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立体构成教学计划（精选9篇）
立体构成是艺术领域中研究三维造型活动的共同基础学科。通过本章的学习，利用抽象的材料和模拟构造，创造纯粹的形态造型，从而引导学生从形态要素的立场出发，熟练掌握三维形体的造型规律。以下是立体构成教学计划，欢迎阅读。
立体构成教学计划 1
【教学重点和难点】
立体感觉和空间构型。
【教学方法】讲授法。
【教学时数】60学时。
【教学内容】
第一章 立体形态概论
一、立体构成的涵义
二、立体构成的概念
三、立体构成的起源
四、立体构成的三个条件
第三章 立体形态基本元素
一、形态的本质分类
二、形态的空间意识
三、形态的构成元素
第四章 立体形态材料构造
一、立体形态材料加工
二、立体形态制造工艺
第五章 立体形态形式感觉
一、立体形态感觉
二、立体形态形式
第六章 立体形态综合造型
一、几何形体构成
二、抽象形体构成
三、装置观念构成
第一章 立体形态概论
一、立体构成的涵义
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢?首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：
1) 首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的;
2) 培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。
3) 掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，
4) 运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。从而培养我们的动手能力。
5) 从造型审美形式拓展到装置观念设计。甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。
二、立体构成的概念
立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则，其任务是，揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的规律训练;区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达，立体构成是用厚度来塑造形态，它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
立体构成通过材料、结构将形态制作出来，这与产品设计相同。立体构成只要变化一下材料本身就可成为产品。立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计、服装设计等领域。
三、立体构成的起源
20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。其中最初的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。
四、立体构成的三个条件
立体构成的因素，就宽泛意义而言，可分为视觉基本特征(关系因素)、环境条件(必要因素)、形态本身(对物像——条件因素)这3个方面。
1、视觉的基本特征
任何造型都是服务于人的。人的视觉条件具有特征性，涉及到视觉效应，而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系。
人之所以能辨认某形状的存在，除了物体本身的外在因素外，全凭借人有着功能健全的视觉器官，通过视觉器官将形象反映于视觉中枢。但由于人的视觉器官的晶体结构并不完美，也使人在辨认形态的过程中，会有盲点、错视及错觉的现象发生，致使人所见的形态与物体本身的真实面貌有一定的差距。由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性，因而成为辨认形态的表象的关键因素。所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题。
2、环境条件
在环境条件中最为活跃的因素为光、色彩、明暗、距离、大气等，它们都会影响视觉的判断。
光线与色彩是构成形态的必要因素。它不仅是视觉辨认的主要媒介，而且也是形态作用于人们的生理、心理的机能因素。人们看到的色相，是物体受到光线照射反射的结果，没有光线也就没有色彩的存在，同时也由于光线反应的强弱而有“明度”的差距。为了使人能知觉出浮现与背景的物象，形态本身的色彩、明度、应该和背景的色彩、明度有着最起码的差距，这样才能观察其存在、事实证明、光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的。
3、形态本身
我们常说的对象物，主要是只形态。而想台的内在本质的因素，主要指形态自身所具有的机能、结构、组织、内涵等，这些都是物体外在的现象成立的条件因素。
在立体构成的教学中，首先要使学生了解形态的分类、造型的发展、中华民族自身在造型上形成的特点、这一特点与西方民族在造型创造上的区别，较为基本地掌握立体构成的.要素和这些要素之间的互动关系。只有把握这些关系，才能由感性入手升到理性的分析。
第二章 立体形态概况
一、 现代构成雕塑
1.超现实主义(Superrealism)二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。
