白居易诗歌鉴赏（精选10篇）
在学习、工作乃至生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。还苦于找不到好的诗歌？以下是小编整理的白居易诗歌鉴赏（精选10篇），希望能够帮助到大家。
白居易诗歌鉴赏 1
《赋得古原草送别》
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵[1]古道，晴翠[2]接荒城。
又送王孙[3]去，萋萋满别情。
【注释】
[1]远芳：向远方蔓延的芳苹。侵：蔓延。
[2]晴翠：指芳草被阳光映照得更翠绿。
[3]王孙：本指贵族公子，此指出门远去的人。
【译文】
古原上的野草繁密茂盛，每年繁盛一次枯萎一次。野火如何焚烧也烧不尽，春风吹来又蓬勃地滋生。远处的芳草向古道蔓延，翠绿的草色连接着荒城。在此又送游子远去，萋萋的芳草也充满别情。
【赏析】
这是白居易传唱极广的一首作品，也可以说是他的成名作。
首联两句开篇点题，用平淡的语言点出了古原上草木繁荣与枯败的自然规律。"离离"，形容草生长繁茂的样子。"一岁一枯荣"，先说"枯"后说"荣"，意在强调后者，体现"古原草"生命力之强大，为下文展开描绘埋下伏笔。颔联两句形成巧妙的对仗，在精练的语言中，引出发人深省的道理。颈联转而写"古原"。"古道"、"荒城"紧扣"古原"而来，又分别与"远芳"、"晴翠"相互映衬。此处，"送别"的.题意也一点一点引了出来。尾联借用古诗回应主题，揭示送别之意。这两句诗借鉴了《楚辞·招隐士》中"王孙游兮不归，春草生兮萋萋"之句。原句意思是看见繁茂的青草心中思念远方的游子，这里诗人稍作变动，改为萋萋芳草亦充满离情之意，无形中给人增添了一丝送别的忧愁。"王孙"，本指贵族子弟，此指所送之人。"萋萋"，指青草繁盛纷乱的样子。该诗对仗工整，语言自然流畅，字中有情，言外有意，堪称千古绝唱。
白居易诗歌鉴赏 2
《李白墓[1]》
采石江边李白墓，绕田无限草连云[2]。
可怜荒垅穷泉[3]骨，曾有惊天动地文[4]。
但是[5]诗人多薄命，就中[6]沦落不过君。
渚苹溪藻犹堪荐，大雅遗风已不闻。
【注释】
[1]李白墓：在安徽省当涂县采石江边。
[2]草连云：形容墓地荒草丛生，一片荒凉。
[3]荒垅：荒坟。穷泉：黄泉、九泉。
[4]惊天动地文：极言李白诗文声势浩大，使天地都为之震动。
[5]但是：凡是，只要是。
[6]就中：其中，当中。
【译文】
采石江边的荒芜的田野里，野草向着天边肆意地蔓延。一代诗仙李白的坟墓，就孤独地掩没在其间。可怜"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"的伟大诗人，如今竟凄凉地埋葬在这荒野。但凡杰出的诗人，大多命运多舛，可又有哪一个的命运，像李白一般坎坷悲惨？虽然现在也有一些尚可称为佳作的诗文面世，但像李诗那样继承了《诗经》正声的杰作，却再也见不到了。
【赏析】
李白墓在采石江边只是一个传说，相传李白曾身着宫锦袍，醉酒采石矶，因跃入江中捉月而逝，渔人得其衣冠下葬。现在马鞍山市江心洲的宫锦村和采石的李白衣冠冢都是托此传说而得名。千百年来，文人墨客在采石留下了许多脍炙人口的名篇佳句，其中尤以白居易的这首诗最为有名。
诗的首联通过对李白墓周边环境的描写烘托出了一片萧索悲凉的气氛。颔联通过"可怜"、"曾有"这样富有浓厚的感情色彩的词语，鲜明地展示出了李白诗文的`伟大和一代诗仙死后墓地凄凉这一矛盾，直接地表达出了诗人强烈的悲愤之情。随后的两联，诗人一方面表达了对李白起伏坎坷的一生深切的同情，另一方面通过所处时代文坛的凋敝和李白辉煌艺术成就的对比，表达了"大雅遗风已不闻"的叹惋，也从侧面再次赞颂了李白的伟大。
全诗用李白杰出的成就，与李白坎坷的命运、死后墓地荒凉和后世文坛的暗淡组成了多重对比，从而赋予了作品惊心动魄的艺术感染力。
白居易诗歌鉴赏 3
《望月有感》
(序：自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、于潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹。)
时难年荒世业空，弟兄羁旅[1]各西东。
田园寥落干戈后[2]，骨肉流离道路中。
吊影分为千里雁[3]，辞根散作九秋蓬。
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
【注释】
[1]羁旅：漂泊流离。
