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第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感（精选15篇）
《地球之盐TheSaltoftheEarth》又名《大地之盐》Leseldelaterre，是德国维姆·文德斯导演的一部纪录片电影。以下是小编整理的第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感，希望对你有帮助。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 1
或许，这就是上帝的安排。这就是塞巴斯蒂安的使命。这部电影便也是德国导演维姆·文德斯的使命。
所以我们不必惊慌，一切都是上天最好的安排。
这是一部令人起敬的电影。这是一部纪录片。《地球之盐》。德国导演维姆·文德斯。这是一个伟大的黑白世界。这个电影讲述了巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安的故事。关于电影，你去观看便好。而下面将要讲述的，是一个关于它的秘密。
这是一个令人悲伤而震惊的世界。这个世界是黑白无声的。属于这个世界的光源只有黑白两色。属于这个世界的太阳是一颗巨型奥利奥牛奶饼干。而月光细腻而忧郁地慢慢倾洒下来，是一种纯种巴西黑咖啡。上帝在每个夜晚习惯冲上一杯，坐在阳台上思考。或是读上一段叶芝的《当你老了》。然后沉沉睡去。这样一个黑白世界是孤独而幽静的。一只猫也没有。孩子们都觉得可怕。大人们经常在睡前哄骗他们，如果再不乖就送你们去那里。上帝只是在没有聚会的时候赶过来。冲上一杯咖啡。上帝年纪大了，他欢喜地球上是五彩斑斓的。上帝越来越爱凑热闹了。他会在这个夏天，冲凉之后，倒上一杯啤酒，嚼着花生米，观看欧洲杯。并为自己猜对了战局而沾沾自喜。
那个黑白世界默默地每天打发着时间。她乖巧而内敛。她知道自己不够漂亮而暗自卑微。她皮肤黝黑并且贫穷。她无力向上帝申请拥有那个七彩的生机勃勃的世界。她是黑白世界的'精灵。就连牵牛花和杜鹃也是灰白色的。它们有时为自己的独一无二而感到骄傲。露珠是透明的。草场与平原散发着朱古力的幽香。很少有访客到来。从而她心性质朴而善感。
她渴望朋友。在夏天她渴望一件纯白的连衣裙。和一朵插在耳畔的栀子。但是她没有。所有人都说她丑陋。她没有白皙的皮肤和八面玲珑的性格。似乎幸福的世界只是属于白种人的。并且，她的父母只是平民。但是上帝为她开了一扇窗。上帝让她认字。于是她写诗。她在每一个清晨睡去。在每一个上帝赐予她一颗奥利奥太阳的清晨睡去;她在每一个夜晚醒来。在每一个上帝冲泡咖啡式月光时分醒来。然后她写诗。她将诗歌投稿给报社。每一个看过它的编辑第二天会收到一株三叶草。三叶草代表孤独。有人说;如果那些诗稿不小心掉落到水里，它立即成为了一畔睡莲。盛开。睡莲是优雅的。有人说。大家惊呆了。他们仔细研究这些诗歌和作者。他们将诗歌发表在晚报上。每一个读到它的人们开始向往黑白的纯粹。他们开始厌恶彩色。正在装修房子的人们将家居布置成黑白两色。或者是白色的墙壁和灰色的沙发。他们认为这样的搭配很时髦。女孩们将头发染成黑色。涂上黑色的口红。晚报上持续不断地刊登这些述说黑白世界的秘密与孤独的诗歌。引起文坛的注意。上帝亦爱上了阅读。他总是一边呷着咖啡一边读诗。他渐渐发现了这个黑白世界的美好与忧伤。她是独特的。他想。她不应该被世人遗忘。他想。
很快，那些库存的巴西黑咖啡喝完了。为了不至于黑白世界在晚上没有月光，上帝在一个周末的下午时分，走进一家咖啡馆。这是巴西。上帝装扮成乞丐讨要钱财购买咖啡。人群熙熙攘攘。谁也没有认出他就是上帝。夜晚就要来临了。这时，一对巴西夫妇走进咖啡馆。他们是巴西人塞巴斯蒂安·萨瓦多和妻子莉莉安。他们为上帝叫了一杯咖啡。
上帝回赠他。他赐予这个叫做塞巴斯蒂安的男人一台相机。一台拍摄黑白相片的相机。他将他指引到这个黑白的安静的世界。上帝说，你将替我接管这个世界。这就是非洲。她将成为大地之盐。所有关于她的战争与灾难将因为你的拍摄而永恒。这将是属于地球的美丽与忧愁。你将成为一名摄影师。你将与她相爱。并且厮守。这是你今生的使命。
德国导演维姆·文德斯喜欢塞巴斯蒂安的摄影作品。于是有了这部纪录电影《地球之盐》。在电影里，塞巴斯蒂安面对镜头，讲述他的作品的故事。就像上帝所预言的那样，塞巴斯蒂安真的爱上了非洲。他的足迹遍及非洲。那些埃塞俄比亚的饥荒、卢旺达大屠杀、波黑内战、刚果的难民，述说着非洲的孤独。那些照片里的人们，是无数个诗篇里的灵感。这便是摄影大师塞巴斯蒂安的黑白相片所构成的世界。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 2
《地球之盐》收藏了两个多月，终于在今天，一个睡饱了的周日下午，默默的欣赏完毕。
