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画人物的美术说课稿范文（精选12篇）
作为一位兢兢业业的人民教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编精心整理的画人物的美术说课稿范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
画人物的美术说课稿 1
大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》
本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：
知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。
方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。
情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。
根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习
用线表现人物正面的方法。
教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。
为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。
学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。
本节课的教学过程我是这样安排的：
一、谈话引入新课
课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。
二、探究新知
要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的'知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。
为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。
学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。
三、作品展示与评价
学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。
四、课堂总结
学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。
以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。
画人物的美术说课稿 2
一、说教材
只有认真分析教材，才能切实掌握教材的知识结构。本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课，属于“美术鉴赏”学习模块。主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法，由于本节课内容过多，所以我分为了两个课时，本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣，掌握鉴赏花鸟画作品的方法，从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情
一切为了学生，为学生设计教学。因此要切实做好学情分析。高中阶段的学生，抽象思维能力已经趋于完善，有一定的分析能力和探究意识。该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础，因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系，帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标
教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。因此，我设置了如下的教学目标：
知识与技能：了解花鸟画的题材、分类，掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点，体会写生花鸟画的“形”“神”意趣，学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品，分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点，体会画家的情感，并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力，热爱中国传统绘画，感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点
只有明确重难点，才能有针对性的教学。本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法
教学方法是教师完成教学任务的重要保障。因此，我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了更好的辅助课堂教学，我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程
除了上述分析，合理安排教学过程更是重中之重，为了让学生学有所获，我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入
学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。因此，在课堂伊始，我将朗诵诗词：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”并提出问题：诗词中表现了哪些物象?给你怎样的感受?学生可以得出有草、莺、杨柳等，进而引导学生理解：在中国画中以花、动物和植物等为题材的绘画类型是花鸟画，以此来激发学生的求知欲和探索欲，从而引出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。
活动二：作品内容识读
美术课程凸显视觉性，我将会出示真实鸟的图片与《写生珍禽图》进行对比，引导学生理解作品中的鸟是依据现实中的鸟进行刻画的，写实生动。紧接着展示黄荃的《写生珍禽图》和徐渭的《墨葡萄图》，请学生观察作品表现形式的差异，随后，结合学生的回答我会进行总结：花鸟画分为写实和写意两个类型。通过学生对课前搜集资料的分享，总结花鸟画的发展历史：花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。通过这样的设计，能够让学生初步感知花鸟画的，为后面的深入分析进行铺垫。
活动三：形式语言审美
艺术作品具有独特的魅力，在此环节，我将出示宋代花鸟画《双喜图》《墨竹图》，提出问题：宋代花鸟画在构图和造型上与五代时期比较有哪些区别?通过学生大胆发言，我会总结出：宋代艺术家在五代精细描绘的基础上，更注重写生，通过精湛的折枝式构图选取手法，以体现生动传神、形神兼备之感，形成古代花鸟画写生的高峰期。
为了让学生了解花鸟画作品中的笔墨情趣，我会出示北宋文同《墨竹图》与元代王冕《墨梅图》，并提出问题：两者作品相较在笔墨上有何不同?烘托出画家怎样的情感?学生通过观察能直观地感受到《墨竹图》用笔精细，抒发刚正有节的品格;《墨梅图》墨色浓淡富有变化，寄寓了高傲不羁的感情。随后我会进行总结：花鸟的`生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、情感观念紧密相连。如牡丹、芍药、表达富贵之态;松、竹、梅、菊借比君子品质。
通过这样的循序渐进的提问引导学生用多维的视角思考问题，培养了他们独立学习的能力，让他们真正的成为课堂的主人。
活动四：社会文化理解
对美术作品的赏析，还要让学生了解其隐含的文化背景。因此我会组织小组讨论：结合时代背景资料，谈一谈能否以写实的程度作为衡量传统花鸟画艺术水平的标准?引导学生理解：写实不能作为衡量艺术水平的唯一标准，花鸟画在长期的历史发展中，成为了人们寄情托物言志的重要艺术载体，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
通过创设情境，突出了美术课程强调愉悦性和美术课程追求人文性的课程性质，提高了学生总结概括归纳能力。
活动五：方法归纳运用
为了让学生巩固对鉴赏方法的运用，首先，我会提示学生可以从构图、造型、笔墨等这些角度进行欣赏。接下来，我会展示郑思肖的作品《墨兰图》，请学生进行鉴赏。在学生完成后，我将设置“鉴赏会”的情境，请学生自愿分享成果并给予鼓励性的评价。这样不仅让学生在学习的过程中学到知识并加以巩固，同时也提高学生之间团结互助的能力。
活动六：小结升华作业
课堂教学应遵循“整体—部分—整体”原则，所以小结至关重要，我将和学生共同总结本课的重难点知识，并进行情感升华，花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，也成就了中国传统文化的艺术地位，所以要保护并传承他们。最后我会让学生课后预习下节课人物画的课程内容。这样的预习作业可以丰富学生的学科知识，开拓艺术眼界，为下节课做准备。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。
画人物的美术说课稿 3
一、教学目标：
简笔画是全科型小学教师的教学基本功之一。本课学习人物头像简笔画法，使学生了解和掌握人物简笔画的造型规律，通过观察和描绘训练，掌握简笔人物头像的表现技法。培养学生热爱生活、关心他人的思想感情。
二、教学重点与难点：
1、重点：人物头像简笔画的造型规律与表现方法。
2、难点：如何表现人物的脸型、发型与年龄、性别特征;如何抓住人物的表情、职业服饰特征。
三、教学方法：
讲授法、谈话法、示范法、讨论法、练习法、演示法
