音乐教师说课稿范文（通用11篇）
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的音乐教师说课稿，希望能够帮助到大家。
音乐教师说课稿 篇1
说教材
我选的内容是第四单元《神州大地——辽阔的草原》
我们的祖国幅员辽阔，各地不同的地形地貌、风土人情孕育出千姿百态的音乐文化，成为中华民族宝贵的精神财富。居住在我国北方草原上的蒙古人民，他们的歌声像辽阔的草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈艺术更是丰富多彩，表达了蒙古人民对草原、对生活无限的热爱。弘扬民族文化，培养学生的民族情结是我们音乐教育者的责任和使命。
根据教学设计，结合课标"感受、鉴赏、创造、探索"精神，本节课安排了以下内容：
①学唱蒙古民歌《牧歌》。
②欣赏无伴奏合唱《牧歌》，马头琴独奏《万马奔腾》、《赞歌》。
教学目标
1、通过唱歌和欣赏教学，使学生了解蒙古音乐的风格特征和基本常识；了解音乐与地理环境之间的关系。
2、培养学生热爱美好生活和热爱民族艺术的情感；培养学生对民族音乐艺术的想像力、鉴赏力和探索兴趣。
教学重点和难点
通过学唱歌曲《牧歌》和欣赏教学使学生了解蒙古音乐的风格和特征，培养学生对民族艺术丰富的想像力和鉴赏力。
教学准备
钢琴、音响资料、课件。
说教法
根据本节课的教学内容和目标，我主要采用了视觉图像法、设置疑问法、启发引导法、评价激励法。
首先，民族艺术是从劳动人民的生活劳动中来，反映人们的思想情绪，要了解一个民族的音乐语言，首先要了解本民族的风土人情，所以，我选了一部分有关蒙古人民生活场景和精美画面在导课时播放，既引起学生的注意力和兴趣，又丰富了学生的人文历史知识，开拓学生的视野。
其次，根据学生好奇爱动，爱展示自我的特点，我采用了设置疑问，启发引导和评价激励的方法，以"老师为主导、学习为主体"，让学生动静交替、热情活泼的氛围中增长知识，得到美的熏陶。
说学法
聆听法、小组活动法。
首先，音乐是声音的艺术，听是我们感知音乐、理解音乐的基础。培养学生用心聆听音乐是培养学生表现和创造音乐的重要手段。
其次，利用小组活动法，让学生在互相交流中探索新知识，不仅培养学生的团体协作精神，又调动学生的积极性，创造优良的课堂气氛。
说教学过程
一、导课
首先播放短片
播完后上题目：选择与本片内容相符的项
A、蒙古族 生活在我国北方蒙古草原上
B、被称为"马背上的民族"
C、有敬水、敬火的习俗
D、回族
E、成吉思汗
设置意图：通过观看声像具备的短片，可以抓住学生的好奇心、注意力，并通过讨论，师生交流引发学生联想，丰富学生有关草原人文历史方面的知识。
在这环节中，老师要做好引导工作，让学生了解地理环境与人们的生活习俗及音乐文化之间的关系。如宽广的草原是蒙古人民生活的摇篮，人们热爱草原就像热爱自己的生命一样。宽广的草原赋予人民宽阔的胸襟和豪爽热情的性格。蒙古人民的歌声像辽阔草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈更是丰富多彩，有表现生活场景的"盅碗舞"、"挤奶舞"等。下面欣赏合唱《牧歌》。
二、新课
（一）欣赏无伴奏合唱《牧歌》
欣赏前，把学生分组，让他们用蒙古风景或历史人物为自己命名，如："草原英雄队"、"千里铁骑队"、"成吉思汗队"、"呼伦贝尔".
