精选美术教案模板锦集6篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家收集的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
《精美的邮票》是苏少版美术五年级课程，定位是“欣赏与设计”，两课时。先赏析，后进行邮票的设计。我的教学设计是按部就班，中规中矩的，可以说只要循序渐进，自然是水道渠成，这应该是一次很顺利的美术课堂教学。
可是在第一节例行的“课前小调查”时，我才发觉我先前的感觉和认识都错了。每个班都有不少集邮爱好者，而他们对邮票知识和集邮常识的了解却几乎是一片空白！这与我先前的“自以为”完全是大相径庭的，很多学生只知道收集邮票，却连什么是纪念邮票、什么是普通邮票都区分不清，更不用说对集邮活动意义的认识了。面对学生这样的知识层面，我果断的进行了欣赏内容的调整，减少邮票图案的欣赏，重点认识邮票知识，了解集邮常识。
于是，我在‘欣赏“这一环节中，重点为学生讲解了邮票知识以及有关的集邮常识，让学生认识到了纪念邮票、特种邮票和普通邮票的区别。期间穿插一些关于邮票的有趣故事，什么“大龙邮票”、“苏维埃第一张邮票”、“真假邮票”、“错版邮票”等等，学生们听的是津津有味。很多学生马上拿出自己收集的邮票，进行现场分析对照。我们师生一起交流探讨，真可谓其乐融融。
看到同学们兴趣盎然，就顺手把“你为什么要集邮”这个话题抛给了学生，通过与其他一些活动的相互比较，特别是与“课间打闹”、“上网玩游戏”等活动进行对比，同学们才发现集邮不仅可以增长知识，开阔视野，陶冶情操；还可以通过集邮认识朋友，增进友谊，锻炼交际能力；同时，集邮也是一项有趣的财力投资活动，可以在交换和买卖中培养敏锐的理财能力。有了这么多的优点，很多同学都表示要加入到集邮者的行列，做一件有意义的课外活动。
一节本来规规矩矩的美术课，却因为我的“多事”而凭添了许多“冒险”的成分，这样的课还是美术课吗？这一节课我虽然减少了对图案美的欣赏，但我教会了孩子们一种生活的常识与技能，并让他们对在课外活动中自身行动的美的认识统一了起来，这不更贴近学生的生活吗？看着孩子们兴奋的面孔、满足的眼神，我已经顾不了那么多了，因为快乐，也同样感染着我。常言说“多一事不如少一事”，但我想，在教育教学中，不正是无数教师们的“多一事”而多出许多的感动吗？
美术教案 篇2
一、教学内容分析：
版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）
教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重点：世俗题材长卷构图形式
难点：绘画作品形式和内容的统一
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片
让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）
这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
板书：乐
学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）
板书：吃
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
板书：喝
PPT《酿酒场景》
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
板书：玩
PPT《盘鼓、叠案、跳丸》
PPT《画像砖和拓本》
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩
PPT《捣练图》张萱—工作
PPT《清明上河图》张择端—节庆
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）
教师问：你们看得清楚吗？
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
板书：“长”-“卷”
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书：画一展开长卷
左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）
板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
画面按照工作流程分为几段呢？--3段
板书：将长卷分为三段。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
这四位女子在干什么呢？给我一个字概括
板书：捣
她们在捣的这个东西叫什么呢？--练
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
板书—绞，缝
