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音乐期末终结性评价教学案例及反思范文（精选7篇）
在日常生活中，我们的任务之一就是课堂教学，反思过往之事，活在当下之时。那么大家知道正规的反思怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐期末终结性评价教学案例及反思范文，希望对大家有所帮助。
音乐期末终结性评价教学案例及反思 1
本学期中尝试着转变评价观念，丰富评价内容，不断改变评价方法和手段，取得突破性的进展。不仅在平时每堂课中灌注学生在学习过程中遇到的问题、取得的进步，及时给予评价。更重要的是体现在期末终结性评价中，我改变以往唱一首歌考察其演唱的能力，以及通过音乐小知识笔试形式考查其音乐综合素质的方式，丰富评价内容，采用多种评价方法。
1、各项音乐基本能力的考核评价
唱歌能力考查：指定一人或多人演唱，或由学生选曲演唱。
欣赏能力考查：以课堂口头提问或课后练习为依据。
视唱能力考查：新歌视谱及F调、G调上简单旋律视唱。
听音能力考查：学生模唱老师弹奏的简单旋律，或把听到的音在口风琴上弹奏
音乐知识考查：课后练习答题情况评价。
学习品质考查：音乐课的学习态度、表现等。
2、音乐基本知识掌握情况的评价
每课后练习答题情况我都做好记录，以及课堂中一些小问题的回答情况等作出综合评价。
3、学习品质方面的评价：主要是对音乐课的学习态度、表现及完成课后练习态度、小组合作中的表现等的考查。
评价方法方面关注过程性评价，师评、互评、自评相结合。
1、平时积累评价法，把学生平时在课堂中各项能力表现给予记载。
教师的科学适度客观的评价，可促进学生的学习意识、激发学习兴趣，使学生清楚地认识到自己在音乐学习中存在的问题和不足。
2、合作表演评价法，课堂上小组演唱或表演过程中合作精神的体现。
可采用互评方式，从评价中学生意识到群体合作的重要性，培养交际能力，可以使学生在与他人对照中寻找自己的差距与不足。
3、特长展示评价法，学生说、唱、演、奏等各项特长的展示。
通过学生自我评价，培养学生认识自我，养成自我教育的能力，找出自己的'进步与不足，对自己形成一个正确的认识。
实践结果证明：学生对待平时的音乐课不再敷衍了事，我不再为学生的纪律问题发愁。同学们都尽自己所能，抓住每次展示自己的机会，锻炼胆量增加自信，增强合作意识，更重要的是提高音乐学习兴趣。
教学反思：
音乐学科主要特点是以情动人、以情感人、是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能及知识获取多少为目标，这是与其他学科最大的也是最根本的区别。要求我们音乐教师能借助音乐形象促进学生对音乐的感受、理解和表现。为了提高学生的审美素质，培养众多的音乐爱好者，我们在对学生实施音乐评价时应考虑怎样利用评价增加学生学习音乐的信心，激发学生学习音乐的兴趣。
对学生的评价过程，其实也是师生的情感交流过程。值得一提的是，对学生的音乐评价不应只局限于期中或期末的几次评价，在每堂音乐课中我们都可以结合音乐评价，把学生一点一滴的进步登记下来，及时给予鼓励。当然，在音乐课上学生学到的音乐是有限的，音乐评价也带有局限性。受课堂时间的限制，有些同学胆小羞涩，喜欢跟从于其他同学，坐失良机，没有好好表现的机会。因此，这对我提出了更高要求，也是一个新课题，如何把音乐教学评价延伸到课外活动中，为发挥学生的创造性、锻炼才干提供广阔的天地。
传统的音乐教学评价，评价主体基本上都是教师，学生处于被动地位，被动接受老师对自己的评价。其实我们应重视发挥学生主体性，让学生进行自我评价，通过自评，以帮助学生增强自我意识。实践表明，多数学生能对自己在音乐学科方面进行认真客观的评价，让学生勇于承担学习的责任，成了音乐的真正主人。
音乐期末终结性评价教学案例及反思 2