开篇的黑白照片瞬间冲击视觉，密密麻麻的人在贫瘠的山丘上上下下，衣衫褴褛，无法遮体，扛着巨大的麻袋步履蹒跚，或是双眼无神，直勾勾地盯着镜头，毛骨悚然。巴西巨坑五万掏金者的集体面相。旁白维姆?文德斯（WimWenders），也是导演，平静沉稳地讲述着每一张照片背后的故事，“在哪里？”、“什么人？”、“做什么”、“为什么？”。往后黑白转为彩色，纪录片的主人公出现，塞巴斯蒂昂?萨尔加多（SebastioSalgado）——巴西摄影师。
以摄影作品为时间轴，从行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀，再到埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂用镜头记录下他和他人在此间所经历的种种，黑白照片展现着一幅幅人间炼狱，世界暗黑角落，这些作品在为他获得巨大的国际声誉之时，却也给他带来了失望、创伤与怀疑。“世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们：人类。”尽管有文明，暴力却仍然存在。摄影师归乡休整之后，再重返给予他心灵创伤之地，试图帮助那些难民回到自己的家园，世事不尽人意，他开始怀疑自己的摄影计划，以及质疑自己在这场人类的浩劫之中所扮演的角色。“在卢旺达事件之后，自己究竟还能做什么？”
由人类纪实转向风光、动物摄影。大地治愈了塞巴斯蒂昂的心灵，丛林渐渐重生所带来的喜悦，重新点燃了他创作的热情。他决定拍摄一个新的主题：“关注生态环境”——向居住的星球致意，创世纪，Genesis。写给地球的`情书。世界很大，自然很美，它不像人类想象的那么脆弱，它不需要人类的拯救，自然会重生会自愈会再次生机盎然。需要拯救的，是我们人类自己。
过与众不同的生活，才会有不同的视角，也才会有与众不同的作品。摄影师年轻时主攻专业是经济学，想了解人类世界运转的规则，知天命后研习生物，由人类到自然万物，进阶的生活。前几天，看知乎，有个话题，大意是问：什么是人的格局？怎样才是大格局？看到《地球之盐》里的摄影师，我想，他的人生也算是大格局的一种。
世界很大，你应该看看，可光看不行，没有相应的思考与经历，你最多也就是从郑州走到了成都，感叹一下岁月静好，停下脚步，走不远了。曾经我也追随“穷游”的潮流，一个人旅游了一把，住不好的旅舍，吃难吃的泡面。啊，是的，我是看到了好多想看到的景色和人，但仔细想想，并没有得到太多的东西，最多就是和人侃大山时多一些吹嘘的资本，唯一印象比较深的是：名为穷游，实际上还是花掉了不少钱，心痛。一年后，在大三下期，看书时猛然想到，很多自己所“认为”的，所持有的“想法”，不过是被“教育”，被“灌输”的。我只是看了大众平常所看的风景所看的书籍而已，并没有什么特别，想追求与众不同，其实就是一种“相同”。Sadandashamed。一直看着主流之内的世界，被媒体主导着视角与方向，就算再博识，也难有大师之作吧。
读万卷书，不局限涉猎的范围；行万里路，不仅在你想看到的风景。能看到世界的黑白，但也要寻找其他的色彩。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 3
纪录片《地球之盐（TheSaltoftheEarth）》值得观看又耐人追寻，该片主创和导演之一的维姆·文德斯，好似艺术大师的收集者，通过他的光影表述，人们已经领略过了山本耀司、小津安二郎、皮娜·鲍什等大师的人生片段，并通过他的解读和自身的认知做了个有趣的比较。这次，文德斯诚意致敬的对象是塞巴斯蒂安·萨尔加多，正是这位摄影大师极大地影响了文德斯的视觉语言。
喜欢玛格南图片的朋友，一定对塞巴斯蒂安·萨尔加多这个名字不陌生，事实上，不仅仅对本片导演文德斯而言，萨尔加多的摄影风格影响了很多人的视觉语言，他那些反应社会现状、人生苦难题材的作品，也曾无数次地击中那些哪怕最不敏感的人类的神经，而这部纪录片便巧致而深广地选取了他传奇人生的片段，并将这位七旬老者如今的思考和行动、回首和愿景融入其中。
伊始，这部纪录片就给观众以视觉上警示般的冲击——将1986年萨尔加多在巴西帕拉达高原露天金矿采访拍摄的照片直接呈现在观众眼前，在这副令大多数观者动容又部分令密集恐惧症者望而却步的图片中，人们看到了这世界上最艰苦也最危险的劳动场景——5万名淘金者接踵摩肩地挤在一个巨大的好似天坑的矿坑里，背负着沉甸甸的矿土，在简易粗劣的木梯上冒险攀爬，随时都有一脚踩空摔下去直面死亡的危险。这张仿佛人间炼狱般的图片令很多人感知到了处于自身生活范围以外的世界，并为图片所呈现出的内涵和深思折服，这其中包括本片的导演维姆·文德斯。在这幅图片之后，纪录片便以既贴近又似保持着距离的视角，展开了对这位胸怀和才华都非同一般的摄影大师的印记的追述。