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
板书：熨
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
幽默体现在哪里？
板书：几个圆的形象设计
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
老师们的点评：
课堂是不是无需示范
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
老师有效示范作品的构图
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
教学示范的有效性
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
美术鉴赏《人间生活》教学赏析
第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。
带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。
下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：
一、关于导入
胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。
二、关于课堂中出现的两次示范
其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。
三、关于长卷如何欣赏
教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。
四、关于语言组织
观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。
教研员的点评：
美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。
根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。
绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。
胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。
《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的`形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。
课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们
思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。
思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；
思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。
思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。
希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。
美术教案 篇3
教材分析：
本课属于造型表现领域，根据二年级学生的认知特点，结合造型游戏，让学生了解塔的相关知识，并鼓励学生用探究的思维方式，发现塔的特点，画出记忆中的塔或设计出漂亮、新颖的塔，拓宽学生的创作领域，启发学生，发挥学生的创造力。
教学目标：
知识与技能：学生在教师的引导下，初步了解不同地区塔的造型、材质、功用的特点。以绘画的形式用线条表现塔的造型特点。
过程与方法：利用分析对比、游戏、讨论等多种方法，在观察体验中了解塔在造型、材质上的不同特点。
情感、态度和价值观：在了解塔知识的同时，对自己家乡的塔有深入的了解，使学生产生热爱家乡、保护古迹、传承文化的意识。在关注我国塔文化的同时，放眼世界，了解世界上其他国家的塔，从而开阔视野。
教学重点：
初步了解塔的造型特点，学习用线条疏密、粗细、长短、曲直的变化表现塔的造型。
教学难点：
表现不同角度的塔，感受其雄伟的气势。
教学过程：
一、导入
出示课件：“塔”这个字，询问：同学们，你们认识这个字吗？（学生回答）谁知道塔的含义呢？（学生思考并回答）你见过塔玛？谁能说出自己知道的塔的名字嘛？（学生回忆自己知道的塔）好的，通过本节课的学习，让我们来一起对塔有个更深的知识，好不好？（好）那就听老师的指挥，首先大家的坐姿要正确，那样老师才会高兴的与大家一起了解塔的知识。
二、新授