《音乐课程标准》指出：“音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展。”音乐课程评价应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐的潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受，表现和创造能力的进一步发展。由此可见，每位教师都要正确把握评价尺度，杜绝过度赏识，杜绝评价权威，评价误导，追求有价值的评价，提高课堂教学评价的有效性，构成真实、民主的课堂，调动学生积极性、主动性，促进学生个性的成长。
二、案例描述
[案例一]一位音乐教师在教学《捉迷藏》
这一课引入环节中，出示“春夏秋冬”各一幅画，请小朋友讲述他们喜欢的季节和原因，一共四个小朋友回答：小朋友1：春天我仿佛听到了小鸟悦耳的“叽叽喳喳”的叫声；小朋友2：夏天我看到了海边美丽的景色；小朋友3：秋天叶子都落地了！小朋友4：冬天白雪皑皑，好美啊教师听了每一位学生的回答后都称赞道：“非常不错，表扬他！”学生随之：“棒，棒，你真棒！行，行，你真行！”打起节奏，鼓起掌来。另一个学生也回答了一个问题，又在一片“太好了，真了不起！”中得到了同样的“殊荣”，特别在学生对歌曲的演唱中，不仅其节奏、旋律把握得不够准确，还出现了跑调的现象，而且也没有投入自己的情感，但教师对学生的评价竟然是；“唱得非常棒！”整节课上表扬不断，掌声不断，课堂气氛“活跃”，学生表现得有些“得意洋洋”。
[案例二]一位音乐教师在借班上
公开课《小青蛙找家》时，在念完节奏，只是聆听了一遍歌曲就让学生跟谱演唱，演唱了数遍后就请几位学生上齤台演唱歌曲，说实在的，学生连歌曲都很难完全唱下来，老师就在旁帮助学生演唱，在学生演唱完毕后，老师还一直说唱的真不错，还对学生的表情做了描述。
[案例三]一位教师在指导学生熟悉了《哈里罗》的歌词及听录音范唱之后，说：“很多小朋友都很想唱一唱，那就亮出动听的歌喉吧！”师弹奏生轻轻地唱了一遍。在场听课的老师都已经听出其中有一句唱错了，但这位教师并未马上指出错误，而是亲切地不慌不忙地说：“老师很想唱一唱，但有一句跟你们唱的节奏不一样，哪一只灵敏的耳朵能听出来，就把小手举起来。”教师声情并茂的唱，学生聚精会神地听了教师声情并茂的'范唱之后，基本上同学都举起小手找出自己唱错的那一句，并听唱了一遍就纠正过来。接下来，又开展了男女生演唱比赛，评委是学生自己，只见男女同学分别给对方打了98分，老师让他们分别说说两分扣在哪里，并带着疑惑地语气说：“为什么能听出别人唱错，而自己却唱不对呢？”从学生的表情可以看出他们觉得有些不好意思，又好象开始在做自我检查。老师看着学生很不服输的表情，激励他们：“你们想不想得100分！”学生满怀信心地回答：“想！”这下子学生唱得那样投入，那样有感情。唱完了，老师激动地竖起大母指：“恭喜你们，100分！”“也！”学生兴奋地心情感动了在场所有的听课老师。下课铃声响了，师生的感情完全交融在一起，舍不得离开教室，更舍不得这份真诚……
案例分析
[案例一]的教师课堂评价语言模糊，当学生回答完毕时，“掌声鼓励” “太棒了”“真了不起”这样的语言弥漫着整个课堂，实际上学生的回答具体好在哪里？是问题分析透彻？还是思维角度独树一帜？其他学生可以学到什么？类似与这样的具体解释少是甚少。这种流于
表面、笼统的夸奖未免过于形式化。其次，过度赏识，当学生的回答不够准确、有所欠缺、不尽人意时，教师为不打击学生的积极性和自信心，也给予了肯定的评价。实际上《课标》中所提倡的激励的评价功能并不是有错不改，而是以实事求是科学的原则为基础结合学生的心理特点，追求艺术的评价方式，客观、准确合理地评价学生的学习质量。在泛滥的表扬和此起彼伏的掌声中学生渐渐褪去原有的兴奋与热情，剩下的只是更多疑惑与迷茫。同时随意的表扬会对学生产生错误的价值导向而表现的“得意洋洋”，使他们不能进行正确地判断与深刻的反思，从而养成一种随大流和浅尝辄止的学习态度，更不利于学生创新能力的培养。
[案例二]教师在学生未能完整演唱歌曲时，让学生演唱并陪同一起唱。为了调动学生的学习积极性，用用抽奖，颁发纪念品的做法来激励学生，表面上看来起活跃了课堂氛围，学生因可以抽