[2]寥落：冷落。干戈：本是两种武器，这里指战争。
[3]千里雁：大雁行列整齐，古人常以雁行比喻兄弟。
【译文】
(自从河南地区经历战乱，关内一带漕运受阻致使饥荒四起，我们兄弟也因此流离失散，各自在一处。因为看到月亮而有所感触，便随性写成诗一首来记录感想，寄给在浮梁的大哥、在於潜的七哥，在乌江的十五哥和在符离、下邽的弟弟妹妹们看。)
时势艰难兵荒马乱，家业空空；
兄弟漂泊旅居异地，各自西东。
战乱以后处处寥落，田园荒芜；
骨肉分离漂泊流浪，失散途中。
离群孤雁相隔千里，形影相吊；
同根兄弟随风飞散，恰似秋蓬。
天涯海角共看明月，无不垂泪；
今夜思乡你我同心，五地相同。
【赏析】
这首抒情诗是作者考中进士后东归省亲时所作，意在写经乱之后对兄弟姐妹的怀念，表达了与家人离别的痛苦之情。前两联诗人自述所经历的`战乱不断、家园荒废、亲人失散等由战争带来的苦难生活。"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"两句，是广为传诵的名句。诗人把离散的兄弟姐妹比作千里孤雁、九秋断蓬，将骨肉分离的惨景展现在读者眼前，也使战乱给人们带来的痛苦被刻画了出来，给人一种孤苦凄凉之感。
最后两句诗人以真挚的情思，描画出一幅五地望月共生乡愁的图景来：深夜，饱受离别之苦的诗人难以入眠，抬头遥望高悬夜空的明月，不由得想到天各一方的兄弟姐妹。如果此时大家都和自己一样远望这轮明月，应该也会黯然落泪吧！这一夜之中，分布于不同地方的兄弟们的思乡之情，也都是相同的。诗人用这样的画面收尾，意境淳朴真切，引人共鸣。
诗人在诗中所表达的情感，是饱经战乱的人们所共有的，但并非人人都能像诗人这样用白描的手法表达出来。全诗语言清丽，没有任何修饰，像话家常一般，但却紧紧地扣住了主题，情真意切，意味深长。
白居易诗歌鉴赏 4
《舟中读元九诗》
把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。
眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。
注释
元九：即元稹，白居易的朋友。此诗写于作者被贬江州途中，而元稹已于五个月前被贬通州。
译文
把你的诗卷在灯前看，
诗读完了灯也快灭了而天还没有亮（这个残可能指残留，也可能指的是剩下不多）。
（看诗看到）眼睛痛，熄灭了灯还在黑暗中坐着，
逆风（与顺风相对的）吹着浪花拍打着（白居易乘坐的）小船。
作品鉴赏
公元815年（唐宪宗元和十年），宰相武元衡遇刺身死，白居易上书要求严缉凶手，因此得罪权贵，被贬为江州司马。他被撵出长安，九月抵襄阳，然后浮汉水，入长江，东去九江。在这寂寞的谪戌旅途中，他想念那早五个月远谪通州（州治在今四川达县）的好朋友元稹。在漫长水途中，一个深秋的夜晚，诗人伴着荧荧灯火，细读微之的诗卷，写下了这首《舟中读元九诗》。
这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，溶公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。
凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的`感情。读诗至此，自然要坐立不安，象韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。
如果反复吟诵，读者还会发现这首小诗在音律上的另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。这首诗前三句连用“灯”字，创设出“灯前读诗”、“诗尽灯残”“灭灯暗坐”三个意象。这样写创造了一种黑夜中凄清的环境，思念中凄苦的心情，贬谪中凄凉的人生的意境。
白居易诗歌鉴赏 5
琵琶行
白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
赏析
本题为《琵琶行并序》，“序”里却写作“行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。”
《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。
宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”（《容斋随笔》卷七），这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”、“移船相近邀相见”了。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”、“无管弦”、“惨将别”一转而为“忽闻”、“寻声”、“暗问”、“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在拿身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”、“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢撚抹复挑”描写弹奏的'神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”、“插弦中”，“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！
作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。
写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢？同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢？看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨？
“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的。
白居易诗歌鉴赏 6
《南浦别》
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
试题
前人认为，看字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?。
阅读答案：
同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一看字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
翻译：在南浦凄凉愁苦的分别，秋风萧索黯淡。回头看一次就肝肠寸断，好好离去吧，不要再回头了。
赏析：
这首送别小诗，清淡如水，款款地流泻出依依惜别的深情。
诗的前两句，不仅点出送别的地点和时间，而且以景衬情，渲染出浓厚的离情别绪。南浦，南面的水滨。古人常在南浦送别亲友。《楚辞九歌河泊》：送美人兮南浦。江淹《别赋》：送君南浦，伤如之何！故南浦像长亭一样，成为送别之处的代名词。一见南浦，令人顿生离忧。而送别的时间，又正当西风袅袅的秋天。秋风萧瑟，木叶飘零，此情此景，不能不令人倍增离愁。
这里凄凄、袅袅两个叠字，用得传神。前者形容内心的.凄凉、愁苦；后者形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心凄凄，故格外感觉秋风袅袅；而那如泣如诉的袅袅风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的凄凄之情，两者相生相衬。而且凄、袅声调低促，一经重叠，读来格外令人回肠咽气，与离人的心曲合拍。
后二句写得更是情意切切，缠绵悱恻。送君千里，终须一别。最后分手，是送别的高潮。诗人捕捉住这关键时刻一个最突出的镜头：分手后，离人虽已登舟而去，但他频频回过头来，默默而看。看，本是很平常的动作，但此时此地，这一看却显得十分不寻常：离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一看中表露出来，真是此时无声胜有声。从这个看字，读者仿佛看到那离人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。他的每一看，自然引起送行人肠一断，涌起阵阵酸楚。诗人连用两个一，把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。
最后，诗人劝慰离人：好去莫回头。意思是说：你安心去吧，不要再回头了。此句粗看似乎平淡，细细咀嚼，却意味深长。诗人并不是真要离人赶快离去，他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感，而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步。