大抵因为萨尔加多的摄影具有极强的感染力和说服力的缘故，影片采用了大量的他的黑白摄影，不论从构图光线、人物表现，到人道主义、人文关怀，这些图片都流露出很高的拍摄水准和很深的艺术造诣。偏爱拍黑白的萨尔加多其实并不排斥彩色，但他更喜欢黑白，认为黑白影像具有更强的概括力，而彩色照片则容易把观看者的注意力转移到色彩缤纷的外表上，从而忽略了事物的内在本质，而萨尔加多显然是个能看到本质和内里的敏锐多思的人，也希冀经由他的图片，让更多的人看到内质。
曾经萨尔加多在接受媒体采访时坦诚，他和布列松的创作理念相同——“必须相信直觉，深入工作，将‘自我’搁置一旁”。他也回答了为何采取深入拍摄对象生活中的创作方式——因为“甘地。无论他去往何地，都能完完全全地融入到当地的社群中，这让我非常钦佩。”于是，不论萨尔加多深入到地球的哪个角落，不论面对着怎样的拍摄主题，他都能融于其中，在拍摄对象的生活日常中沉浸良久，体悟良久，并与镜头中的人喜乐共生，忧戚相关。
在片中，观众还可以发现萨尔加多对“决定性瞬间”的追求，为了这个瞬间他愿意忍耐漫长的等待，承受时间的流逝，如片中所示的关于拍摄北极熊的段落。但当萨尔加多一旦感觉到这种决定性的瞬间出现时，便会以闪电般的速度抓拍，而他的艺术家的敏感度也让这个瞬间具有了一定的保障和深度，而促使他投入拍摄的则是信念——“用信念去摄影，是我生活的准则。”
该纪录片除了将萨尔加多的黑白摄影以交织有序“幻灯片”的方式来表述创作理念、再现工作成果之外，还以穿插其间的彩色影像讲述着这位摄影大师遍布地球的足迹和心路历程，从美洲到欧洲，从亚洲到非洲，在地球的每一个微小又充满内容的角落里，萨尔加多无处不在，他的游历、他的镜头本身就带有一种传奇色彩，而他拍摄的作品也被视为21世纪初最重要的纪实项目。
正所谓看见黑暗者也被黑暗所侵蚀，“他所目睹的那些苦难，彻底改变了他，也让他对摄影师这个角色有了新的认识。”而片名所谓的“地球之盐”恰恰指的.是我们人类，长期以来，人类所造成的战争灾难和仇恨杀戮，几乎摧毁了摄影大师对人类的信念，在西非卢旺达惨绝人寰的大屠杀中，我们的大师深刻地感到“世间有一种野兽残暴至极，世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们，人类。”这样的心理负荷致使大师身心俱疲，停止了探问地球村落的脚步。
萨尔加多的自我治愈之路，也为这个日益干涸的星球做出了新的贡献，在此必须提及他的妻子，她似乎是他命定的导航灯，起初他拿起相机的契机就是因为她，当他对人类世界彻底失望，疲惫了，厌弃了，几乎奔溃地停止了探寻的步伐时，她动员全家在日益干涸的家族农场种树，经过多年的不懈努力，荒芜贫瘠的山间恢复了早年的勃勃生机。
萨尔加多也在进行一个名为“Genesis”的项目，以记录全球尚未被人类拍摄过的地理及物种，在看尽世间的各种沧桑涂炭后，大师最后的选择是归于自然，并自愿将恢复生机后的绿岭山谷奉献为国家森林公园，片末当萨尔加多立于苍翠葱茏之中说道：“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”在此，不得不为一个如此博大而有益的灵魂喝彩。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 4
本片记录了巴西人道主义摄影师塞巴斯蒂安·萨尔加多的生平和部分作品。
被称作人道主义摄影师的萨尔加多一生致力于用作品改变人们的观念，由于敬仰甘地，他陪伴和生活在被摄环境中成为他的工作风格，几年甚至十几年跟踪同一主题进行研究式拍摄，巴西、刚果、卢旺达、印度、菲律宾、拉美、巴勒斯坦、伊拉克、南斯拉夫，几十年里他走遍120多个国家，对作为世界之盐的人类按事件按主题按项目进行社会学探索和研究，拍摄出大量极具人文主义情怀的'作品。
作为一名西格玛图片社的摄影师，萨尔加多并不排斥色彩，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更简练的概括力，而彩色照片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。
萨尔加多不是一个教徒。他对受难者的同情也不是为了谴责某些阶层的人，使他们感到羞愧，更不是为了随意地抛洒怜悯。在试图沟通生活在最底层的劳动者和其他所有阶层的同时，他的照片也毫不隐晦地表达出对处于困顿的人们的赞美。他揭露贫困和剥削，但不仅仅停留在消极的表面，因为，在那些赤手空拳的劳动者身上，他看到了巨大的忍耐力和不可蹂躏的尊严。他说：“对这个世界我已经无所可信，我不再相信那些所谓的人类救赎，人类不该像这样的活着，也没有人值得这样活着。有许多次，我看着我的相机，为我双目所见而落泪”。
还是用他的作品来说话吧。