奖而争先恐后地回答问题，因可以获得奖品而表现得更认真，上课结束我们都可以知道这位教师给每位同学都有抽奖的机会，体现面向全体，俨然没个人都获得了成功和满足。但是过多外在的奖励并不利于培养学生内在、持久的学习兴趣，而且教师的这种奖励方式在潜意识地培养学生错误的价值取向。因此，整堂课学生并未真正参与到音乐课堂活动。
音乐期末终结性评价教学案例及反思 3
回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的.美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
音乐期末终结性评价教学案例及反思 4
一、案例背景：
《音乐新课标》的实施，使广大教师都想构建一种与“新课标”最为合拍的课堂教学组织形式。小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充，正越来越广泛地运用与学生为主体的音乐课堂教学之中。这种学习方式通过组内学习，主体之间相互合作，共同探讨与实践的形式，不仅能使学生充分感受和体验音乐，创编和表现音乐，而且通过合作，形成小组间相互竞争的格局，增强了学生“利益共同体”的集体荣誉感，激发了学生主动参与学习，乐于探究的兴趣，使师生共同自由徜徉在音乐的海洋里。如何有效地把培养学生的合作意识付诸与教学实践中。我在自己的音乐课堂中进行了摸索和实践，得到了一点反思，今把它撰写成文和同行共思。
二、实况表述：
1、第一课时——初尝甜头鼓舞人心
一学期又快结束了，看了看自己手中的教材，六年级的老教材就那么几首歌都快被我教完了，想想在一起六年了，我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。我看了看教材末页的几首器乐合作谱，计上心头。对，这个月就把它定做器乐合作月。
我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑，“胡老师，你今天又有什么新花样啊？”我笑了笑：“这个月咱们的音乐课主题是器乐合作，这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗？我们也搞一个，我们全班有67个人，就叫六七乐坊吧。哈哈”我的话刚落，全班一阵欢笑，“胡老师，真逗，取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。随后，我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。（让他们按照自己的座位组成小组而不是让他们自行组成，正是因为培养他们适应跟各种性情的人合作的能力和意识，否则六年级的学生肯定在班上有自己的小团体，而成绩好的同学也肯定不喜欢和差的同学合作，怕拖小组的后腿。这一点教师在合作的时候是都要要注意到的问题。）我先让学生根据自己的分工进行识谱训练，于是，教室里传出各种各样的声音。有口琴的，有碰铃的，有响板的，有小堂鼓的。20分钟以后，我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查，对他们的演奏进行了肯定，同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则，让学生进行了演奏，先是全班，然后是四个大组，最后是五人一组的小组。（因为小孩子胆小，而人越少对各个演奏者的要求就越高。）于是，动听的瑶族舞曲就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完，我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁：“同学们，今天你们演奏得都非常动听，但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐使，可如果我下节课不借你们了呢？就剩你们手上那几支口琴，你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗？”“哦，老师好小气哦。”“我是很小气，我不借，你们就不能自己做吗？”“自己做？怎么做啊？”好，等的`就是你们这句话，于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解，然后布置了一星期后展示乐器的的作业。看，几个沉不住气已经在咬耳朵了商量怎么做了。