白居易诗歌鉴赏 7
歌 舞
白居易
秦城岁云暮，
大雪满皇州。
雪中退朝者，
朱紫尽公侯。
贵有风雪兴，
富无饥寒忧。
所营唯第宅，
所务在追游。
朱轮车马客，
红烛歌舞楼。
欢酣促密坐，
醉暖脱重裘。
秋官为主人，
廷尉居上头。
日中为乐饮，
夜半不能休。
岂知阌乡狱，
中有冻死囚！
白居易诗鉴赏
此诗是《秦中吟十首》中的第九首，作于元和五年前后，当时诗人在京城长安（今陕西西安市）任左拾遗、翰林学士。前蜀韦榖编《才调集》收此诗，题作伤阌乡县囚。
这首诗与《秦中吟十首》中的《轻肥》一诗思想内容相近，表现手法基本相同；都是把统治阶级与劳动人民的.不同生活境遇加以对照，深刻揭露了封建社会阶级之间的尖锐对立。
白居易诗歌鉴赏 8
《忆江南》
（唐）白居易
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
注释
谙：明白，熟悉。
胜：超过。
能不：怎么能不。
鉴赏导示
这是一首写景抒情词，共有三首，这里选的是第一首。早年，白居易常在杭州、苏州做官，那里如画的风景给他留下了深刻的印象。晚年，他回到洛阳，回忆江南的风景时写下了这三首词。
鉴赏
起句即赞颂“江南好”，正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，写那里的风景美好如画，是诗人当年亲身体验和感受过的，因为在自己的心里留下了深刻的记忆。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，具体写江南景色。太阳出来后江边的花比火还要红艳，春天来临，绿色的江水微波粼粼，像一条彩练在晃动。这里，江花红，江水绿，二者互相映衬，红者更红，绿者更绿。想起如此的.美景，诗人在结尾由衷地吟出：能不忆江南？
在这首写景抒情词中，诗人不但描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜艳的江南之春的瑰丽图画，而且还表现了作者对江南无限怀念的美好情感。
白居易诗歌鉴赏 9
《浪淘沙》
年代:唐作者:白居易
白浪茫茫与海连，平沙浩浩四无边。
暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。
译文
白浪一望无边，与海相连，岸边的沙子也是一望无际。日复一日，年复一年．海浪从不停歇地淘着沙子，于是沧海桑田的演变就这样出现。
注释
东海变桑田：神话中仙人麻姑，自称已见过三次东海变为桑田。后来指世事发生的变化很大。
赏析：
这首词指出了潮汐涨落的规律和巨大力量，潮汐不断冲击着海岸，使海岸不断发生变迁。尽管这种变化不易测量，但洪涛变平野，绿岛成桑田在不知不觉地发生着。
白居易简介
白居易（772 —846），字乐天，晚年号香山居士。祖籍太原（今属山西），后迁居下邓邽（今陕西渭南县）。早年家境贫困，对社会生活及人民疾苦，有较多地接触和了解。唐德宗贞元十六年（800）中进士，授秘书省校书郎。唐宪宗元和年间任左拾遗及左赞善大夫。元和十年（815），宰相武元衡被平卢节度使李师道派人制死，白居易因上表急请严缉凶手，得罪权贵，贬为江州司马，后移忠州刺史。唐穆宗长庆初年任杭州刺史，曾积极兴修水利，筑堤防洪，泄引湖水，灌溉田亩千顷，成绩卓著。唐敬宗宝历元年（825）改任苏州刺史，后官至刑部尚书。唐武宗会昌六年（846）卒，终年七十五岁。著有《白氏长庆集》七十一卷。
在文学上，他与元稹同为新乐府运动的倡导者和中坚，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对“嘲风雪，弄花草”而别无寄托的作品。其讽谕诗《秦中吟》、《新乐府》，广泛尖锐地揭露了当时政治上的黑暗，抨击了现实中的流弊，表现了爱憎分明的进步倾向。除讽谕诗外，长篇叙事诗《长恨歌》，《琵琶行》也独具特色，为千古绝唱。白诗语言通俗，深入浅出，平易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的`艺术造诣。
在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。
白居易和李白、杜甫一样，也嗜酒成性。