美国著名理论批评家苏珊·桑塔格这样评价萨尔加多的作品：“指出有一个地狱，当然并不就是要告诉我们如何把人们救出地狱，如何减弱地狱的火焰。但是，让人们扩大意识，知道我们与别人共享的世界上存在着人性邪恶造成的无穷苦难，这本身就是一种善”。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 5
日常生活中充斥着图像，但碎片化的印象晃眼而过，摄影对永恒瞬间的保存似乎日益丧失其许诺。或者说，当下人们对摄影的狂热爱好来自于对时间和周遭经历的一切的快速逝带来的恐惧。人越是想要留下生命中事无巨细的瞬间，越是只能以此种形式占有它。然而，对于摄影师塞巴斯蒂安.萨尔加多而言，正是由于经历，才有情感的生发，才有了他镜头的那个世界。这个世界，就是我们共同生存的自然环境。
《地球之盐》这部纪录片所回顾的就是萨尔加多在摄影之路上的故事。出生和成长于巴西的他因动乱而前往法国。在法国从事经济研究之际，因一次偶然的工作机会前往非洲的经历，使他放弃了曾经稳定的工作，并将自己的精力都倾注于摄影中。
第一次回到美洲拍摄，古老的民族有着与现代社会完全不同的生活节奏，时间的缓慢，生活安逸，人们有着不同的习俗。有些部落的人将酗酒作为爱好，有些对乐器情有独钟，有些则热爱跑步。这些肖像照使人了解照片中人的生活，表现了他们的情感与思想。而真正再次返回巴西，是他关注焦点开始真正转变的时期。童年时期家乡的面貌已不复存在，当年父亲经营的供他和六个姐姐念书的农场也因侵蚀和风化而荒芜贫瘠，周围因疾病而死的孩子每天都有。
随后的一些拍摄项目中所目睹的苦难，使他对摄影师这个职业有了更深的理解。埃塞俄比亚的饥荒、传染病，就连夜晚对难民也是一种折磨，因为很多人挨不过长夜的寒冷。瘦骨如柴的孩子、面容苍老倦怠的年轻人，他们对于命运似乎不存在任何反抗的可能，只剩下信仰才得以给人安慰。而与其说这种苦难的制造者是自然，不如说他们是政治相争的牺牲者。他拍摄在科威特石油大火中的场景，在因大火而一直处于黑暗中的天空下，只剩下世界各地过来的消防队员的战斗，逃不掉的家畜和无法飞动的鸟。在《出埃及记》摄影集中，1994年的卢旺达，曾经美丽的热带草原，如今却在发生惨不忍睹的屠杀和逃难。萨尔加多说：“从卢旺达回来，我的灵魂生病了”。创造了文明历史和奇迹的人类，变成了世界上真正的野兽。
萨尔加多和妻子蒂莉安回到巴西，开始了一项计划——使荒芜的山丘再次恢复生机。种植的过程并非顺利，但最终起了成效。大地治愈了塞巴斯蒂安一度绝望的心。四五百年之后，也许植树之人已经不在，种下的小树苗将成为参天大树和生态系统中的重要部分。无论是在战争和灾害中消失的种族，资本控制下的人和权力斗争的集团，都是脆弱的易逝者，而承载了人类真正所有历史的自然，才是永恒的。
因而，他开启了另一个摄影计划——《创世纪》。这些作品不久前曾在上海自然博物馆展出。他用八年的时间，探寻了许多世界上仍处于原初状态之地，他以一个单纯观察者的身份记录下南极冰山、非洲草原、撒哈拉沙漠、亚马逊流域，海狮、鲸鱼、企鹅、海鸥、大象，西伯利亚游牧民族、穆尔斯人和苏尔玛人部族……这些作品非仅是风光摄影，而是萨尔加多在半生经历后，回望这个星球在创世纪之初的状态。他观察它们，也身处它们之中，因为他本也是自然中的一者。与曾经的纪实摄影相比，创世纪之所以成为萨尔加多最受瞩目的作品，因为这些“照片要展现淳朴的自然，展现我们必须保留和守护的自然，而非那些已经遭受破坏的。”这里的自然非仅是动植物，也包括了平衡的小生态系统中生存的族群。大地之盐即意味着高尚的人，现代意义的文明概念也许具有一定的局限性。
作为摄影师的萨尔加多，是用他的镜头来实现他的一种救赎与自我救赎。影片像是一个流动的照片集，黑白照片虽然褪了色彩，却因光影的捕捉和分明的层次感，更具视觉的冲击性。因为每一张照片所拍摄过程都是等待捕捉最具表现性的时刻，所以瞬间性的画面中蕴含着生命的`充沛的流动性。有人批评萨尔加多对处于痛苦中的自然和人的捕捉过于“唯美”。然而正如影片导演文德斯所言：“需要给被拍摄者一种尊严……对他们的处境感同身受，他拍照片是为了帮他们发声。”他展现它们而不是为了占有它们，描述它们而不是破坏它们，以此表达对我们所生活的星球的致敬，和对人类自然性和社会性的生存状态的反思。
他曾拍摄一组巴西金矿的矿工的图片，黑压压的人群聚集在矿脉淘金。他们并非是诺瓦利斯笔下发现自然感受自然的矿工，而是一些“奴隶”。他们都对这项工作充满执着的热情，他们的奴役来自对财富的渴望本身。每个工作的人都能拿一袋沙土回家，如果其中有幸蕴藏着黄金，他们将吃穿不愁。这是在一个偏远之地的现代社会的缩影。人们备受奴役，只因怀着未来将有一天获得自由的希冀。人们遗忘了，自然本身才是人真正的归处。没有了自然，或者当剩下被破坏了的自然，人类的一切都将不复存在。对萨尔加多而言，生命的含义在于，那片重新栽种的土地上的森林，在他死后将恢复出生时的旺盛样貌。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 6