提出问题：歌曲用什么声音，塑造了什么音乐形象？
听后讨论问题，在这个环节，鼓励学生畅所欲言，老师适当引导激发学生想象。僻如：歌曲纯粹用人的声音，用不同的音色组合，不同的力度变化，展示出草原美丽辽阔的景象。引起人们无限的遐想，让学生一起朗诵书上《牧歌》的歌词，共同回味合唱带来的美好回忆和联想。并让学生了解无伴奏合唱的知识。
（二）学唱歌曲《牧歌》
首先，老师有感情地范唱一遍。
提出问题，歌曲旋律有什么特点？
宽广、悠长、深情，表现大草原的辽阔美丽及人们无限的热爱之情。
2、学唱歌曲
1）跟老师学唱谱子，并找出乐谱中旋律相近的小节，这样有助于学生对旋律与节奏更准确地把握。
2）跟琴唱歌词
要求学生轻声唱，唱出歌曲的意境和情感。
3）学完后，采用小组比赛的形式跟伴奏唱，鼓励学生创造不同的演唱形式，如"男女生合唱"、"女生唱男生哼鸣附和"等，这样既练习了歌曲，培养了学生的表现力和创造力。
在此环节，补充蒙古歌分长调和短调知识。
三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》
介绍马头琴是蒙古族比较有特色的乐器，因琴头上雕刻马头而著称，演奏时像二胡，但音色像大提琴。
找学生简单谈一谈乐曲表现的内容：万马奔腾的壮观场面。此环节只作欣赏了解。
四、创作与探索
播放背写音乐草原歌曲《赞歌》
在这个环节，鼓励学生大胆运用各种艺术形式来表现蒙古草原的美丽辽阔与生活习俗。比如唱歌、舞踏、美术、朗诵、模仿表演摔跤、赛马等，老师要行当地指导。
用小组比赛的形式表演，以调动学生积极性，此环节占课时比较长，约十五分钟左右。
五、结束语
一方水土养一方人，蒙古草原丰富的自然资源是蒙古人民赖以生存的基础，人们热爱草原，像热爱自己的生命一样，蒙古草原丰富多彩的音乐艺术表达了蒙古人们对美好生活无限的热爱之情和积极乐观的生活态度。请学生收集有关蒙古草原的信息。
音乐教师说课稿 篇2
一、说教材
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：
（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。
（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。
（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
二、说教学重点
本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
三、说教法
坚持以聆听为主的教学原则 ，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。
四、说学法
充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：
1.在对学生进行学法的指导时，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。
2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。
3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。
五、说教学过程
1.课题引入：
与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，通过听辨音乐激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》
2.讲授新课：
①讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。
a、贝多芬的生平简介；
b、贝多芬创作的作品分类；
c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题；
d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？（各组代表介绍）。
②完整聆听《第九交响曲》第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想？
③分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。
④学唱《欢乐颂》主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪？
⑤课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受4拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。
3.拓展与研究
对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段，说说有何异同点？
4.课堂小结
今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章，并对"乐圣"贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解，相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难？或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示？？希望同学们都能够树立远大的理想，培养良好的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。