四、教学准备：
1、教具：彩色文字卡片、人物头像图片、简笔画范图
2、学具：深色水彩笔或记号笔、八开素描纸、八开画板
五、教学过程：
(一)导入新课
俗话说“画鬼容易画人难”，因为妖魔鬼怪谁也没有见过，可以随心所欲，人却随时随处可见，画得稍不象就能看出来，所以难画，只有经过美术专业训练的人才能把人画得神形兼备。同学们是未来的全科型小学教师，如果在小学各科教学时能用寥寥几笔的线条在黑板上勾勒出课文中描述的人物的大概面貌，将会吸引小学生的注意力，激发学习兴趣，提高教学效果，我们把这种画叫做“简笔人物画”。这节课我们先来学习简笔画——人物头像的画法。
(二)讲授新课
1、年龄与性别
教师先叫一个男同学上台，分析他脸型与发型特征，用简笔画的方法在黑板上画出来。然后再叫一个女同学上台，叫学生观察分析她的脸型发型特征与男同学的不同之处，教师用简笔画的方法在黑板上画出来。展示老人与小孩的图片，分别画出老人与小孩的头像简笔画。总结男女老少头像的特点，并用简笔画的形式表现出来。男女老少简笔画头像的特点是：①成年男性脸形较方正，要用刚直的线条画，体现男性的阳刚之气，可以增加短胡须和短头发;②成年女性脸形比较圆润秀气，头发较长，多用曲线来表现阴柔之美;③老人脸上有皱纹，眼皮往下耷拉着，嘴角往下，鼻唇沟较深，很多老人已经秃顶，男性老人的胡须较长，用不太连贯的线条表现老人的沧桑之感;④婴幼儿的五官在脸部一半以下，眼睛大，额头长，用曲线表现儿童的天真可爱，婴幼儿的脸部男女差别不大，主要差别是发型。
2、人物表情
人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。教师请六名同学上台抽签表演表现人物表情的成语“心平气和”、“喜笑颜开”、“愁眉苦脸”、“怒发冲冠”、“目瞪口呆”、 “泪如雨下”，又请六个同学到黑板上画出成语相对应的表情，其他学生指出其优缺点。教师表演各种表情图片，根据学生的意见对画面进行修改，总结人物表情的特点，并用简笔画的形式表现。为了便于记忆，人的表情可用一首顺口溜来概括：画平静，眉眼嘴巴成横线;画欢笑，眉开眼弯嘴上翘;画悲伤，眉掉眼垂口下落;画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖;画忧愁，垂眼落口皱眉头;画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。
3、职业服饰
很多职业的服饰很有特色，教师示范画武警，在人物头像简笔画的基础上增加头部服饰——帽子。教师展示与头部服饰有关的职业图片，分发给六个小组，学生讨论后，每组派代表说说该如何表现其职业服饰的特点。
(三)课堂练习要求
布置课堂练习，要求将人物的年龄性别、表情与职业服饰综合起来表现。将学生分成六组，每组学生分别讨论如何用简笔画表现“正在嚎啕大哭的女少先队员”、“微笑的女明星”、“表情平静的秃顶老博士”、“愁眉苦脸的医生”、“开怀大笑的.建筑工人”、“愤怒的武警”等，学生讨论该如何设计表现人物简笔画，每组推荐一名同学到黑板上画，其余的在纸上画。简笔画要求用笔概括洗练，构图简约而内蕴丰富，所表现的形象特征明显。
(四)作业展评与课堂小结展示优秀作业，同时也指出普通作业的通病与不足之处。通过本课的学习，学生基本掌握了人物简笔画的造型规律与表现方法。教学简笔画是全科型小学教师应该掌握的教学技能，学习教学简笔画首先要了解的是人物的程式化画法，在此基础上灵活运用简笔画进行创作，将会收到更好的效果。
画人物的美术说课稿 4
活动目标
1.复习侧面人及背面人的画法，能画出升旗时人物的简单动态。
2.注意画面整体布局及人物比例。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.培养幼儿的欣赏能力。
5.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备
1.彩笔、剪刀、白纸、红纸、黄色小方纸、糨糊。
2.活动前有过参加升国旗的经验，教师进行过有意识的观察引导。
活动过程
1.回忆、讲述升国旗的经历。
五星红旗是中华人民共和国的国旗，我们应该怎样热爱红旗?升国旗时怎样做?(立正，行注目礼，在一起举行升旗仪式，对着国旗敬礼，等等)
2.学习侧面人、背面人的画法表现升旗的情景。
ａ.讲解示范如何用侧面人、背面人的画法表现小朋友热爱国旗的特征。
ｂ.鼓励个别幼儿在集体中尝试画简单的人物动态，为大家做示范。
ｃ.幼儿绘画，教师指导。提醒幼儿注意画面整体布局及保持画面整洁。
3.展览、欣赏各自的作品。 引导幼儿从作品的动作、构图、布局等方面评价、欣赏同伴的作品。
活动建议
1.在日常继续引导幼儿观察侧面人和背面人以及他们的动态。
2.日常的区角活动中，继续提供材料，供幼儿练习画侧面人和背面人，以及简单的人物动态。
活动评价
1.能回忆并说出参加升国旗的经历。
2.有良好的绘画习惯，能保持画面的整洁。
活动反思