因为同名专辑里把《地球之盐》和《蜉蝣》排在一二首，两首歌相似点也颇多，就放在一起评价。
两首歌都抛弃了主流流行乐里A-B-A-B-C-B（A是主歌，B是副歌，C是过渡段）的结构。甚至在《地球之盐》里，前三分钟唱的两段都是主歌，辅以钢琴伴奏和氛围音效以及短暂出现的鼓点。3:00左右合唱团的吟唱声出现，之后加入军鼓，沉重的鼓点像疾风怒涛，想象一下在疾风怒涛中人类齐声合唱，不正和“地球之盐”这个主题不谋而合吗。
《蜉蝣》和《地球之盐》很相似，两者可以无缝衔接。要说不一样的.地方就是3:30秒毫无征兆的出现了Dubstep，粗重的车库音效似乎是在模仿人的咆哮怒吼，使压抑了许久的情感一瞬间爆发的更彻底。
个人认为华晨宇算是独立气息比较浓厚的音乐人，听过他的一个现场（貌似叫《癌》），里面有用到Trip-hop的鼓点。在这两首歌里，Ambient/Baroquepop/Dubstep也有所体现。虽然这些在欧美音乐里挺常见，但在华语流行里出现的不多，对于专注华语流行乐的一些人来说可能闻所未闻。所以个人对于《地球之盐》这张专辑还是比较满意的。
如果要说缺点，华晨宇的唱功还有待加强，《蜉蝣》里华晨宇单薄的嗓音快被Dubstep音效淹没了，咬字也得练练。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 7
如果简要概括的话，《地球之盐》讲述的是一个名为塞巴斯蒂昂·萨尔加多的人的一生，一位有天赋有实力能够坚守梦想，把世界真实地踩在脚下的摄影师，他与世界的对话。韩寒是想要与这个世界谈谈的，《地球之盐》的主人公，而萨尔加多已与这个世界谈了几个来回了。
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。这部纪录片出自我个人非常喜爱的德国导演维姆·文德斯之手，这位才华横溢的导演是少数几个在威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节都有斩获的欧洲导演。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜·鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯将这一次的传记纪录片，对准了对其视觉语言影响最大的摄影艺术家。
看到《地球之盐》这样的名字，很难会让人想到这是一部传记题材的纪录片，片名的含义大概是从《圣经》里来的，《圣经》中讲，大地的原味便是盐味。耶稣甚至称他的信徒为“世上的盐”。法国作家安德烈·纪德临终时对世界感到绝望，后来他收到一封青年读者从非洲寄来的信，说世界美，有希望。纪德说，这话是大地之盐，为了这咸味，他死可瞑目。就这部纪录片，萨尔加多对人类，世界绝望，后来大自然治愈了他，开始拍摄“创世纪”，这一部分就是“大地之盐”。
本片创作的契机源自25年前的一个展览中，文德斯被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过萨尔加多少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
无论是读书还是看电影，一部作品的基于不同的评价标准也会被盖上优劣的标签，除却明显质量不合格的作品之外，我看过之后认为某个作品值得推荐的标准有三个，要么从作品中能够获取新知，要么从作品中了解到一个好故事，再或者这作品带给了我美的享受和感悟。这部纪录片首先是审美型的。你会从中感受到视锥细胞被光与影俘虏快感，也会跟随身影师的脚步对这个残破而又美丽的世界若有所思，当然，把它放到影院大概不会有太多人去看，靠它来换取网络上的点击量，靠它赚钱都不太现实。
其次，这部影片又讲述了一个好故事，塑造了一个立体的人。影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的.高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，1997年，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
1944年塞巴斯蒂昂.萨尔加多出生于巴西，最初，不管那是他自己的未来蓝图还是父母为他规划的人生，似乎已定下了不做律师就做商人的金色职业之路。后来遇见了女神，用女神的相机拍出了以女神为主题的第一幅作品，他不走寻常人生路的勇气在心中生根发芽了。最终，他再次证明了那些不轻言放弃的成功者所拥有的成功秘笈他也拥有，是的，在百分百属于自己的道路上坚持，不被台下的掌声与鲜花左右，但可以永远默默无闻地做梦想的信徒。