2.集合艺术(Assemblage)美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。
3.抽象表现主义(Abstract Expression)取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另一流派是抽象表现主义，抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。
4.动态艺术(Kinetie Art )作为工业时代的回应，在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中一员。他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。
5.波普艺术(Pop Art) 由于抽象艺术的文化垄断已成为新的权威，针对这种抽象中的“自我”概念，波普艺术诞生了。
6.极少主义(Minimalism)它和波普艺术有异曲同工之处。他们都取消抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观性”。唯一不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝社会图像在作品中存在。
7. 大地艺术(Earth Art) 后极少主义艺术的另一个流派是大地艺术。他们将艺术搬出画廊和社会，安放在空旷的大自然中，使之成为巨大的、固定的地景。把艺术搬到荒野去的目的意义，首先是改变了以往艺术行为只是在博物馆室内封闭的空间里的观念，其次目的是由现代世俗的社会，联想到原始宗教行为的神秘领域，意义在于呼吁挽救环境和挽救祖先遗留下来的文化遗产。
二、后现代装置艺术
如果说立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系，那么它和装置艺术也有着间接的联系。
装置艺术(Instal Art)又称“环境艺术”，在当今西方的艺术中已成为艺术家们热衷于表现的形式。它广泛存在于公共环境和室内建筑中，又展示在美术馆、画廊和许多媒体上，还在许多高等艺术院校教学上占据重要位置。它不受艺术门类限制，拥抱兼容造型之外，去表明人类的思想观念，已成为后现代艺术的象征。而今，我们学习立体构成这门课时，如拒绝发掘装置这个“宝藏”，似乎是一种损失和遗憾。
第三章 立体形态基本元素
一、形态的本质分类
立体构成中，形态元素的研究很重要。形态不等于形状，它是指立体物的整个外貌，由无数个角度、体面形成的形状，所构成的一个完整的概念体。如果对自然界各种形态详加注意，从微观到宏观，还涉及到造型与环境之间的空间形态关系。形态的分类分为自然形态和人工形态两方面
二、形态的空间意识
什么是形态的空间意识?立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。
三、形态的构成元素
1.点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。
2.线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分;断面又有圆、扁、方、棱之别;线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同;从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。
3.面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。
第四章 立体形态材料构造
在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。
材料的构成可唤起时代的联想，如：石器时代、青铜器时代、钢铁时代、塑料时代与合金时代。随着科学技术的发展，新的材料还在不断出现，丰富的材料也带来了丰富的信息，使材料的构成具有造型的生命力。既可在构思计划后去寻找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”审视材料，在玩赏之中得到灵感的升华。尤其是对现成品和废品材料的使用上更是如此。
一、立体形态材料加工
将各种材料按线、面、块 分类，然后进行加工制作。其造型手段大致有以下几种步骤：
1.破坏与解构是对原型原材料的初加工，也称“减法创造”。
这是人的有意识行为，形成一种特殊效果，给人的视觉新刺激。
2.组合与重建
将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合，创造一个新的整体造型。这种手段也称“加法创造”，
3 .变形与扭曲
这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态，使立体造型更为丰富。
二、立体形态制作工艺
不同的材料有不同的制作方法，同时，材料又决定了立体构成的形态、肌理等视觉效果。下面列举几种比较适合在课堂中加工的材料，具体如下：
1. 纸类材料
纸是最方便、最基本的材料，它具有优异的定形性和可塑性，价格便宜，工艺简单，是学习立体构成的理想材料。纸的工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。
2. 泡塑材料
泡沫块是立体构成练习中最方便的材料。
3. 布绳材料