音乐教师说课稿 篇3
今天我说课的内容是人音版义务教育课程标准实验教科书一年级上册第五课第二课时集体舞《星光恰恰恰》。
一、说教材
《星光恰恰恰》是一节舞蹈课，编者为学生选编了活泼轻快的一段旋律，作为集体舞的音乐。我根据学生对音乐自我感受的特点进行个性化创编动作，让学生能和着音乐跳一跳集体舞《星光恰恰恰》。音乐教育的目的之一就是完善学生的个性。每个学生都有其不同的音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式。所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐。这一切是与面向全体学生相辅相成的。
(一)教学目标：
1、在用多种形式复习《闪烁的小星》之后感受一种歌曲的多样性。
2、练习节奏以后，听着《星光恰恰恰》，要求学生能通过身体的律动感受音乐的活泼、欢快。
(二)教学重点：
多重感受一首歌曲的多种演唱形式，能进行自主创作表演，对乐曲有个性化的独立见解，和着拍子进行表演。
(三)教学难点：
运用不同的参与表现形式来体验音乐的情感，能和着音乐拍子表现(恰恰恰)，充分激发学生的积极性。
二、说教法：
在教学中我加强了学生对基本知识和基本技能的掌握，让学生能掌握歌曲的力度演唱，提高学生的身体的协调能力，及时提问学生收集教学信息，并根据提问的情况来调节教学。
我注重采用启发诱导法、讨论法、分组训练等方法来提高学生的积极性和参与性，充分发挥学生的主体作用。
三、说学法：
1、在教学过程中，根据学生接受能力的不同，我实行分层次教学。在课堂上有浓厚的民主气氛，尊重和相信差生，对差生的指导要做到耐心，细致。对优秀生在教学中应让其多参与一些课堂活动，充分挖掘其潜能。
2、学生掌握本单元的内容主要靠的是视听法和演练法。对于舞蹈教学部分我采用了视听法和训练法，对于一些技能的掌握主要采用了演练法。
四、说教学过程：
与学的关键所在，要针对学生的心理特点，和实际学生水平情况来设计教学过程，不然学生就失去了兴趣，本课教学就是失败，我一直认为音乐教学应遵循一条有潜入深的由易到难的规律，充分发挥学生的主体作用。让他们多练多跳多表演.为了能让他们在美中学乐中学，良好的完成教学任务，我设计了如下的教学过程:
(一)、准备阶段:
1.组织教学:
为了体现音乐课的特点，我准备用音乐讯号来完成师生问好，教师弹奏简单的旋律组织学生进行师生问好，并做律动.运用亲切的歌声向学生问好，把情感教育在不知不觉中渗透。
2.巩固练习：
复习歌曲《闪烁的小星》。
(1)播放观看多媒体神舟六号成功发射的图片，说说祖国的进步，用"宇航员在天上会看到什么"引出星空。
(2)出示星空图片数一数星星，用自己的感受来演唱歌曲《闪烁的小星》
老师再运用各种教学手段让学生用不同的力度来演唱歌曲，我会这样提问学生：星星在玩耍的时候，应该怎样演唱?星星在听到雷声之后，又应该怎样演唱?
(二)、新授阶段:
1.导入新课
根据儿童的心理特点，为了吸引学生的注意力，我精心设计了"开场白"，采用了谈话法，启发学生想象力，进入意境，学习新课《星光恰恰恰》。
我是这样导入的：
同学们，小星星们要开一场音乐舞会，让咱们看看它们正在做什么?(出示课件：星星跳舞)。它们跳的好不好，让咱们给小星星们一点鼓励好不好?
请注意哦，给星星的掌声很特别，要按照一定的节奏来鼓掌，竖起小耳朵听一听，老师怎么为星星鼓掌的。
老师按照乐曲的节奏(恰恰恰)来鼓掌，让学生注意听好并模仿，接着再一起带领学生数星星，看有几个星星在跳舞，然后边数星星边加鼓励，连起来是这样做得：1、2、3、4、5、6(恰恰恰)。这样设计既避免了枯燥乏味的节奏练习，又很自然地导入了新课，学生的积极性就不会因为枯燥而荡然无存了。
2、新授
(1)自由创编
跟音乐做律动，让学生根据音乐的节奏特点，发挥自己的想象力，发挥想象，通过丰富的形象思维，挖掘出自己对音乐独特的创造潜质和创造意识。
让学生和着音乐，自由的发挥，并指名跳得好的来前面表演。
(2)学习律动
A.教师示范
B.学习律动，分段进行
C.合着音乐做律动
(三)、巩固阶段
为了进一步激发学生表演，我特意加上了舞蹈比赛这一环节，每两小组分别表演，其他四个小组投票选择，选出优胜组，最后胜出的三个小组，再向大家展示。让学生多练多跳，激发起学生的参与意识。
(四)、发展阶段
让学生思考能变换什么队形，两人结伴或者几个人，学生自己编创组合队形。在本节课中，这个环节比较符合教学内容，通过自己的创作体验，学生就有了创新，有了突破，这就是创造性的体现，也是发展个性的体现。
(五)、总结阶段
本课我采用了归纳式的结尾，来归纳本课的教学内容，提出优点，缺点及改正方向。
本课的课件为图文结合法，目的是激发情趣.，重点突出，一目了然，充分展现乐曲意境，让学生有身临其境之感。
总之本课的设计考虑到了音乐学科的特点，课时的教学任务，学生的年龄特点等因素，运用各种教学媒体辅助教学，尤其是电脑媒体的介入，应该能使得课堂气氛活跃，让学生的学习兴趣，始终处于积极状态，充分体现了音乐、美术加以综合的审美育人功能。
说课到此结束，不当之处请领导指正。谢谢!
