类的共生之美。这些作品启发我用更敏锐的眼光观察生活，用更包容的心态理解多元文化。
现代舞是一场身体与灵魂的狂欢，它教会我打破常规，勇敢表达真实的自我。在这个追求个性的时代，现代舞的精神与理念，如同黑暗中的一盏明灯，指引我在艺术与生活的道路上，不断探索、不断突破，书写属于自己的自由诗篇。
我最喜欢的艺术形式作文 5
第一次登上校园戏剧社的舞台，我便被戏剧独特的魅力深深吸引。灯光亮起的那一刻，我仿佛进入了另一个世界，成为了剧本中的角色，体验着别样的人生。从那以后，戏剧成为了我最热爱的艺术形式，它不仅是一场表演，更是一面镜子，映照出人性的复杂与生活的多彩。
戏剧的魔力，在于它强大的沉浸感。舞台上，演员们用生动的台词、丰富的表情和夸张的动作，将观众带入一个虚构却又无比真实的世界。观看《茶馆》时，我仿佛置身于旧时代的北京，看着王利发在时代的洪流中苦苦挣扎；而《暗恋桃花源》中，两个剧组在舞台上的奇妙碰撞，又让我在欢笑与泪水中，感受到人生的荒诞与无奈。这种身临其境的体验，是其他艺术形式难以企及的。
参与戏剧表演的过程，更是一次深刻的自我成长。在排练《雷雨》时，我饰演繁漪一角。为了诠释好这个复杂的人物，我反复研读剧本，查阅资料，揣摩她在不同情境下的心理变化。当我在舞台上喊出 “我是人，我要把我的心交出来” 时，我仿佛与繁漪的灵魂合二为一，深刻体会到了她的痛苦与挣扎。这次经历让我明白，戏剧不仅是表演，更是对人性的'深入理解与感悟。
戏剧还具有深刻的社会意义。优秀的戏剧作品往往反映着时代的问题与人们的思考。赖声川的《宝岛一村》通过讲述眷村人的故事，展现了两岸同胞的血脉亲情；而孟京辉的先锋戏剧，则以独特的表现形式，探讨着现代人的精神困境。这些作品让我意识到，戏剧可以成为传递思想、引发共鸣的有力工具，它能让观众在欣赏艺术的同时，对社会与人生进行反思。
在戏剧的世界里，我既是旁观者，也是参与者。它让我体验到了不同的人生，也让我更加珍惜自己的生活。每一次排练、每一场演出，都是一次心灵的旅程。我相信，只要对戏剧的热爱不灭，我就能在舞台上继续演绎精彩的故事，也能在生活中书写属于自己的人生剧本。
我最喜欢的艺术形式作文 6
当大银幕亮起，那些震撼的画面、动人的故事便如潮水般涌来，将我带入一个个奇幻的世界。电影，这种融合了画面、声音、表演等多种元素的艺术形式，成为了我生活中不可或缺的精神食粮。它不仅是娱乐，更是一扇通往无限可能的大门，让我在光影的流转中，感受人生的百态与艺术的魅力。
电影的魅力，首先在于它强大的叙事能力。一部优秀的电影，可以在短短两三个小时内，讲述跨越数十年的史诗故事，也可以聚焦于一个普通人的内心世界。《肖申克的救赎》中，安迪用 20 年时间挖通地道重获自由，他的坚持与希望让我深受触动；而《寄生虫》通过一个家庭的故事，深刻揭示了社会阶层的种种问题。这些电影用精彩的剧情、细腻的刻画，让我在观影过程中，仿佛亲身经历了主角们的喜怒哀乐。
电影的视觉表现力同样令人惊叹。导演们通过精心设计的镜头语言、精美的画面构图和震撼的特效，为观众呈现出一个个美轮美奂的世界。《阿凡达》中潘多拉星球的奇幻景观，《少年派的奇幻漂流》中人与虎在海上的惊险旅程，这些画面不仅带来视觉上的冲击，更引发了我对自然与生命的思考。在学习电影赏析时，我开始留意导演如何通过镜头的推拉摇移、色彩的搭配运用来表达情感，这让我对电影艺术有了更深入的理解。
电影还是一面反映社会与人性的镜子。不同国家、不同时代的电影，都承载着独特的文化内涵与价值观念。日本电影《小偷家族》展现了社会底层人们相互依存的温暖与无奈；意大利电影《美丽人生》则用幽默的方式，讲述了一个在集中营中守护家人的.感人故事。这些作品让我看到了世界的多样性，也让我学会用更包容的心态去理解不同的文化与人生。
对我来说，电影不仅是欣赏的对象，更是创作的灵感源泉。我尝试用手机拍摄短片，模仿电影的叙事手法与拍摄技巧，记录生活中的点滴美好。虽然作品还很稚嫩，但在这个过程中，我感受到了电影创作的乐趣与挑战。
电影，就像一个神奇的万花筒，每一次观看都能发现新的惊喜。它让我在现实与虚幻之间穿梭，在感动与思考中成长。我相信，只要热爱电影的心不变，我就能在这片光影的世界里，继续探索无限的可能，收获更多的感动与启发。
【我最喜欢的艺术形式作文】相关文章：
我喜爱的文学艺术形式作文08-23
我喜爱的文学艺术形式作文（通用22篇）04-18
我最喜欢狗的作文09-16
我最喜欢的水果作文(经典)09-27
[精选]我最喜欢的声音作文01-02
我最喜欢的偶像作文01-09
我最喜欢的声音作文11-07
我最喜欢的荷花作文03-05
我最喜欢熊猫作文02-28