2、第二课时——自己动手别样风情
走进教室的门口，我已经听到了一些丁丁冬冬的声音，好家伙，孩子们做得还真不错，每个小组都有作品呈现，有拿易拉罐做沙锤的，有拿啤酒瓶盖做串铃的，有拿一串调羹做碰铃的，有拿竹板做响板的。真是想象力丰富，无奇不有。这一堂课中，学生们很快乐，我也很快乐。
3、第三课时——再接再厉深层探索
“同学们，我们前几节课演奏的都是作曲家给我们配好的乐谱，那我们能不能根据自己的打击乐的发声特点自己给一首曲子配上伴奏演奏一下呢？”“行，我们行”。第一次看他们配的乐谱，真是错误百出，很多乐理知识性错误都出现了，借这个机会我又给学生复习了一些乐理知识，并用简单的话对配伴奏这一
音乐技能进行了辅导，学生们兴趣很浓，看着自己配的乐谱被同学们演奏出来，他们别提有多高兴。
4、第四课时——横向比较印象深刻
六年级六个平行班都是我教的，我和我们六年级的各位班主任老师进行了交流，我们决定利用一节课的时间让六个班级都展示一下，看看哪个班级合作的效果最好。班主任老师听了都很支持。这一次活动在全年段的六年级学生中都留下了深刻的印象。
三、反思：
经过这一个月的音乐实践工作，我收获到了很多，对器乐合作教学这种学习方式也有了自己的理解和认识，现反思如下：
器乐教学虽不能把工夫完全下在学习器乐的演奏技术上，但通过让学生倾听正确的良好的音响，让学生认识到技术合作的重要性这是很有必要的。美国教育家萨蒂斯`科尔蔓认为没有比合奏这种活动更能发展和培养孩子的公民与社会相适应协调的意识了，这也是教育的真正目的之一。在这种共同活动中，每个人都能感到集体的力量和创造的乐趣。既服从集体，不能以自我为中心，又必须正确的表达个性。刚开始学生们都不习惯当自己演奏是还有别人奏出不同的旋律和节奏，只有经过了实践和锻炼，每一个学生的合作意识和协调意识才能得到加强，才能自然而然地学会和他人合作。而从本质上讲，器乐教学是一种情感教育，可以提高学生的审美修养。情感合作的成功体验有助于学生健康个性心理品质的形成，并提升了学生对器乐合奏的无尽的兴趣。在实际的合作教学中，如果合奏者中的大多数学生都精神饱满地投入演奏，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌。在创造这块领域中也要鼓励学生大胆合作，学生们积极主动的参与小组的创造和创编活动，彼此之间相互配合，充分发挥了自己的聪明才智，得出了多种方案。通过一些小组上台表演及学生之间互相打分进行评价等一系列活动既能达到教学目标，课堂气氛活跃，而且重点是培养了学生的合作意识。我认为在器乐教学中运用合作学习的方式是很有必要，也是很受学生欢迎的。通过师生合作，生生合作，家庭合作等各种合作形式，将学习过程置于多项交流之中。让学生在融洽民主的气氛中放飞思维，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸发出合作的火花，在快乐的音乐课堂中留下童年美好的回忆。
音乐期末终结性评价教学案例及反思 5
随着新课标的颁布和学科发展的切实需求，将学科教学评价提高到了一个全新的高度和范畴。在此价值引导下，原有的音乐学科课程评价方式已不能适应这一趋势，课程评价逐渐从使用终结性或量化的评价方式向发展性评价和表现性评价方式过渡。对于学生的音乐学科评价，应以《艺术课程标准》作为准绳，以音乐基础能力为基点，在审美情感与审美实践两个方面进行评价。我们要积极确立促进学生全面发展的评价体系，确保使评价对象与主体多元化、评价程序和方式多样性。随着新一轮课改如火如荼地开展，表现性评价形式也慢慢进入我国教育教学视野，并逐步运用到课程评价当中。
一、案例背景