音乐教师说课稿 篇4
一、说说教学思路设计：
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学资料，这是一首两段体的优美抒情歌曲。44、34拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆完美童年的内心激动的心境。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心境走在熟悉的小路上，勾起了对往事完美的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心境。全曲未句，在呣的哼鸣中结束，但心境久久不能平静，往事历历在目，仿佛童年多完美的话语还要向你倾诉。
在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参加，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习进取性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以到达培养学生的创新思维本事。所以我的教法中体现：
（1）审美体验价值
（2）音乐中加强群体意识
（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们主动地参加课堂教学，培养学生的创新精神和实践本事，经过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
二、说教学目标：
新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生完美的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应当是在教师指导下，学生进取、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的资料。因为故乡是家的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。所以我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自我对故乡的爱。
2、经过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作本事。
三、说关键处的处理：
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将34与44变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个简便的能够一笔带过的东西。
四、说教学过程：
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）
边做律动边进教室，经过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不一样，你是用什么方式区分的？
2、导课：
刚才我们大家一齐听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的进取性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参加其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生经过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子拍手掌、点手心、点手心；四拍子拍手掌、点手心、点手心、点手心。教师举起拍号卡，（34拍和44拍的）带领学生一边做动作，不一样的卡代表不一样的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一齐分享；最终，教师将学生们的注意力重新收拢，团体进行变拍子的音乐游戏：
根据教师弹奏的音乐节拍特点，做出不一样的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。经过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，能够调动学生身心各方面的本事和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
刚才大家的练习做的十分好，教师此刻想测试一下你们的听力。请听教师弹奏的这两个乐句，有什么不一样？
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不一样。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
经过教师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词资料，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最终按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，经过充分的音乐实践培养学生的本事，提升音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
五、说课件设计：
第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱
第三页：变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏
第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱
第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和教师们提出宝贵意见，多谢！
音乐教师说课稿 篇5
一、说教材
本课是湖南文艺出版社出版的小学音乐教材六年级下册第四课《大家园》第一课时学唱歌曲《甜甜的大家园》这是一首曲调活泼、节奏明快、情绪热烈并带有浓郁民族韵味的歌曲。这首歌曲于2001年获得全国第一届音乐金钟奖。全曲为4/4拍子，采用C大调。歌曲的前八个小结以简练上口的歌词、稍有起伏变化的旋律，形象的表现了祖国幅员辽阔、物产丰富的景象。9至12小结，歌词简练，但旋律起伏较大，出现了"52"大跳音程，表现了作者对甜甜的大家园由衷的赞美。13至31小结是歌曲的高潮部分，旋律更为宽广、舒展，加上前面的主题旋律不断反复穿插出现，更为形象的表现了中华民族大团员，共同过上幸福生活的情景。本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用欢快、喜悦的情绪，明亮而富有弹性的声音学会演唱歌曲《甜甜的大家园》。培养学生能积极与他人合作参与一系列音乐活动。使他们在活动中感受中华大家园的温馨和美好的审美情趣。