各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型来。表现手段有：折叠、镂空、包缠、剪切、抽纱、编织、系结、缠绕等。通过这些不同的手段，可以体现出二点五维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。
4.竹木材料
如果说纸、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤则是天然的造型材料。其优点是加工容易，质量轻，既有硬性，也有柔性，拉伸强度大，外表美观。但由于竹、木是有机体，会扭曲胀裂、变形，因此加工时要注意适应材料特性，并可上蜡或油漆以防腐
5.泥石材料
这里指在立体构成练习中，使用较为方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，还有砖、瓦、沙、石等材料。这些材料除了本身的加工成型工艺之外，还可以与其它材料混合使用，使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。
6. 金属材料
金属造型的形式变化丰富，也精致美观。这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感。金属的种类很多，但一般在立体构成与雕塑的联系中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。金属材料的成型是以线、棒、条、管、板、片等形状。加工的工艺由于条件设备所限，基本上是五个方面，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。而且由于教室场地狭窄，作品尺寸一般不宜过大，追求的是小巧精致，如同雕塑小样
7.废旧材料
废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒袋、各种瓶罐，竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。除此之外，还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。然而，就是这些垃圾，却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。因为，各种垃圾的形态结构、材料肌理和视觉语言都能触发我们创作的动机和灵感，所以，我们在进行这门课程时，首先要到废品收购站或铁工厂去，寻找材料，寻找灵感。有了这些废旧材料，通过“相面法”创作构思也就随即而来。
第五章 立体形态形式感觉
在立体构成与雕塑、装置的造型中，怎样才能体现出美的感觉?这主要有两方面原因：一是心理的感觉，二是形式的法则。心理感觉就是指人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的反映，是由感觉所受的刺激引起视知觉的兴奋传导，并且根据以往的知识经验来理解对象的。比如:对点线符号的心理感觉，音乐家从中感觉到乐感，舞蹈家看到的是动作舞感，而雕塑家感觉到的则是造型中的美感。这说明了只有具备一定的审美知识，才能在符号的刺激感应之下产生心理感觉。
一、立体形态感觉
1.量感
立体构成中的量感，从物理现象上看，可以理解为体积感、容量感、重量感、范围感、数量感、界限感、力度感等。而物体的大小、占据的空间、秩序与方向、单一与整体、聚合与分散等这些问题，会使我们在构成的感觉中，要“量力而行”。比如说,在杂技中走钢丝、顶碗、顶坛、叠椅倒立等，这些在表演之前都有“掂量”的适应感觉过程，有了这种量感，才能将表演发挥得极至。量感的另一方面受心理因素影响。
2.运动感
物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强调物体运动变化的本质。
3.空间感
我们多处谈及到空间表现问题。我们已知，在实体内的通透形式叫内空间，在实体外部与空虚的环境表现方式叫外空间。在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而产生的。
4.肌理感
肌理感在造型的表现中也很重要。它可以丰富造型，加强立体感和质感，尤其是在装置构成表现中，可以使物体形态达到以假乱真的逼真效果。造型中肌理表现，有天然属性的本质肌理，也有人为加工的肌理。肌理按造型特点，又可分为以看为主的平面视觉肌理和以摸为主的凹凸触觉肌理两类。
5.错觉感
错觉不单指视觉上产生的错误感觉，还产生在触、味、听和心理的错觉。“瞎子摸象”的故事就是在触觉中所产生的错觉。一提起魔术或立体电影，人们知道这是一种错觉的反映，但还是被深深地吸引着，这也是错觉感的功效。在立体构成和雕塑装置中，同样也可以让错觉感发挥其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重叠、视点变动、空间进深、静止和运动等这些手段都能产生错视。
6.色彩感
色彩感在立体造型和环境装置里是否存在?重不重要?应该说，他们是唇齿相依的关系，仍然不可忽视。比如，从一件小小的工艺品造型上，除了观赏造型图案之外，往往其中的色彩也会给人耐人寻味的感觉。在大的装置构成中，更是需要色彩的变换，它可以增强心灵的感受，调节不同的气氛和意境。
立体造型中的色彩不同于色彩绘画和色彩构成设计，它是在普通的色彩学基础之上，因为它存在于三维空间中，要受到空间环境、光影效果、工艺技术、材质本身等多方面的制约影响。它不但在物理学方面对形态的表现起着作用，还在心理学、生物学方面对形态的感觉也起到相当作用。所以，在造型天地里色彩有着相应的审美感觉和独特的规律性。