美术活动不应以技能为主，应该以幼儿的兴趣为出发点，让幼儿在原有的`经验上一点点的进行提升，他们还不懂得什么是点、线，对于幼儿原来的经验这样的跨度太大，幼儿消化不了，或许将本堂课定位在色彩上会更好，让幼儿去感受色彩带来的美和自己所画的不同的图案所带来的美，让幼儿觉得其实我这样画也是美的，让幼儿感到自己成功了，增强幼儿的自信心。通过本堂课有很多地方需要我去改进，并深思自己在美术活动中所缺失的东西，在今后的教学中不断的改进，并且不断的去学习。
画人物的美术说课稿 5
教学目标：
1、能用简单的线条，大胆表现人物的不同动态。
2、尝试制作底片人物画，感受色彩对比的强烈效果及体验人体的对称美。
教学重点：
通过细致的观察，尝试画出动态各异的人物，学习制作底片人物画。
教学难点：
在制作“底片人物画”中，注意画中左右两边的人是对称的。
教学准备：
1、人手两张彩色纸，其中一张比另一张小一半，颜色可以是对比色，如黄和紫，橙和蓝，红和绿
2、画笔、剪刀、胶水各一份。
3、范例（如图），左边为蓝底橙色人，右边为黄底橙色人；另一张是黑白底片人。
教学过程：
一、拼摆和画出各种姿势的人
1、出示“百变小人”，能根据幼儿的动作，摆出不同造型的人。
2、根据某一幼儿的动作，请个别幼儿用简单的线条大胆表现人物的不同动态；
3、欣赏幼儿作品，师幼共同点评。
师：教师有意识地提醒幼儿做出不同的动作。
幼：根据某一幼儿的动作在“百变小人”身上拼摆出与之相同的动作。
师：根据幼儿的作画，教师有意识地提醒幼儿画人要画的大些，且先画头、身体，再画四肢。根据幼儿动作不同，四肢方向不同。
二、探究底片画
1、出示范例，请幼儿说说你看到了什么？发现了什么？（幼儿观察并表达自己的想法，教师给予鼓励和肯定。）
幼：大胆地把看到的和认为特别的地方说出来。
师：根据幼儿的回答，教师帮助幼儿梳理。
2、教师介绍“底片人物画”
师：教师创设情境，让幼儿感受不同色彩底片画带来的不同感受及底片画的特别之处。
3、师幼探索制作底片人物画。
师：有意识地引导幼儿注意底片画制作的几个步骤及关键环节。
幼：通过分步骤观察，更进一步的了解人物画的制作过程。
三、创作对称的人物画
1、交代作画要求：
（1）在一张小纸上，画上动态的人物画；
（2）引导幼儿剪下人物轮廓，提醒幼儿尽可能一刀剪到底，把剪下来的人物翻转过来粘贴到大纸的另一半纸上。把剩下的纸粘贴在大纸的另一边，边角对齐，使之成为左右对称的人物画。
（3）鼓励幼儿流畅画线，大胆表现人物的不同动态。
师：提醒幼儿根据自己喜欢选择两张对比明显的纸及画出不同动态的人物。
幼：结合经验及自己喜欢的人物动作进行创作。
2、幼儿自由选择制作黑白底片画还是彩色底片画。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
师：根据幼儿出现的.问题，教师给予适当指导
四、底片人物画的聚会
1、展示幼儿作品，感受色彩的强烈对比及底片画有趣的效果。
师：鼓励幼儿说出自己喜欢的底片画。
师：鼓励幼儿根据幼儿画出的人物做出不同的动态。
2、讨论底片画除了可以制作人物画，还可以制作图形、动物、花、草等。
活动延伸：
鼓励幼儿创作不同的底片画，继续体验创作底片画的乐趣。
活动建议：
教师在班级里布置“我的底片画”专区，让幼儿把自己创作的作品贴到墙面中去。感受色彩对比的强烈效果及体验人体的对称美及底片画带来的美感。
画人物的美术说课稿 6
教学目的：
1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。
教学重点及难点：
激发学生联想，创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的`知识运用到人物装饰画中。
教学过程：
一、导入新课
复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。
二、欣赏分析，找出不同
毕加索不同时期的两幅作品。
学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点
三、学习借鉴创新
欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。
1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。
2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。
3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。
4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。
四、创作实践，合作交流
根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。
五、提倡平等，师生互评
教后感：
有了上一节课作为铺垫，同学们创作起来得心应手，加上老师的师范讲解，同学们在创作中胆量更大了，创作出的作品更加丰富了，也加深了同学们对人物绘画的进一步的了解，在装饰人物的过程当中同学们的作品闪现了不少令人惊喜的效果，整节课同学们都很认真地投入在人物装饰画的创作中.