二、说教材重难点：
用欢快、喜悦的情绪有表情地演唱歌曲。
三、说教学方法：
在教学中我采用情景教学法，用运现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个和谐的大家园，同时向学生渗透中华大家园的相关文化，激发学生对中华大家园的热爱和赞美之情。
四、说教学过程：
1、走进"甜甜的大家园"
课件展示："甜甜的大家园"里硕果累累的果园景象，让学生充分感受"甜甜大家园"的美丽。(背景音乐《甜甜的大家园》初听歌曲旋律。)然后我有问：以上观赏画面这个环节的设计意图是硕果累累的景象，激发学生学习的兴趣，让学生在游戏中，学会哼唱歌曲《甜甜的大家园》的主题旋律。
接下来就是学唱歌曲《甜甜的大家园》。首先让学生完整地聆听歌曲，然后学唱曲谱。说一说你认为最难唱的乐句，然后师生共同解决难点，最后随琴齐唱曲谱。接下来学唱歌词。
2、学唱《甜甜的大家园》我的设计意图是，用运多媒体的魅力来充分调动学生的学习积极性。
3、美化"甜甜的大家园"。我让学生想一想还有什么办法能使这首歌曲更有艺术感染力呢?引导学生说出对歌曲进行艺术处理。打击乐即兴伴奏、伴舞、带领唱的合唱、有说有唱等。我对美化活动是这样设计的，学生分组讨论、分别汇报、学生互评等。最后共同用欢快的情绪、明亮的声音、风趣的演唱歌曲。然后用打击乐即兴伴奏等多种形式参与演唱活动，最后做一小结。
美化"甜甜的大家园"我的设计意图是让学生自己对歌曲进行艺术处理，用多种方式来增强歌曲的艺术感染力，充分发挥学生的主动性，开发学生的创新思维。
4、展望"中华大家园"
我问学生通过今天的学习，你有什么感受?你该怎样"爱我中华"?学生自由发言，然后我做一小结。学生在《爱我中华》的歌声中离开教室。
最后这一环节，充分培养学生健康向上的音乐审美观和人生观。
音乐教师说课稿 篇6
教学内容：
《唱脸谱》
课题概述：
《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
音乐教师说课稿 篇7
教学内容：
《卢沟谣》
教材分析：
《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。
教学目标：
1、学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。
2、掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。
3、通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。
教学重点：学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。
教学难点：歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。
教学过程：
一、师生问好清点人数
二、导入：
师：上节课我们学习了一些基本的乐理知识，同学们还记得吗?
生：……
师：那我们一起来回忆一下
(七个基本音级、拍号、四分音符、八分音符、二分音符)
师：看来同学们都掌握的不错，那今天我们来学习一首新歌《卢沟谣》
三、教学过程：
1.作品简介：
《卢沟谣》是今年“唱响中国”入围的36首曲目中一首写给孩子们唱的歌，它是一首历史童谣，是一首站在卢沟桥头唱中国历史的歌，唱中国精神的歌。
2.节奏练习(为掌握歌曲节奏作准备)
让学生看乐谱，教师提问：这首歌的拍号是什么?代表什么意思?
练习这首歌中的节奏。(掌握四拍长音和附点四分音符的节奏)
3.旋律练习
⑴音阶练习
123454321(用“啊”唱)
⑵歌曲中部分旋律的识谱练习(要求学生划节奏，加强四拍长音
附点音符的掌握)
⑶全曲的识谱练习(根据学生情况教师给予纠正，讲解反复记号)
⑷唱谱后用“啦”哼唱，以此熟悉旋律
4.歌词练习
⑴歌词朗诵
⑵带入歌词反复练习(边唱边纠正学生演唱不足的地方)
⑶要求学生有感情的演唱(作者写《卢沟谣》是希望通过它抒发一种发自肺腑的爱国情怀)
音乐教师说课稿 篇8
一、说教材
下面我谈谈对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海影响最大的一部作品《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，全曲采用进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
二、说学情
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单的分析这一阶段时期学生的一些基本情况。
我所面对的是小学六年级的学生，这个阶段的学生已经逐渐向初中生过渡，他们的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，在本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的'哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
通过这样的设计，不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥他们的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将选择使用教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行小的总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行一个情感的升华。我会与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
在作业部分我将会布置一个开放性作业，请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其他乐章。
七、说板书设计
音乐教师说课稿 篇9
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要欣赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，了解风笛、排箫的音乐特点及演奏方式；
②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3.教学重点、难点：
①了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：教师提问：你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗？（分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧）请说出你所知道的著名的外国音乐家？学生回答，我来总结：贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（因为欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉）