二、立构形态形式
1.比例美
有关比例美的法则，经许多哲学家、美术家、数学家、心理学家的研究，在国际上一致公认为：古希腊时期所发明的黄金率1∶1.618长度比例关系，具有标准美的感觉，并还证明许多造型物体与空间，只要近似于这个数字，在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。因而黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短边与长边的比例为短边(a)∶长边(b)=b∶(a+b)。在整体与局部大面积比例上，也等于较大部分与较小部分之比，即，a大面积，b小面积，c整体，公式是c/a=a/b。
2.单纯美
单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型。这就是追求单纯美的价值。如：包浩斯时期设计的几何型简洁化的产品，为什么至今还受消费者的欢迎?“IKEA”(宜家家居)的产品造型，就是延续这个单纯美的意旨设计的。
单纯美的原理一是将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态，二是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。
3.平衡美
所谓平衡就是稳定的意思。在多种平面设计中都要求体现出这种美感。在立体造型中更是要强调这种法则，因为不单是在视觉上要有平衡感，在现实中还要有安全感和稳定感，所以在立体造型中平衡美的意义是双重的。它的表现形式可以分为两种，即对称、均衡(稳定)。
4.节奏美
节奏在音乐中就是节拍，有一种律动的美。在立体造型中就是秩序，有规律性变化美。
“节奏如筋骨，韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的曲调，在节奏的强化之下产生情调，唱之润之，琅琅上口，形成“韵律的美”。
5.韵律美
在造型视觉艺术中，线条的疏密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形状的方、圆、角、锥、柱的秩序变化、形式感和一致性则意味着“押韵”的概念，同样也产生“韵味”。音乐上有大调、小调之分。大调庄重、激昂，表现雄伟、壮丽的主题情调;小调轻快、欢悦，表现优雅、抒情的主题情调。由此看来，在造型视觉艺术中，大调稳定的符号在形体上表示方形、柱形、正圆形，在线性上表示直线与粗线的含义。小调不稳定、跳跃、变调的符号，在形体上则表示锥体、多面体和有机体，而在线性上则表现为曲线、斜线。由这些点、线、面、体的符号形象，在节奏的约束之下，造型中表现出静态、动态的趋势，也就形成了“旋律”的美感。
6.对比美
是通过两种不同事物的相对抗，在相对的矛盾中相异吸引，互相衬托而形成对立统一的现象，这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。
在立体造型中，为了使形态生动、活泼、个性鲜明，就可以运用对比的法则。对比的表现形式内容很多，有形体方面、空间方面、材质方面、色彩方面等等。在各类设计方面运用对比法就更多。然而，有时过于强调刺激缺少调和，形体空间就会显得杂乱。对比与调和的关系是：对比产生调和，矛盾的双方，越相近则越调和，越对比则越刺激。调和可使各要素之间相互产生联系，彼此呼应、过渡、中和。因此，我们在造型中，当突出对比时就要注意调和的一面。当过于调和、形态呆滞、缺乏生气时，又要辅以少许对比，使之真正形成对立统一的关系。
7.强调美
强调含有夸张的意思，是为了更好地突出主题重点，让视觉一开始就注意到最主要的部分。运用强调手法要有节制，只能突出夸张一个重点，不能滥用，否则会喧宾夺主，以致失去审美价值。
8. 统一美
统一与调和的法则有相同之处，都是将矛盾对立的双方有机地融合在一起产生和谐。然而，统一可以理解为更完整，更确切。它使各种多样复杂的因素统一在一个完整、明快、圆满的意境之中，是完成作品的动力。统一除了在视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格分辨之外，还要在复杂的“感觉效果”上形成统一。这种“感觉”是由各种要素的特殊个性形成的，把这些复杂的个性要素统一在一个格调之中，这就是统一美的秩序原则。
第六章 立体形态综合造型
一、几何形体构成
在抽象形态中，几何形体块的造型是最基本的构成法。立体几何形的单独体可以分为：球体、立方体、圆柱体、圆锥体、方柱体和方锥体等几种基本形体。可以是实心的单独体块，也可以是体现空间的空心体块。如果加以物理外力作用，进行拉伸或挤压，使这几种基本形态变形，便可以产生具有多种生命力的造型。让几何体块的增值或消减，再加以重构，是变形的又一种手段。如把这些相同的和不同的单体、综合体加以组合，将能变化产生出丰富的造型形态。
1.球体构成
立体造型中的球体，是圆点的放大，自然形态里的原始符号，它的美学价值象征着美满、团圆和凝聚力量。球体构成是自然形态向艺术造型的飞跃。
2.立方体构成
立方体有六个面、八个角点、十二个根边线。根据这种形态的基本元素，可以从中进行变形、分割、组合获得更多造型的构成形式。
3.柱体构成
柱体的造型有圆柱体和方柱体，又可以看成是放大的线和圆弧形的面。顶端平切为圆形，斜切为椭圆形。圆柱体的长短及不同的构成有着较大的潜在能力。
4.锥体构成
角锥体形状很容易让人想起原始石器时代的利器、哥特式教堂的尖顶和埃及的金字塔。锥体的造型特点尖锐刚劲，具有明确的指向性。
二、抽象形体构成