画人物的美术说课稿 7
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的.结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师概述人物画。
2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。
3、分析讲授其艺术特色。
4、揭示课题：第八讲 古代人物画
三、传授新课：
1、魏晋南北朝：
概况：
介绍顾恺之（教师出示投影。）。
赏析《女史箴图》。
2、唐代：
教师出示投影。
介绍阎立本。
赏析《历代帝王图》。
教师出示投影。
介绍周昉。
赏析《簪花侍女图》。
3、五代：
讲述时代背景。
教师出示投影。
介绍顾闳中。
赏析《韩熙载夜宴图》：
教师赏析“听琵琶曲”。
学生赏析“击鼓观舞”：
教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？
学生讨论回答。
教师。
赏析后三个片段。
教师《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。
4、宋代：
教师出示投影。
介绍张择端。
教师设疑。
学生讨论。
赏析《清明上河图》。
教师归纳《清明上河图》的艺术成就和重要特点。
赏析《维摩演教图》。
赏析《泼墨仙人》。
5、明清：
赏析《归去来图》。
赏析《苏武牧羊》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论：
《韩熙载夜宴图》的艺术特色？
六、课堂：
七、布置课后思考题：
古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？
八、下课礼仪：
画人物的美术说课稿 8
一、教学目标：
1.通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。
2.能抓住人物动作的基本形状特征，用椭圆和直线画出运动中的人。
3.初步感受如何画出人物的动感及韵律。
4.体会简笔画人的乐趣。
二、教学重难点：
难点：简笔画人时，稳住人物的重心。
重点：画出运动中的人物。
三、教学准备：
铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。
四、教学过程：
(一)导入：
1.师：小朋友们你们喜欢看动画片吗?
生：喜欢。
师：那我们来看一段动画片。
2.老师：动画片中的小人可爱吗，想不想知道它的名字?生：可爱，想知道。
师：它叫简笔画人，今天我就来学习17课《简笔画人》。首先看一下学习目标：1.通过欣赏能够了解是简笔画人。2.能运用简笔画的形式画两个以上运动中的人。(教师来读，并解释简笔画人)
(二)新授
1.课件展示课本34页村落图。先欣赏，然后说一说图上的人物都在干什么? (教师再以讲故事发方式说一说这幅图)
师：那么，这些简笔画人物都是怎么画出来的呢，同学们想不想学。首先我们要了解人的身体由哪几个部分组成?学生回答。
(展示课件：由头、躯干、上肢、下肢组成)
2.我们可以用椭圆形表示头部，直线表示身躯和四肢，创造出非常有意思的小人。(板书)
3.教师示范画站立的简笔画人，学生跟画。
(三)尝试练习
1.师：同学们的小手是不是已经酸了，让我们放松放松，跟着音乐挑起来吧。(播放小苹果的视频学生跟跳)
师：我们在跳舞是身体的那些部分发生了变化。
学生回答。
小结：我们在运动时身体的各部分都在发生变化。
2.师：出示图片，学生观察，教师示范画奔跑中的`简笔画人，学生跟画。(课件出示图片)
3.老师再出示图片，请同学们能根据图片的人物动态尝试画一下简笔人。(课件出示图片)
老师要请3个同学到黑板上来画一画，其他的同学请画在图画本上。(学生画画)
4、教师点评
简单点评，鼓励为主。
5.同学们想不想画画老师呀，教师有简到难摆出两个动作，学生来画一画。
4、教师点评(在黑板上画一画这两个动作的)
(四)学生作业
师：现在同学们请出我们的画画好伙伴——铅笔，一起动手试一试。课件出示作业要求：用简笔画的方法选出自己感兴趣的人物动作，比一比谁画的动作数量最多，最生动，最有趣!