对于萨尔加多，我是十分羡慕的，羡慕他的幸运，而萨尔加多的“幸运”要从何谈起？他张开追梦的翅膀时，他已做好了远行的准备，那些准备是多么令人艳羡。他有满满的爱与祝福，只需安心上前线，没有后顾之忧，因为后方是他英勇“作战”的动力与资本。一直生活在巴西某盛产矿石的小镇，父亲有个可以自给自足的农场，少年时逃学，游荡，享受自由自在的青春。成长的岁月，父母给予他优渥的环境，给他爱与信任的目光，让他任性且自信地选择自己的人生之路，让他拥有了坚韧无畏的品质。
加之，他是家中七公主爱护着的唯一的王子，那样的成长氛围也激发了他更多的细腻与感性，这是一个摄影师值得骄傲的个性。成人后，遇见那么美那么聪慧的心上人，17岁的女孩莉莉娅是音乐学院的校花，他是有经济头脑的摄影文艺青年。两人情投意合，成家立业，灵魂伴侣又互为彼此最忠诚的守护者。这一切是他努力经营人生而应得的回赠，在看客眼里，那还是上帝的眷顾与宠爱。
是的，除了拥有幸运。他还拥有异于常人的摄影天赋，这种天赋恰巧被他感知到，并用心培植壮大了它，这也是他的实力。1973年至2011年，从尼日尔到印度尼西亚，萨尔加多的黑白摄影作品系列就像地球的各大版块，有质有序地完成了影像世界内的地图绘制。每一系列都是定格的历史，都在他脚步丈量的人世间，用镜头呼吸，是活着的人间标本。
纪录片的名字《地球之盐》，我差点跟它失之交臂。而且，你若知道一些又不知道一些，像我一样，大致了解到这部片子是由大量数据、时间点、黑白胶片、旁白等粗粝生硬的版块组合而成，想到的或许是地理教科书；你也许想象不到，在静态远多过动态的映画里，它把人物传记的拘囿古板遣散掉，竟能化腐朽为神奇，直达观者的心底撞击出不眠不休的暗涌，真真不能不为之所动。
银海浩瀚，好看的电影繁若星辰，观看时间有限，以及如何选择投合心境的电影是很多人的困扰，这感觉就像面对待选的妃子，后宫那么多可选项，巧遇《地球之盐》，单单第一感觉，大概是不会去翻她的牌子的。偶然，在某一时刻，意兴阑珊地随手掀开她的帐帘，却发现她有那样一种生命之泉的甘美，整个人仿佛被净化被重塑，然后从小我的视野里被解放到了更广阔的世界，那感觉实在美妙。
我觉得《地球之盐》还是要自己去看，即便无意体验那样的生活，也能从故事里感受到生命需要洗洗牌制造些惊喜的渴望。就好比我能告诉别人水就是H2O，是氢氧组成的无机物，无色无味，加糖有点甜加盐有点咸。可无论我怎样耐心地逐条分析理解，都不如让他自己喝上一口。以上只是我观影之后情不自禁想要表白的情话，你若心生一丝兴趣，还请独自前往感受一番。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 8
《地球之盐》这部纪录片，讲述了巴西籍摄影师萨尔加多，从1973年开始，用了几十年的时间，跑遍全球一百多个国家，深入社会底层，用镜头记录下人类世界的生存，灾难和死亡，最后在大自然中找到了重生的希望。这部记录片从1977年巴西塞拉佩达大金矿里被欲望驱使的“奴隶”开始，辗转到1984年埃塞俄比亚大饥荒，再到1994年卢旺达总统遇难后，百余天丧生50万人，最后是南斯拉夫、图兹拉、塞尔维亚的难民被驱逐，在目睹和记录了这些人世间的灾难后，萨尔加多开始怀疑自己的行为，也失去了继续前行的勇气，直到他和妻子成立环保组织秦拉研究所，将荒山变为绿林，让野生动物又重回大地时，他又重燃对地球的信心，开始了新的征程—自然，在八年时间里，从非洲腹地到亚马孙流域，他见证了自然之美，发现我们的星球停留在创世纪的形态，于是出版作品集《创世纪》，送给这颗蔚蓝色的星球。
这是我看的第一部纪录片，本片主要以幻灯片来展示照片的形式，再加上作者的自述，让我感觉到每张照片都有生命，都呈现着一段的故事。我一直在想地球之盐到底是什么，看到最后我才明白，地球之盐是人类、是灾难、是疾病也是战争、是动物、是植物也是大自然，它们都是这个星球的组成部分。在灾难、疾病和战争面前，我们也许真的无能为力，但我们可以伸出双手，尽自己的.一点绵薄之力，去让这个世界更美好、更温暖。对于大自然来说，我们已经从它身上攫取了太多，也许我们还没有察觉到，但大自然已经一次次的向我们发出警报，海啸、SARS、以及从武汉爆发迅速蔓延到全国的新型冠状病毒，也许我们真的要做出改变了，从自己的生活习惯开始，一点一滴去为我们的蔚蓝色星球做出自己的贡献。在大自然面前，真的不需要太多的拍摄技巧，因为她呈现给我们的就是最真实最直白的当下，我们所能做的只有把握当下，保持憧憬和热爱，也许有些地方我们穷尽一生都无法到达，无法去理解，但只要我们心怀憧憬和热爱，无论身处何地，都会感受到美好。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 9
本片记录了巴西人道主义摄影师塞巴斯蒂安·萨尔加多的生平和部分作品。
被称作人道主义摄影师的萨尔加多一生致力于用作品改变人们的观念，由于敬仰甘地，他陪伴和生活在被摄环境中成为他的工作风格，几年甚至十几年跟踪同一主题进行研究式拍摄，巴西、刚果、卢旺达、印度、菲律宾、拉美、巴勒斯坦、伊拉克、南斯拉夫，几十年里他走遍120多个国家，对作为世界之盐的人类按事件按主题按项目进行社会学探索和研究，拍摄出大量极具人文主义情怀的作品。