造型上除了几何形体的组合构成外，还有其它各种形态的综合构成。这些构成表现丰富、形式多样，还融合了造型之外的光学、力学、材料学、心理学等领域。所以，本章节把这些构成形式统称为“抽象形体构成”。
1.动态构成
现代立体构成中，动态构成是根据物理学中的动力因素构成。采用动态的造型方式很多，它可以依靠电力、机械力，风力、水力推动，还可以采取光的跳跃闪动。具体形式可以归纳为三类：a.支撑力臂式，b.盘旋滚动式，c.悬挂风动式。
2.力学构成
在我们生活的周围，力学构成现象随处可见。它以各种稳定、平衡的模式体现，尤其是在建筑上，如：打桩地基，悬空的平台，圆形的拱门，大桥的斜拉索等。这些都是通过各种重心力、支撑力、拉力、压力、夹力来使建筑物稳定的，同时也给人的视觉心理上，产生一种“惊险”的视觉美感。
3.空洞构成
在现代构成雕塑中空洞、空间的造型形式是一种虚拟形态的表现，技法上从实体向虚拟空间的转换突破。“空洞”是在实体中钻孔打洞，构成“有无相生”的造型。“空洞”又是实体向外延伸的心理界定范围，并且可与周围环境形成一个整体的构成体。这种虚空的存在，充满着活跃的生命力。中国古代老庄哲学中的“大音无声，大象无形”就是对虚空境界美的崇尚。唐朝诗人杜甫有诗云“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，明代也有诗“一琴几上闲，数竹窗外碧;窗外寂无人，春风自吹入”的妙句，都是虚空里想象生命力的虚构体现。现代雕塑大师亨利·摩尔，他的雕塑风格演变过程也是在这虚空的造型艺术领域里不断探索追求。
空洞的大小、位置形状能产生多种视觉心理因素。在具象模仿的构成中，空洞的概念可以是一个挖空的乳房，一个注视的眼睛。在抽象的虚拟构成中，它又是意象的产物，包容着种种联想的内容。
4. 空间构成
空间在立体构成的形式表现上,向外伸延拓展的部分称外空间，是以实体的界定空间和视觉容括的感觉空间二者合一的体现。
5.仿生构成
它是对自然界、生物界的一种模仿形式，经过夸张、简化、变形和秩序组合等创作手段，可以构成各种装饰美的人工形态。
6.软雕塑构成
所谓“软雕塑”，就是与硬质材料团块造型截然不同。它是以纺织品材料及各种化纤软性材质构成，造型表现的方式除了编织之外，还可用缠绕、扎系、折叠、包裹等种种手法创造。
“软雕塑”的形态是室内理想的装饰。它可以作为立体雕塑立放中间或是悬挂空中，也可以作为壁饰挂在墙面，还可以装饰布置整体空间。选用的硬性材料有：铁丝、钢丝、竹条、藤条、柳条等。软性材料有：毛线、布条、麻绳、线绳、塑料等。
7.光立体构成
随着时代与科学的进步发展，光立体构成的现象也越来越引起艺术家与人们的关注。从城市夜景，室外的霓虹灯、建筑、街灯到室内商场、宾馆、舞厅的装饰照明，从节日欢快中的彩灯组合、烟火，喷泉水柱的激光交叉光束构成到清静悠闲的灯光、灯笼、星火构成，所有这些光的构成表现，虽然没有造型中的硬质和重量，但我们同样可以把它看成是材料元素，去把握构成三维立体的造型形态。当今世界，一些灯光、烟火设计大师，也正是运用其构成美的原理，才表现出光的种种神奇魅力效果。日本的朝仓直已教授曾有过《艺术效果的光构成》专著。
光立体构成，它有大小、形状、位置、形式的变化和色彩变化，另外，还有光与影的动感变化。所以，为了能认知解读方便，我们也将其归为两类：一类称光体固定构成，意指发光体依附造型本身，固定不动。另一类称投射动感构成，使光体以发射、交叉形成，并带闪烁动感变化。
三、装置观念构成
它代表了后现代艺术文化象征，也包括了构成艺术的形式原理。因为它是在形态构成之上，综合了各艺术门类及众多学科，是人的内心感觉视觉化，将真实的物体和真实的空间抽象地表现出来，并赋予了当代人的社会状况、精神状况和心理状况。装置艺术者的职能已不单是艺术造型者，还是一位能将废品“点石成金”的巫师，借助物体形象来传播思想观念。因此，由于时代文化发展的影响，艺术潮流的更新，本章节中特地融入了装置构成和设计构成两部分内容，目的为使我们在研究基础造型同时也在思维能力和创造能力方面都得以锻炼提高。
1.成品装置构成
2.室内装置构成
装置构成的形式多样，可以实体造型，也可以利用空间构成，可以是室内整体构成，还可以在户外环境整体装置构成，甚至是“艺术造街”。
3. 户外装置构成
户外装置可以结合地景与环境现场去考虑，也可以是行为艺术的表现。
立体构成教学计划 2
一、.课程的性质及设置的目的要求：
1、课程性质：
《立体构成》是电脑美术、装潢艺术专业开设的一门重要的专业必修基础课程
2、设置目的：
是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和空间构成能力的一门学科。教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，重新组合，创造出新得形态。以此提高学生的形象思维能力、艺术思维能力和设计创造能力，为设计活动提供广泛的构思方案，使学生今后在空间艺术设计造型、包装结构设计方面打下一定的基础，
3、本课程与相关课程的关系：
其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与平面构成、色彩构成不同点在于，立体构成侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
4、教学目标
培养学生空间的想象力及空间设计能力。通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，包装结构、包装容器科学合理。
5、学时分配：
装潢艺术专业开设于第四学期，96课时。电脑美术开设于第三学期，80课时。