传统教学中的评价方式比较刻板，老师只关注成绩，专注结果而忽略过程，对学生只有“考查”的评价方式，老师定位成评价的主体，职责是“评判者”。在新一轮课程改革下，表现性评价的出现有效地改变了传统的评价理念。表现性评价关注学生知道的知识。通过客观测验以外的行动、作品、展演、展示、操作、写作等更真实的表现来展示学生口头表述能力、文字表达能力、思维能力、创造能力、实践能力及学习成果与过程的测验来进行评价。因此，表现性评价更强调注重学习的过程性，较之传统性考试更能以真实的课堂表现来评价学生的综合能力。
在音乐课堂实践中，可以把评价与具体的音乐实践活动相结合，在课堂教学活动开展的过程中，学生可以通过各种不同的实践活动来表现自己对音乐的理解，而表现性评价则是最能直观测验学生表现音乐的评价方式。表现性评价剥离传统学习单一性测试的不足，还原学生在音乐课堂教学中情感表达、实践活动等能力的真实性，通过学生在实际教学过程中的表现来评价学生在实践性、创造性、合作交流性等方面的进步与发展，以及学生在学习过程中所表露出的情感态度上的倾向性。
二、案例片段
“创造”作为音乐学科最为重要的艺术实践，是一项极为重要的实践活动。在小学阶段，音乐创造有着声音与音乐的探索、即兴表演和音乐编创三大方面的学习内容，这些创造性活动本身都是表现音乐，因此无法通过传统的考查或者做试卷来评价，最有效的方式就是在日常教学活动中进行表现性评价，以此来更好的激活学生内驱力，更好的持续参与音乐表现活动。
案例片段一：表现性评价是对学生完成音乐教学活动时的具体行为表现的评价，首先要确定评价的内容。小学一、二年级音乐创造的学习任务可以从发现身边的音乐这个学习任务中寻找。例如用节奏创编短小节奏型，用身体律动创编动作表现音乐等。在一年级第二学期欣赏课《杜鹃圆舞曲》教学中，教师就可以让学生自主选择符合“杜鹃”和“春景”音响特点的小乐器并跟随音乐节拍演奏。在这一教学过程中，教师的评价内容是要观察到学生选择的乐器、拍打的节奏是否符合音乐。又如，在一年级第二学期歌唱课《小雨沙沙》教学中，教师可以在学生学会演唱歌曲之后，小组根据音乐情绪选择合适的小乐器并创编动作合作表现音乐。在这一教学过程中，教师的评价内容主要观察学生选择的小乐器和创编的动作是否符合音乐情绪。
案例片段二：三至五年级是能够用唱、奏探索音乐的魅力，能即兴创作简单旋律与节奏，能够结合诗歌、绘画等形式进行创造性表演，能使用打击乐器并创编节奏音型为歌曲、乐曲伴奏等。例如，在四年级第一学期歌唱课《我们大家跳起来》教学中，教师可以在分组创编伴奏音型的活动中以小组创编的伴奏音型能否表现歌曲欢快活泼的音乐情绪;小乐器的合作演奏能否跟上音乐的速度和节拍作为评价内容。教师还可以在创编造型动作活动把小组创编的动作表现歌曲轻松活泼的音乐形象，动作能否跟上音乐速度和节拍作为评价内容。
在不同的音乐活动中，尊重学生个体差异，能激励学生熟练运用所学的音乐基础知识和技能，并将这些知识以创新性的组合方式表现出来，激活学生的创新思维，老师则在教学过程中直观感受到并进行评价，充分体现出学生的创造性。
案例片段三：在一年级开展自制沙槌活动，利用solo分类理论，在上课前进行了前测：这是什么？如何演奏？这个乐器可以演奏怎样的声音？你使用过这个乐器演奏音乐吗？前测结果是：大约80%学生能准确知道乐器的名称；70%学生知道如何演奏，但演奏方式单一；50%学生知道乐器可以演奏怎样的声音，但无法用音乐的语言准确描述出来。60%学生使用过这个乐器演奏音乐。据与此，制定了“加一”的教学目标：1.能知道乐器沙槌是打击乐器，无固定音高。并探索沙槌的多种演奏方式，知道并能演奏出3种及以上演奏方式。2.能知道在《小雨沙沙》这首歌曲中，用沙槌演奏的位置，并用准确的.沙槌演奏方法演奏出来。3.知道沙槌能演奏的是短促的音，能在新作品《拍蚊子》《理发师》中找到表现短促音的位置，并能用沙槌表现出来。4.能明确沙槌制作方法及步骤，并按照教师的要求独立制作完成沙槌。
在确定评价的内容后，再将它解构成各教学环节上直观清晰的音乐活动，最后制订相对应的音乐活动评价标准。在制订标准前教师要先实践，提前预知学生可能出现的表现行为，再将这些表现行为需要体现的成果进行提炼，作为评价的标准。制定了如下表现性任务。通过表现性评价标准使用手册，完成了自制沙槌的表现性评价。
三、案例反思