作为一名西格玛图片社的摄影师，萨尔加多并不排斥色彩，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更简练的概括力，而彩色照片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。
萨尔加多不是一个教徒。他对受难者的同情也不是为了谴责某些阶层的人，使他们感到羞愧，更不是为了随意地抛洒怜悯。在试图沟通生活在最底层的劳动者和其他所有阶层的`同时，他的照片也毫不隐晦地表达出对处于困顿的人们的赞美。他揭露贫困和剥削，但不仅仅停留在消极的表面，因为，在那些赤手空拳的劳动者身上，他看到了巨大的忍耐力和不可蹂躏的尊严。他说：“对这个世界我已经无所可信，我不再相信那些所谓的人类救赎，人类不该像这样的活着，也没有人值得这样活着。有许多次，我看着我的相机，为我双目所见而落泪”。
还是用他的作品来说话吧。
美国著名理论批评家苏珊·桑塔格这样评价萨尔加多的作品：“指出有一个地狱，当然并不就是要告诉我们如何把人们救出地狱，如何减弱地狱的火焰。但是，让人们扩大意识，知道我们与别人共享的世界上存在着人性邪恶造成的无穷苦难，这本身就是一种善”。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 10
因为同名专辑里把《地球之盐》和《蜉蝣》排在一二首，两首歌相似点也颇多，就放在一起评价。
两首歌都抛弃了主流流行乐里A-B-A-B-C-B（A是主歌，B是副歌，C是过渡段）的结构。甚至在《地球之盐》里，前三分钟唱的两段都是主歌，辅以钢琴伴奏和氛围音效以及短暂出现的鼓点。3:00左右合唱团的吟唱声出现，之后加入军鼓，沉重的鼓点像疾风怒涛，想象一下在疾风怒涛中人类齐声合唱，不正和“地球之盐”这个主题不谋而合吗。
《蜉蝣》和《地球之盐》很相似，两者可以无缝衔接。要说不一样的地方就是3:30秒毫无征兆的出现了Dubstep，粗重的车库音效似乎是在模仿人的咆哮怒吼，使压抑了许久的情感一瞬间爆发的更彻底。
个人认为华晨宇算是独立气息比较浓厚的音乐人，听过他的一个现场（貌似叫《癌》），里面有用到Trip-hop的鼓点。在这两首歌里，Ambient/Baroquepop/Dubstep也有所体现。虽然这些在欧美音乐里挺常见，但在华语流行里出现的不多，对于专注华语流行乐的.一些人来说可能闻所未闻。所以个人对于《地球之盐》这张专辑还是比较满意的。
如果要说缺点，华晨宇的唱功还有待加强，《蜉蝣》里华晨宇单薄的嗓音快被Dubstep音效淹没了，咬字也得练练。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 11
观看《地球之盐》这部纪录片，如同经历了一场灵魂的洗礼。影片以巴西摄影师塞巴斯蒂安萨尔加多的视角，为我们呈现了地球上那些鲜为人知的角落，以及生活在其中的人们的故事。
影片中，非洲难民的形象深深刺痛了我的心。他们在战火与饥荒中挣扎求生，眼神中充满了恐惧与绝望。瘦骨嶙峋的身体，褴褛的衣衫，孩子们无助的哭泣，这一切都让我感受到了战争和灾难的残酷。但即便如此，我也看到了希望的曙光。在难民营中，人们相互扶持，共同寻找生存的机会。一位母亲紧紧抱着自己的孩子，眼中透露出的坚定与母爱，让我明白，无论环境多么恶劣，生命的力量始终顽强。
影片中对自然的呈现同样震撼人心。美丽的自然风光与遭受破坏的生态环境形成鲜明对比。郁郁葱葱的森林被肆意砍伐，只剩下光秃秃的树桩；清澈的河流被污染，变得浑浊不堪。这让我深刻认识到人类对自然的破坏已经到了极其严重的.地步。然而，也有一些人在为保护自然而努力，他们的行动让我看到了改变的希望。
这部纪录片让我意识到，我们生活在同一个地球村，每个人的命运都紧密相连。我们不能对他人的苦难视而不见，也不能对环境的破坏无动于衷。我们要珍惜现在的生活，更要为了地球的未来，为了每一个生命的尊严，贡献自己的力量。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 12
《地球之盐》如同一面镜子，映照出人性的多面性。它通过一系列震撼人心的画面，让我对人性有了更深刻的理解和思考。
影片中，那些在灾难中展现出的人性光辉令人动容。在埃塞俄比亚的饥荒中，救援人员不顾恶劣的环境和自身的安危，全力救助那些濒临死亡的生命。他们日夜忙碌，为饥饿的人们分发食物和水，给予他们医疗救助。他们的眼中只有对生命的尊重和关爱，没有丝毫的犹豫和退缩。这种无私的奉献精神，让我看到了人性中最美好的一面。
然而，影片也毫不留情地揭示了人性的黑暗。战争的残酷画面中，无辜的平民成为受害者。暴力、杀戮、掠夺，这些行为让我感到愤怒和痛心。人类为了自己的利益，不惜发动战争，破坏他人的`家园，剥夺他人的生命。这种对生命的漠视，与那些救援人员的行为形成了鲜明的对比。