二、课程的基本要求：
1、知识要求：
理解线、面、块三大构成要素及其构成规律，掌握立体构成设计的基本技能、形式美的基本法则，
2、技能要求：
掌握立体构成的各种基本表现手法，按照一定的`形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。能够科学合理的设计制作包装结构和容器造型。
三、教学方法与手段：
立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律，达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。
四、课程考核方式
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。学期总成绩为平时成绩40%，考核成绩60%。
五、教材及参考用书：
教学辅助教材：《立体构成》，辽宁美术出版社，赵殿泽主编。教学辅助网站：设计在线xx；
六、资和教学条件要求：
1、师资要求：必修专业基础课程，要求主讲教师具有中级以上职称，师生比为1：30。
2、教学条件：理论教室、媒体演示教室、手工制作间（石膏、玻璃、木材、石材、泡沫、绳、棉、麻、布、纸等材料。电锯、手锯、锤、刀、钳子工具等）
第二部分 大纲本文
七、课程内容：
立体构成共分为4个教学单元。
第一单元：
1、教学内容，学习目的与要求
本单元教学要求学生了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。掌握立体构成的基本理论、掌握立体构成的概念以及立体构成的的构成要素。
教学内容
第一章 立体构成概述 （2课时）
1、立体构成的起源
2、立体构成的概念及特征
3、立体构成与设计
4、立体构成与计算机设计
第二章 立体构成的造型基础（2课时）
1、立体的本质
2、立体构成的造型要素及其语义
3、立体构成的美学原则
2、重点、难点
重点：立体构成的造型要素及其语义、立体构成的美学原则。
难点：立体构成的美学原则
3、学时分配：
本单元以理论讲解为主，共8课时。
4、作业
1、以简单的几何形体，如正方体，圆柱体等进行四种形式的切割想象表现。
2、从平面到立体的转换构成练习。
第二单元：
1、学内容，学习目的与要求
通过训练使学生对立体形态的量感，空间感，肌理感有感性上的认识。掌握线的空间组合规律、线的技法处理以及工具的运用，利用线材进行富有变化的空间构成。
第三章 线材立体构成（20课时，电脑美术专业15课时）
第一节软知线材及框架
第二节软质线材的构成
1、 木框架的软质线材构成
2、 木托版金属框架构成
3、 软质线材的壁饰构成
第三节硬质线材构成
1、 单体造型组合
2、 转体组合框架组合
2、重点、难点
重点：软质线材的构成，硬质线材构成。
难点：软质线材的构成。
3、学时分配：
本单元以理论讲解为主，幻灯片优秀构成作品欣赏为辅。共20课时。
4、作业
①以钢丝为框架，用几种色彩的毛线构成作品。
②用木质条材变向转体和扇形的组合构成。
第三单元
1、教学内容，学习目的与要求
通过对各种面材结构的练习，加深面材结构所形成的立体空间的认识，能够制作复杂空间结构的面材构成。
第四章 面材
第一节连续面材的构型
①折板构造
②壳体构造 （球体、拄体）
③面的切割、折叠、切割翻转
第二节单元面材的构型
①层面排列 （重复、渐变）
②面的组合
③插接构造
第三节可展开之多面体构型
①简单多面体的变化 （逻辑构思）
②单元多面体的积聚 （屏障机构、柱体结构、链型机构）
③曲面体 （简单、复杂）
2、重点、难点
重点：连续面材的构型、单元面材的构型、可展开之多面体构型。
难点：可展开之多面体构型。
3、学时分配：
本单元以理论讲解为主，幻灯片优秀构成作品欣赏为辅。共20课时。
4、作业
①面材的切割联系。
②面材的折屈联系。
③板式结构的聚散联系。
④柱式结构联系。
第四单元
1、教学内容，学习目的与要求
理解块材立体构成的概念，掌握块材立体构成的制作技术，达到增强学生空间意识和空间感觉，提高学生立体构成创作意识的目的。
第五章 块材
第一节 单元形体的组合构成
①几何形体的变形
②几何形体的积聚
③几何形体的组合
第二节 基本形体的分割造型
①立方体、四面体的等分割
②球体的等分割
③自由分割
④分割、组合
2、重点、难点：
重点：几何形体的组合、立方体、四面体的等分割、球体的等分割。
难点：几何形体的变形、自由分割。
3、学时分配：
本单元以理论讲解为主，幻灯片优秀构成作品欣赏为辅。共20课时。
4、作业：
①几何形体的积聚练习。
②几何形体的组合联系。
③分割、组合联系。
第五单元
1、教学内容，学习目的与要求
要求学生具有较丰富的各类包装容器的设计理论和技能，全面掌握包装结构的设计原理和方法。通过学习，使学生能够应用所学知识较好地解决生产实践中的具体问题，同时具备相应的容器制造与应用方面的知识和能力
第六章 包装结构和容器造型设计（32课时，电脑美术专业21课时）
第一节 纸包装结构设计
第二节 容器造型设计
2、重点、难点：
重点：纸包装结构设计、容器造型设计。
难点：纸包装结构设计。
3、学时分配：
本单元以理论讲解为主，幻灯片优秀构成作品欣赏为辅。共20课时。
4、作业
①手提盒纸包装结构一件。
②食品包装容器设计一件。
立体构成教学计划 3
教材分析：
本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
教学目标：
1.知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。