②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器，学生回答，我来总结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间活动中使用广泛。同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时介绍排萧—这种乐器，展示它的图片，增强学生对乐器的印象。在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。
③过渡语：刚才我们听赏了一首排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）问学生谁知道这是什么乐器？（风笛）；让学生们想象一下，是怎样演奏的？接下来我来介绍风笛：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首，气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》
④刚刚我们欣赏了两首器乐曲，接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学们介绍一种欧亚唱法。欧亚唱法的特点是：音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后，我将提问学生：音乐的情绪是怎样的？
⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征：
四、拓展
⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系：欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如：莫扎特《C大调变奏曲》是根据英国儿歌旋律创作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的，根据小亚细亚的民谣改编创作的。
五、总结
通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐教师说课稿 篇10
一、说教材
教材分析：本课是第三单元音乐与民族的第二课亚细亚民间风情。亚洲分布着四十八个国家，拥有世界三分之二以上的人口，同时又是人种类型（种族）最多的洲，全洲囊括了世界三大人种。世界四大古国文明，除北非尼罗河文明外，其余三大文明都发祥于亚洲，它们是两河文明（幼发拉底河、底格里斯河）、印度河文明和黄河文明。这片土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅对本地区。而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。我上这一单元安排了两个课时，第一课时以东亚、东南亚和南亚为主，在欣赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参与形式，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，在轻松愉快的氛围中，以点代面激发学生对亚洲民间音乐文化的兴趣，并培养他们的自主探究能力。
本课的教学内容包括：
1、一些亚洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾；
2、鉴赏曲目：《樱花》（日本民歌）、《拉网小调》（日本民歌）、《星星索》（印度尼西亚民歌）、《欢迎》（印度萨朗吉演奏）。
3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。
二、说教学目标和重难点
本课的教学目标有三项：
1、能认真欣赏具有代表性的日本、印度尼西亚、印度的民间音乐作品，能说出自己的感受、体验，并积极参与讨论，探讨这三个国家的音乐风格特征。
2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结音乐与民族的关系。
3、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。
教学重点和难点：
1、一些亚洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。
2、《星星索》歌曲的师生互动演唱。
三、说教学过程
这节课主要包括五首亚洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。
导入：我用亚洲地图来导入，让同学们谈谈亚洲的地理位置及其相互间的地理关系。并谈谈你在亚洲音乐方面的了解。并且引出老师今天上课的内容是亚洲的具有代表性国家的音乐的讲解，在这里我主要应用欣赏法与谈话法。
（1）首先我播放歌曲《樱花》和《拉网小调》。让学生谈感受及从音乐的基本要素中旋律的角度分析日本音乐的特点。其中《樱花》具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为3 4 6 7 1 3，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。《拉网小调》是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。这首歌的曲调是在无半音的五声调式（5 6 1 2 3 5）的基础上构筑而成，民族风格颇为浓郁，属于典型的日本“八木节”音乐样式。在这里我主要应用欣赏法、对比法与谈话法。
（2）接着播放印度尼西亚民歌《星星索》，让学生感受其音乐特点，并让学生找出歌曲中的伴唱旋律，随老师一起哼唱。老师重点教唱歌曲的第二部分，然后师生一起演唱这首歌曲。演唱形式为老师唱一、三段的主旋律的时候，学生伴唱星星索。第二段师生齐唱。让同学们也来体验一下印度尼西亚人划船时的喜悦心情和体会一下在船上的摇曳感。在这里我主要应用欣赏法、讲授法与体验法。
（3）浏览欣赏印度民间乐曲《欢迎》，感受萨朗吉的音色，思考和什么乐器的音色相同，又有何区别。欣赏电影《阿育王》中的音乐片段，感受印度音乐的特点。
（4）在进行简单的课堂小结后，让学生课后对今天所鉴赏的东亚、东南亚和南亚的民间音乐作一个归纳整理，并自己搜集一些中亚、西亚的民间音乐资料，自主探究中亚和西亚的音乐特点。这是本课的一个拓展。
音乐教师说课稿 篇11
今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。
我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学程序。