摄影师塞巴斯蒂安萨尔加多用他的镜头记录下了这些真实的场景，让我们不得不面对人性的复杂。他的作品不仅仅是一幅幅照片，更是对人性的深刻审视。通过这部纪录片，我明白我们应该努力发扬人性中的光辉，摒弃黑暗。在日常生活中，我们要关爱他人，尊重生命，用善良和爱心去对待身边的每一个人。同时，我们也要反思战争、贫困等社会问题，为创造一个更加美好的世界而努力。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 13
《地球之盐》以独特的视角，展现了自然与人类的紧密联系，以及人类活动对自然造成的巨大影响。观看这部影片，让我对自然的现状深感忧虑，也让我更加明确了自己对自然的责任。
影片中呈现的自然景观美不胜收，从广袤无垠的沙漠到茂密的热带雨林，从雄伟壮丽的山脉到波澜壮阔的海洋，每一个画面都让我感受到自然的神奇与伟大。然而，随着影片的推进，我看到了令人痛心的一幕。森林被大量砍伐，野生动物失去了栖息地；河流被污染，许多生物面临灭绝的危险；冰川融化，海平面上升，威胁着沿海地区人们的生存。这一切都是人类过度开发和破坏自然的结果。
塞巴斯蒂安萨尔加多的镜头下，那些因环境破坏而受苦的人们和动物，让我深受触动。在巴西，因非法砍伐森林而失去家园的原住民，他们的'眼神中充满了无奈和悲伤；在北极，因冰川融化而无处可去的北极熊，在浮冰上艰难求生。这些画面时刻提醒着我们，自然的破坏最终会反噬到人类自身。
这部纪录片让我深刻认识到，保护自然是我们每个人的责任。我们不能再对环境问题视而不见，而应该从自身做起，节约能源，减少浪费，倡导绿色出行。我们还应该积极参与环保活动，向身边的人宣传环保知识，提高大家的环保意识。只有这样，我们才能保护好我们的地球家园，让自然的美丽得以延续。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 14
《地球之盐》无疑是一部极具震撼力的纪录片，它用影像的力量，触动了我的心灵深处，让我对世界有了全新的认识。
影片中，摄影师塞巴斯蒂安萨尔加多的一幅幅照片，仿佛有灵魂一般，将一个个故事生动地展现在我们眼前。那些照片中的人物，他们的眼神、表情和姿态，都传递着丰富的`情感和信息。非洲儿童渴望食物的眼神，让我感受到了饥饿的痛苦；难民们流离失所的身影，让我体会到了战争的残酷；工人们在恶劣环境下辛勤劳作的场景，让我看到了生活的艰辛。这些照片不仅仅是视觉上的冲击，更是对我心灵的深深触动。
纪录片的叙事方式也别具一格，它将不同地区、不同时间的故事串联起来，让我们看到了世界的多样性和复杂性。在讲述这些故事的过程中，影片没有过多的旁白和说教，而是通过真实的画面和人物的声音，让我们自己去感受、去思考。这种叙事方式，让我更加投入到影片中，也让我对影片所传达的信息有了更深刻的理解。
观看完这部纪录片，我对影像的力量有了更深刻的认识。影像不仅仅是记录现实的工具，更是传递情感、引发思考的桥梁。塞巴斯蒂安萨尔加多用他的镜头，让我们看到了世界的真实面貌，也让我们对人类的命运和未来有了更多的关注和思考。我希望更多的人能够看到这部纪录片，感受到影像的力量，从而为这个世界的美好贡献自己的一份力量。
第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感 15
《地球之盐》这部纪录片，宛如一首深沉的生命之歌，以“盐”为隐喻，将爱与希望的种子播撒在观众的心中。
影片中，“盐”象征着生命的必需品，也是摄影师塞巴斯蒂安萨尔加多眼中世界的缩影。他用镜头捕捉到的`那些画面，无论是非洲草原上的部落生活，还是欧洲工业城市的变迁，都蕴含着生命的酸甜苦辣，如同盐的味道，虽平凡却不可或缺。
在非洲的土地上，我们看到了人们对生命的热爱和对传统的坚守。尽管生活条件艰苦，但他们依然保持着乐观的态度，传承着古老的文化。孩子们在阳光下欢笑，老人们讲述着过去的故事，这些温馨的画面让我感受到了生命的力量。这种力量，如同盐融入大地，滋养着每一个生命。
影片中也展现了人与人之间的关爱。在灾难面前，不同国家、不同种族的人们伸出援手，共同帮助那些受灾的人们。这种跨越国界的爱，让我看到了人性的美好。就像盐能够调味，让食物变得更加美味一样，爱也能让这个世界变得更加温暖。
塞巴斯蒂安萨尔加多的摄影作品，不仅仅是对世界的记录，更是对爱与希望的传递。他用镜头告诉我们，无论世界多么黑暗，总有光明存在；无论生活多么艰难，总有希望相伴。我们每个人都应该像盐一样，为这个世界增添一份味道，用爱去滋润身边的每一个人。这部纪录片让我深刻体会到，只要我们心中有爱，就能让这个世界变得更加美好。
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