首先我们来欣赏几幅塔的图片。浙江杭州六和塔、云南大理崇圣寺三塔、雷峰塔、潮州龙湫宝塔、德庆三元塔、会师塔、埃菲尔铁塔、意大利比萨斜塔。
好，欣赏了那么多名塔，我们来具体认识认识几个塔。中国宋代古塔，位于浙江杭州钱塘江畔月轮山上。某地旧有六和寺，塔因寺得名。塔高59.89米，平面呈八角形，外形十三层，内卫七层，塔内有阶梯可达顶层。塔内行弥座上砖雕的飞仙、乐伎、海石榴、荷叶花、宝相花、凤凰、狮子、麒麟、仙露以及回纹、云纹、如意等图像，是研究南宋装饰图样的可贵资料。云南大理崇圣寺三塔。
中国西南地著名佛塔。位于云南大理县西北原崇圣寺前。三座塔作三角形排列。为密檐式空心砖塔，方形16层，高69.13米。塔身每层正面开券翕，内置石雕佛像，塔顶有铜制覆钵、相轮；为10层八角实心砖塔，共高42.19米。塔身表面涂有一层白色泥皮，雕有各式花纹，各层分别由券和、佛像、莲花、瑞云、花瓶等雕刻作装饰，两塔顶各有三个铜质葫芦。
铁塔又名“开宝寺塔”，坐落在开封城东北愚铁塔公园内，因塔身全部以褐色琉璃瓦镶嵌，远看酷似铁色，故称为“铁塔”。铁塔成等边八角形，共十三层，高55.88米，底层每面阔为4.16米，向上逐层递减。塔身遍砌花纹砖，上有飞天、麒麟、菩萨、乐伎、狮子等花纹图案50余种，造型优美，神态生动，堪称宋代砖雕艺术杰作。铁塔以卓绝的建筑艺术闻名中外，其设计精巧，结构坚固，虽经地震、河患、狂风暴雨和人为的破坏，仍巍然屹立。
好的，现在我们观看和认识了这么多的世界名塔，那老师现在有一个问题想请教大家：不知道大家是否愿意为老师解答呢？（愿意）归纳塔的结构？塔的建造材料有哪些？
大家赶快小组合作讨论一下，每个小组给老师一个概括的答案，老师期待你们的答案，赶快行动起来吧。（小组同学来汇报）好的，那我们来搜一些资料，检验一下大家说的对不对？关于塔的用料结构和层数、平面形态，在我国历史上也有不同的变化。首先，在用料结构上，一般有木塔、砖塔、石塔、砖石混合塔、铁塔、铜塔、琉璃塔等类型，其中木塔发展最早，主要在东汉至南北朝时期；之后，砖、石塔相继发展起来，主要在唐、宋、辽、金几代；再后是多种塔形出现时期，用料结构有铁、铜、琉璃、珍珠、象牙等。其次。是塔的层数和相轮的层数。一般而言，塔层多为奇数，即一、三、五、七、九、十一、十三、十五、十七层等，而偶数层二、四、六、八、十……却很少见。塔的平面形状，主要有四方形、六角形、八角形、十二角形和圆形等类型，其中四方形多出现于唐代或唐代之前，到了宋、元则转变为六角或八角形。塔形这种转变，第一是增加了抗震的性能，第二十扩大了登塔眺览的视野。
塔的造型分类：我国古塔的立面造型，答题可分楼阁式、密檐式、亭阁式、覆钵式、花塔式、金刚宝座式、过街塔式和宝匣印经式等八种。
塔的结构：地宫、基座、塔身、塔刹。
塔的材质：土塔、木塔、石塔。
三、创作
我们知道，一名优秀的设计师要知道了解的非常多。现在你已经距离一名设计师不远了，你已经了解了这么多关于塔的知识，那么有没有信心用画笔创造一个雄伟的塔来展现给大家呢？（有）好，先画什么，后画很美，由部分到整体，怎样让塔更美观，适当的装饰，可以在什么上画，用什么方法画，彩色卡纸、图画纸上。
四、 拓展
组织学生进行评价：你喜欢哪一幅？为什么？或者介绍一下自己的作品。学生进行自评、互评，然后进行教师评价。
美术教案 篇4
活动目的：
让孩子喜欢涂鸦活动，体验绘画的乐趣。
活动准备：
油画棒、画好轮廓线的画稿。
重点难点：
顺着一个方向涂色。
活动过程：
1、故事导入：
天气很冷，小兔子想和小朋友一起做游戏，可是它没有不怕冷的衣服，不能出去玩，怎么办呢？小朋友快给它想想办法。（给它做一件。）
2、我准备了一件外衣，你们看好看吗？
（引导幼儿发现，外衣是没有颜色的。老师准备了一些美丽的画笔，让幼儿认一认笔都是什么颜色的？）
3、游戏“小兔子的花衣服”：
（找出自己喜欢的颜色的画笔，开始涂色。）
4、老师指导幼儿顺着一个方向涂色：用儿歌吸引幼儿正确涂色。
5、美丽的衣服展览：
温馨提示：
1、可以给爸爸妈妈做一件美丽的衣服。
2、为幼儿提供尝试用不同材料的画笔画画。
美术教案 篇5
课时：
2课时
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点：
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，画纸，玻
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作
教学过程：
１、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
２、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
３、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
４、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
5、课后小结
美术教案 篇6
教学目标：