一、说教材
本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。
非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。
《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。伴奏乐器是马林巴琴
《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。
本课的教学目标是：
（1）了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞，以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。
（2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。
本课的教学重点是：充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。
教学难点是：了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
教具：为完成本课的教学任务，我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。
二、说教法
我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法：
1、情境法：在整个教学过程中，通过创设音画情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。
2、采用感知、体验、实践、探究，欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。
三、说学法
欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。
1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。
2、情感体验。学生通过丰富的音响资料，充分感受音乐形象，能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。
3、探索表现。鼓励学生参与创造表现，锻炼了学生的音乐表现力及音乐想像力。
四、说教学程序
在这一部分，我设计了以下五个环节：
创设情境，激趣导入；层层深入，欣赏感受；探索表现，积极创新；拓展延伸，审美升华；完美结课。
1、创设情境，激趣导入。
首先，教师播放课件：电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》，创设情境，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣，进而顺势引入新课，为新课学习做下良好的铺垫。
2、层层深入，欣赏感受。
首先，欣赏《非洲赞歌》
（1）、自主聆听，直观感受：
先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》，让同学们在欣赏中感受非洲音乐的特点（课件播放《非洲赞歌》音乐的音频视频）
欣赏完后，请同学们谈谈感受。
２、理性展开、情感体验：
欣赏完后出示课件的乐谱讲解音乐特点。
教师示范演唱简谱，师生总结音乐特点：
特点：乐句短小，反复演唱，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声
引导学生了解乐曲的主奏乐器（讲解马林巴琴，并播放马林巴琴的简介图片音频）
（点击课件让学生们欣赏马林巴琴的音色）
第二，欣赏《鼓舞》
（１）、欣赏感受
我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段音乐能给同学们什么样的感受。（播放《鼓舞》音像。）
（２）、简介非洲鼓
非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常广泛，除了用于音乐、娱乐，还是部落民族的象征和传递信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器也无法代替的。
通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点，节奏鲜明强烈。在非洲音乐中，节奏占有重要地位，是非洲音乐的灵魂，他所独有的活力和强烈的感染力，让每一个听到的人都能深切的感受到他的震撼力。
在这首《鼓舞》里面除了有鼓的表演还有什么表演形式?歌唱、舞蹈。舞蹈也是非洲黑人最古老最普遍最重要的艺术形式。他的舞蹈动作简单，突出了头得甩动和胯部的旋转摆动。从这可以看出在非洲音乐里歌、鼓、舞是一个结合紧密的统一体。从而我们又总结出两个特点。
特点：节奏鲜明而强烈与舞蹈结合紧密。
通过让学生自主聆听乐曲，使学生对音乐作品有一个初步的印象。充分发挥学生的想象力，使每位学生找到自己的感受点，积极的参与欣赏活动中去。教师引导学生分析音乐作品的旋律、情绪、表现手段，总结非洲音乐的特点，使学生进一步的体验音乐作品所要表达的情感，提高了学生的音乐鉴赏能力，丰富审美体验。
3、探索表现、积极创新。
出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式去表现模仿，如：军鼓或用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式进行模仿练习。
让学生用自己喜欢的形式表现音乐，使学生处于一个载歌载舞非洲音乐的氛围中感受非洲鼓，使学生在探索表现中，亲身体验、感受其形式美、内容美，并达到创造美。
4、拓展延伸、审美升华。
联想非洲音乐对现实中的那些音乐有影响？
(1)爵士乐
教师讲解为什么会对这些音乐影响？
（2）还有世界其他一些地区的音乐也都从非洲音乐中获得了丰富营养和启示。
踢踏舞和中国现代鼓，并欣赏片断。（点击课件）
通过师生共同探讨非洲音乐对世界音乐的影响，并让学生欣赏踢踏舞和中国现代鼓舞，拓展、升华了本课的内容，开阔了学生的音乐视野。
5、完美结课
（1）、师生共同总结非洲音乐的特点：
节奏鲜明而强烈，是非洲音乐的灵魂。音乐与舞蹈结合紧密。歌舞中伴有叫喊叫，以抒发感情，增加音乐气氛。
打击乐器--鼓在音乐中占有重要地位。
（2）、最后把黑人歌星---郝歌演唱的<非洲我美丽的家园>送给大家。
（教师根据时间以及歌曲的情绪，适时示意学生伴随着音乐走出教室，结束本课。）
师生共同总结非洲音乐的特点，并欣赏与本课相关的课外音乐。这样的结课，学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。
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