(课件出示图片)教师随堂指导。
(五)作业评价
1、请学生展示自己的作品，学生自评、互评。
2、课件展示老师是怎样画的。
(六)课堂小结
今天，我们学习了简笔画人。画简笔画人的时候，要注意人分成四个部分：头、躯干、上肢、下肢。椭圆表示头，直线表示躯干、上肢、下肢。
(八)拓展学习
放学回家后，让妈妈摆一摆动作，你来用简笔画人的方法来画一画。
画人物的美术说课稿 9
教学目标：
1、培养审美能力
2、掌握水墨人物画的绘制和方法
重点：
能把想到的水墨人物用各种手法表现出来
难点：
能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等
教具：
范例实物、图片
教学活动：
一、导人
水墨画在我们有悠久的历史，画水墨人物写生时，你的眼光就是水墨的：五官是勾线还是用点？头发是干擦还是湿墨？衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？
二、出示多媒体
老师在网上的画廊里看到许多特别的'水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。
播放多媒体
谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？
观察这些画，试着说一说这些画的画法、彩、特点和皴法的独到之处。
三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？
画一个你最喜欢的人吧。
四、作业设计
1、可以用水墨工具写生人物头像。
2、也可以画半身或全身像。
五、教后感：
同学们由于接触的水墨画比较少，所以特别感兴趣，学的也非常认真，在创作中能够大胆而不拘束，但由于接触较少而感到陌生，很多关于国画的知识都不太了解，所以这节课上起来比较累，为了能更多的让同学们掌握关于国画的知识，我收集了一些关于国画的基础知识，结合自己的示范，开阔了同学们的视野。增强了同学们创作的信心。
画人物的美术说课稿 10
教学目标:
1、了解五官的位置及其形状特点，学画五官，从而培养学生敏锐的观察能力。
2、学习区别想象画和写生画，初步确立写生画的审美判别。
教学重点
培养学生敏锐的观察能力，初步确立写生画的审美判别。
教学难点
观察——线描再现的.方法
教学过程:
一、导入
1、几位同学在黑板各画一幅人物头像，师生评议。
2、几位同学在黑板各画一幅写生人物头像，对比评议。
二、新授
1、引导学生阅读课本。
2、引导学生分析人的五官，强调客观表现与想象表现的分别，并示范。
3、教师演示线描写生的画法，注意强调以眼睛观察为主。
4、请一名学生在讲台上作模特，四名同学作简短的写生，引导学生评议，教师小结。
三、学生作业、教师辅导
分4组，每组一名模特
画人物的美术说课稿 11
[教学目标]
1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。
3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生 活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。
[教学重点]
学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
[教学难点]
抓住特征进行夸张变形。
[教具准备]
教师：课件、作画工具、漫画作品等。
学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。
[教学过程]
一、组织教学
检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。
二、导入
感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们
三、交流
1、说说你所知道的'印象较深的漫画。
2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
四、比较与发现
1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。
2、下面让我们来研究一下肖像漫画。
3、出示的照片和漫画作比较：
“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）
4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
五、教师示范
1、 展示教师漫画
问：这个人物有什么特点？
出示步骤：
步骤1 :
步骤2:
步骤3：
（1） 脸型
（2） 五官
（3） 头发
（4） 身体动作
2、表情
问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）所选表情也是为了突出人物形象特征。
六、布置作业：
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。
七、总结展评
1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。
2、 教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。
画人物的美术说课稿 12
教学目标：
知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。
过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。
情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。
教学重点：
对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。
教学难点：
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。
教学过程：
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键
关节——运动局限，能动点
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的`画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。
2、如何抓住动态线
（1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
（2）、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态。
五、着衣任务的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，女性髋大。
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
2、职业与民族人物的画法
不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
学生作业：
用简笔画的方式描绘身边的人物。
作业要求：
平面化、概括化、简略化的描绘人物形体，注意人物衣着特点和身材比例。
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