张文潜在《苕溪鱼隐丛话》中说：陶渊明虽然爱好喝酒，但由于家境贫困，不能经常喝美酒，与他喝酒的都是打柴、捉鱼、耕田的乡下人，地点也在树林田野间，而白居易家酿美酒，每次喝酒时必有丝竹伴奏，僮妓侍奉。与他喝酒的都是社会上的名流，如裴度、刘禹锡等。
他在67岁时，写了一篇《醉吟先生传》。这个醉吟先生，就是他自己。他在《传》中说，有个叫醉吟先生的，不知道姓名、籍贯、官职，只知道他做了30年官，退居到洛城。他的居处有个池塘、竹竿、乔木、台榭、舟桥等。他爱好喝酒、吟诗、弹琴，与酒徒、诗宇航局、琴侣一起游乐。事实也是如此，洛阳城内外的寺庙、山丘、泉石，白居易都去漫游过。
每当良辰美景，或雪朝月夕，他邀客来家，先拂酒坛，次开诗箧，后捧丝竹。于是一面喝酒，一面吟诗，一面操琴。旁边有家僮奏《霓裳羽衣》，小妓歌《杨柳枝》，真是不亦乐乎。直到大家酩酊大醉后才停止。白居易有时乘兴到野外游玩，车中放一琴一枕，车两边的竹竿悬两只酒壶，抱琴引酌，兴尽而返。
又据《穷幽记》记载，白居易家有池塘，可泛舟。他宴请宾客，有时在船上，他命人在船旁吊百余只空囊，里面装有美酒佳肴，随船而行，要吃喝时，就拉起，吃喝完一只再拉起一只，直至吃喝完为止。
如此说来，与陶渊明的苦况，当然不同。
方勺《泊宅编》卷上说：白乐天多乐诗，二千八百首中，饮酒者八百首。这个数字不算小。
他喝酒时，有时是独酌。如在苏州当刺史时，因公务繁忙，用酒来排遣，他是以一天酒醉来解除九天辛劳的。他说：不要轻视一天的酒醉，这是为消除九天的疲劳。如果没有九天的疲劳，怎么能治好州里的人民。如果没有一天的酒醉，怎么能娱乐的的身心。他是用酒来进行劳逸结合的。
更多的是同朋友合饮。他在《同李十一醉忆元九》一诗中说；花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。在《赠元稹》一诗中说：花下鞍马游，雪中杯酒欢。在《与梦得沽酒闲饮且约后期》一诗中说；共把十千沽一斗，相看七十欠三年。在《同李十一醉忆元九》一诗中说：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？如此等等，不一而足。
白居易逝世时，时年75岁。葬于龙门山。河南尹卢贞刻《醉吟先生传》于石，立于墓侧。传说洛阳人和四方游客，知白居易生平嗜酒，所以前来拜墓，都用杯酒祭奠，墓前方丈宽的土地上常是湿漉漉的，没有干燥的时候，可见，他是得到后人爱戴的。
白居易诗歌鉴赏 10
《赋得古草原送别》（又名《草》）
白居易
离离原上草一岁一枯荣，野火烧不尽春风吹又生。
远芳侵古道晴翠接荒城，又送王孙去萋萋满别情。
〖意思〗
此诗直观是对自然演变的描写，但含意深刻，常用以比喻进步的东西具有顽强的生命力。
〖译文〗
茂密的野草布满了原野，他们每年都秋天枯萎春天繁荣。
纵然是燎原的烈火也不会把它烧尽，等到春风吹拂它有重新萌生。
注释：
本诗又题《草》。赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字，这种作法起源于“应制诗”，后来广泛用于科举“试帖诗”。此诗为作者准备科举考试而拟题的习作，所以也加了“赋得”二字。“又送”两句诗意，本自《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”
简析：
这首诗是作者少年时代的作品，也是当时传诵的名篇，全诗结构严紧，格调清新，通过对荒原野草的.赞颂，反映了作者积极进取的精神。
关于《草》的故事：
白居易从小聪慧过人，传说始生就会说话，能认识“之无”二字，五六岁就能懂得声韵，十五岁就能做诗作赋。十七八岁时，曾一次携带着自己作的诗文到长安，特意拜访当时的名士顾况，顾况看他年轻，起初瞧不起他，一眼觑卷上的名字“居易”二字，便戏笑他说：“居易、居易，长安米价昂贵，恐怕居住下来大不容易”。
可是当他翻阅到白居易的诗卷第一篇正是《赋得古草原送别》一诗：“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生，远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情”，特别其中的“野火烧不尽、春风吹又生”的诗句时，顿时吃惊，非常欣赏称赞，慌忙改口说：“有才如此，能作这样的诗真是难得，那就在长安居易不难了”。于是设宴款待，多方宣扬，白居易的声名大振。
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