1、知识与技能：引导学生欣赏、了解汉字的起源及演变过程，加深学生对汉字文化的认识，用中国画的方法对汉字进行大胆联想和创作。
2、过程与方法：学生在观察、交流、分析及师生互动的过程中，大胆地运用中国画的作画工具和笔墨技法，表现生动、有趣的汉子形象，创作新颖的作品。
3、情感、态度和价值观：了解中国汉字文化，激发学生对祖国文字的热爱之情，感受中国文化的博大精深。在情感的体验中增进想象力和创造力。 教学重点：
观察、分析汉字象形表意的构形特点，了解汉字的起源和演变过程，体验用汉字为题材进行水墨画创作的乐趣，感受中华文化的博大精深。 教学难点：
利用汉字的构形特点展开丰富的联想，以及用中国画形式进行创作的笔墨技法。
课前准备：
教师：课件 板书 毛笔 国画颜料 笔洗 生宣 象形字卡片
学生：国画颜料 毛笔 洗笔筒 毡子
教学过程：
一、导入新课：
游戏导入：“连图猜字，连连看”。
引出象形文字：根据物体的外形特征创造出来的文字。
这些文字像画一样美丽，多有趣的联想呀！出示课题《汉字的联想》。
二、新授：
1、提问：我们的祖先最早是如何记录发生的事情呢？（结绳记事）
2、小故事：汉字的起源与演变。
结绳记事→岩画→甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→草书、行书→简化字
3、想一想：汉字最初是由什么演变来的？
汉字是从图画记事演变来的。（字由画生）
4、观察汉字演变表：
①早期的象形文字这么生动有趣，为什么今天不再用它了？
书写麻烦，线条复杂，写法不统一，有局限性。
②对比早期以图形为主的字和近现代的字，从外形上看，你发现了什么？ 早期：形象具体，基本能认出来；线条复杂，不好书写。
近现代：形象概括抽象，笔画横平竖直，线条相对简单，易记好书写。 ③小结：汉字的演变过程是一个由具象到抽象，由复杂到简单的过程。
5、欣赏有趣的字：羊、竹、美、饮、休的演变。
6、小结：汉字艺术是博大精深的，随着几千年的发展演变，已经由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇美丽的书法艺术。
7、艺术大师眼中的汉字艺术：
①龙，凤； ②马； ③江山。
这些作品是画还是字？既是画也是字。
以图画和文字为基础而产生的中国绘画和书法艺术有着相同的起源→书画同源。
④《农家乐》，古干。
这幅作品有什么特点？你在作品中看到了什么？作品给你怎样的感受？ 作者用简介轻松的画笔，将象形文字和图形巧妙的组合在了一起，描写了富足、热闹的农家场景。
8、帮一帮：学生根据“舟”的形象创造一个象形文字，老师对文字加工处理，变成一张完整的字画巧结合的中国画作品。
9、看一看：
①有一位小朋友，他叫小宝，今天为大家带来了一场视觉盛宴，瞧！ ②《凤凰逐日》
③对比观察：内容一样嘛？色彩一样吗？
不同的墨色带来的视觉效果是不一样的。
三、作业：
尝试用象形文字来创作。选择自己喜欢的象形字或自己创造象形文字，用中国画的表现方法，创作一张美观、有趣、字画巧结合的作品。
要求：构图新颖，结合巧妙，墨色丰富
四、展示评价：
介绍自己的作品。最喜欢哪一张？为什么？有没有什么意见和建议？ 教师总结。
五、课后拓展：
同学们，这堂课我们感受到了汉字的魅力，通过今天所学，在以后的生活中，你们可以创作自己的作品，加上提拔、印章，装上美丽的相框，挂在家里装饰生活，或作为礼物赠送给亲人、朋友，用属于我们自己的方式、方法，将汉字艺术传播给更多的人，将汉字文化发扬光大！
六、板书设计：
汉字的联想
画 → 字 字画同源
具 象抽 象
复 杂简 单
七、教学反思： 信息技术在教学中的运用，改变了教师与学生的交流方式，使师生从一个封闭的小圈子走向一个更为广阔的学习空间。在进行课程设计时，我精心设计了图片动画，利用多媒体影音结合，努力为学生创造一个轻松愉快的环境。在教学过程中，学生通过动画认识文字的演变过程，教学活动突破了固定模式的约束，建立起以学生为主体的良好的学习环境和课堂气氛。教学方法的选择也具有开放性，富有想象空间，极大地满足了学生的学习欲望，让学生在轻松活泼的学习氛围中培养创新意识和能力。在此次教学活动中，教师既是学习任务的组织者又是参与者，引导学生在探索过程中相互帮助，让学生成为学习的主体，成为知识的主动建构者。
美术字技能的形成，一定程度上是一种潜移默化、自我学习的提高过程。通过欣赏字体的演变动画，有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系，建立起较全面的人文知识体系和审美观。让学生了解中国古代文化，进一步体会中国文化的博大精深及语言文字的内涵，激发学生的爱国之情。
总之这堂课是传统美术与多媒体相结合的产物。通过多媒体交互方式授课，使学生在学习交流时情感体验发生了新的变化，促进学生在轻松的心态下更富有个性的进行创作，在学习中享受学习，在快乐中享受快乐。
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