2.技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。增强学生的创新欲望和创作意识，
3.情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
石膏模型数个、范画、素描工具等。
学具准备：
写生物品、素描工具
教学方法：观察法、讨论法、演示法
教学过程：
一、欣赏导入：
营造学习氛围，增强学习兴趣。(课前搜集相关素描作品、资料)。
出示学生的素描作品，有什么特点?对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
二、探究新知：
提高学生的观察能力，激发其好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
1、我们首先来研究研究明暗怎样产生的。(解决方法：用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。)我们把一张白纸放在灯光下观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?总结：纸上出现了丰富的明暗变化。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
2、影响物体明暗的因素(解决方法：分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点?从中找出其变化规律。)
a、物体受光角度的不同，明暗不同
b、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同;
c、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同;
d、物体所处的环境不同，明暗色调不同。
三、观察体会：
通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。
1、观察石膏球体，当光线照射的它时，会发现什么?(让学生思考后回答)总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为三大面、五调子：亮面(直接受光面)，灰面(侧面受光面)，暗面(没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的'界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)
四、主动参与：
演示绘画方法，给学生直观印象。老师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、起稿，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、铺大色调，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着圆柱的弧面画;投影注意近实远虚。)图例分析：“明暗线条表现法”主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅;用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅;层数越多，颜色越深。(投影显示)
4、细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
五、学生实践：
学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描。教师进行巡回指导，督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。注意把握以下问题：灰调过少或高光位置不对;明暗交界线不准;投影不准;排线问题;反光太亮。
六、欣赏讲评：
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
教师把学生作品摆到前面，欣赏讨论，然后说出自己的观点。从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。
七、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
八、教学设计：
一、明暗的产生：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
二、三大面、五大调子。
三、绘画方法：1、整体观察分析。
2、起稿。
3、铺大调子。
4、细致刻画。
教学反思：
通过本节课的学习，学生初步感受物体的立体感和画面的空间感，虽然多数学生是初次学习此类绘画课业，但学生学习兴趣很浓，绘画很认真，但毕竟是初次涉及这类内容，有些学生的画面还是显得过于简单，部分学生还要加强训练。
立体构成教学计划 4
学习目标：
1.学习画家的创新精神以及立体派艺术作品中丰富的表现手法，感悟艺术的多元化。
2.引导学生从不同的角度观察自行车，帮助学生感悟立体派的造型特点。引导他们大胆作画。
3.在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力、探究意识和创新精神。
教学重难点：
重点：了解、感悟画家的造型表现手法。
难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。
教学资源：
图画纸、ppt、范画等
教学过程：
一、导入
1.复习旧知识：
提问：回忆一下，我们从不同角度观察到的自行车有什么不同？
展示上节课同学画的不同角度的自行车的写生作业。
二、新授
1.出示毕加索的立体派的作品。
提问：你知道这是谁画的，他是哪国人，是哪个画派的，他的画给你什么感受。
提问：这幅作品的各部分分别是从哪个角度观察到的？
教师演示：将一位同学不同角度的.写生作业的主要部分拖拉局部组成一幅具有立体派特点的作品。
2.分析之前学生画的立体派的作品的优劣。
3.教师演示怎样根据物象的特点运用不同的笔触表现个人的情感。
三、布置作业：
用立体派的形式表现自行车。
巡回指导
组织学生小结、评价。
四、知识拓展
展示一两幅用国画形式模仿立体主义风格的学生作品，引导学生回家自己试一试。
立体构成教学计划 5
课程目标：让学生掌握立体构成的'基本概念、原理与方法，培养空间想象力与造型能力，能运用材料完成基础立体构成作品。
教学内容
理论基础：介绍立体构成的起源、发展及在设计领域的应用，讲解点、线、面、体的构成要素与形式美法则。
材料认知：认识常见立体构成材料，如纸张、木材、金属、塑料等，了解其特性、加工工艺及应用范围。
实践操作：开展点材构成练习，用牙签、图钉等创作作品；进行线材构成，制作直线、曲线、折线等形态；开展面材构成，完成柱体、锥体、球体等造型；最后进行块材构成实践。
教学方法：采用讲授法传授理论知识，利用多媒体展示优秀案例；通过示范法演示材料加工与制作过程；组织学生小组讨论，分享创意与想法。
考核方式：平时作业占 40%，考查学生实践操作完成度与创新性；期末考试占 60%，以理论知识与创意设计相结合的形式进行考核。
立体构成教学计划 6
课程目标：深化学生对立体构成原理的理解，提升其创新思维与审美能力，使其能独立设计并制作具有一定艺术价值与实用功能的立体构成作品。
教学内容
高级构成形式：研究重复、渐变、发射、特异、对比等构成形式在立体空间中的运用。
空间营造：学习空间的分割、组合、利用，探讨正负空间关系，以及如何营造虚空间与实空间。
综合材料应用：鼓励学生尝试多种材料组合，如木材与织物、金属与玻璃等，探索材料的'新表现力。
主题创作：给定主题，如 “城市印象”“自然之声” 等，让学生围绕主题进行立体构成创作。
教学方法：引入项目式教学，布置实际设计项目，让学生分组完成；组织实地考察，参观艺术展览、建筑空间等，获取灵感；开展头脑风暴活动，激发学生创意。
考核方式：项目作业占 50%，依据作品的创新性、完成质量、团队协作等方面评分；课堂表现与考勤占 20%；期末理论考试占 30%。
立体构成教学计划 7
课程目标：使学生熟练掌握立体构成技巧，培养其在不同设计领域（如室内设计、产品设计、服装设计等）的应用能力，提升学生的`职业素养与综合竞争力。
教学内容
设计领域应用：分析立体构成在室内空间布局、产品外观造型、服装结构设计等方面的具体应用案例。
专业实践：与室内设计专业结合，进行小型室内空间模型制作；与产品设计专业合作，设计并制作产品原型；为服装设计专业学生提供立体裁剪基础训练。
前沿技术融合：介绍 3D 打印、数控加工等前沿技术在立体构成中的应用，安排学生进行简单的 3D 建模与打印实践。
教学方法：邀请行业专家进行讲座与指导，分享实际项目经验；安排学生到设计公司实习，参与真实项目；利用在线学习平台，提供丰富的学习资源与案例分析。
考核方式：实习表现与实习报告占 40%；专业实践作品占 40%；平时学习态度与作业完成情况占 20%。
立体构成教学计划 8
课程目标：激发学生对立体构成的兴趣与热情，培养其自主学习能力与团队合作精神，让学生在轻松愉悦的氛围中掌握立体构成知识与技能。
教学内容
趣味导入：通过立体构成趣味实验，如 “悬浮的纸桥”“不倒的`积木塔” 等，引发学生好奇心，导入课程内容。
故事驱动学习：讲述立体构成相关的艺术故事、设计趣闻，让学生在故事中理解构成原理与方法。
创意手工坊：组织创意手工活动，如利用废旧物品制作立体雕塑、用彩泥创作立体场景等，锻炼学生动手能力。
团队项目：安排团队合作项目，如搭建大型立体结构模型，培养学生团队协作能力。
教学方法：采用游戏化教学，设计与立体构成相关的游戏，如 “构成元素拼图”“空间搭建竞赛” 等；运用情境教学法，创设虚拟设计情境，让学生在情境中解决问题。
考核方式：团队项目成果占 50%，根据团队协作、创意表现、作品完成度评分；个人创意作业占 30%；课堂参与度与游戏表现占 20%。
立体构成教学计划 9
课程目标：引导学生将立体构成与传统文化相结合，传承与创新传统文化元素，培养学生的文化自信与艺术表现力。
教学内容
传统文化元素挖掘：研究中国传统建筑、民间工艺（如剪纸、刺绣、榫卯结构等）中的立体构成元素，分析其特点与文化内涵。
文化元素转化：学习将传统文化元素转化为现代立体构成语言，进行元素提取、变形、重组等操作。
文化主题创作：以传统文化节日、神话传说等为主题，进行立体构成创作，如 “春节印象”“嫦娥奔月” 等主题作品。
文化展示与交流：举办传统文化主题立体构成作品展览，组织学生交流创作心得，分享对传统文化的'理解与感悟。
教学方法：邀请文化学者进行传统文化讲座；组织学生参观传统文化博物馆、手工艺作坊等；开展小组研讨，探讨传统文化与立体构成的融合点。
考核方式：文化主题创作作品占 60%，从文化内涵体现、创意设计、制作工艺等方面评价；小组研讨表现占 20%；文化知识考核占 20%。
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