从以上案例中的“音乐创造艺术实践活动”可以看出，教师在音乐活动开展前告诉学生要达到的评价内容，并直观明确表现性评价标准，这是表现性评价成功进行的第一步，也是保证评价有效性和公平性的前提。另外， 表现性评价结束后的反思也是学生从活动中提升的重要进阶路径。
随着我国新课标推行、课程改革的全力开展，音乐学科倡导大力提高音乐文化、发扬人文精神，鼓励学生大胆发挥想象力和创造力，增强学生对音乐艺术的热爱。在这种趋势下，教师要更新音乐学科的评价方式，将表现性评价更好地融入我们的课程教学中，从而激励学生健康发展。目前，学科表现性评价也在我校实践开展，需要教师持续更新教育理念，认真学习和落实学科课程标准，从自身更新音乐教学评价方法，在课堂教学实践过程中努力提高自身的评价能力，让表现性评价更好地运用于课堂教学之中。
音乐期末终结性评价教学案例及反思 6
一、教学案例
（一）案例背景
在初中七年级的音乐教学中，经过一学期对歌唱技巧、音乐欣赏、基础乐理等内容的学习，学生们对音乐有了初步的认知和体验。为全面、客观地检验学生的学习成果，同时激发学生对音乐学习的持续热情，特开展本次期末终结性评价。
（二）评价目标
知识与技能：检测学生对音符时值、节拍节奏、常见音乐记号等乐理知识的掌握程度；评估学生的歌曲演唱能力，包括音准、节奏、情感表达；考察学生对不同音乐风格作品的赏析能力。
过程与方法：关注学生在音乐学习过程中的参与度、小组合作能力以及创新表现能力。
情感态度与价值观：了解学生对音乐学习的兴趣和态度，培养学生的审美情趣和艺术素养。
（三）评价内容与方式
个人展示（40%）
学生自选一首本学期学过的歌曲进行演唱，从音准、节奏、吐字清晰、情感表达、舞台表现力等方面进行评分。在演唱前，学生需要简要介绍选择该歌曲的原因以及对歌曲的理解。例如，有的学生选择《七子之歌》，提到被歌曲中对祖国深深的眷恋之情所打动，希望通过自己的演唱传递这份情感。
小组合作（30%）
将学生分成 4 - 5 人小组，进行音乐创意表演。表演形式可以是歌曲改编、音乐剧、乐器合奏等。如一个小组将《青春舞曲》改编成带有舞蹈和情景剧的表演，用新颖的方式展现歌曲的活力与青春气息。小组成员需共同参与策划、排练和表演，评价时综合考量小组的创意、团队协作以及整体呈现效果。
乐理笔试（20%）
通过书面测试，考查学生对乐理知识的掌握。试题包括选择题、填空题、判断题和简单的节奏、旋律记谱题。例如，要求学生判断不同音符的时值组合是否正确，或者根据给定的节奏型进行模仿记谱。
课堂表现（10%）
结合学生本学期的课堂参与度、学习态度、回答问题情况等进行综合评价。如是否积极参与课堂讨论、认真完成课堂练习等。
（四）评价实施过程
在个人展示环节，学生依次上台演唱。为营造轻松的氛围，鼓励其他学生认真聆听，并在演唱结束后给予掌声和简单的评价。教师根据评分标准进行打分，并记录学生的优点和不足之处。
小组合作表演前，给予学生两周的时间进行准备。在准备过程中，教师适时进行指导，帮助学生解决遇到的问题。表演时，每个小组都全力以赴，展示出独特的创意和精彩的表演。表演结束后，先由小组自评，然后其他小组互评，最后教师进行总结评价。
乐理笔试安排在专门的一节课时间，学生独立完成试卷。教师严格监考，确保考试的公平公正。考试结束后，及时批改试卷，统计学生的得分情况。
课堂表现评价则依据教师平时的观察记录和课堂表现量表进行打分。
（五）评价结果
通过综合评价，大部分学生在个人演唱和小组合作方面表现出色，能够较好地展现音乐才能和团队协作精神。在乐理知识方面，部分学生掌握得较为扎实，但仍有少数学生存在理解不透彻、记谱不准确等问题。从课堂表现来看，多数学生对音乐学习保持着较高的热情和积极性。
二、教学反思
（一）成功之处
多样化的评价方式激发了学生的学习兴趣和积极性。个人展示让学生有机会展现自我，增强自信心；小组合作培养了学生的团队协作能力和创新思维；乐理笔试则巩固了学生的基础知识。这种全面的`评价体系充分调动了学生的学习主动性，使学生更加重视音乐学习。
评价过程注重学生的参与和体验。在小组合作评价中，学生自评和互评环节让学生成为评价的主体，提高了学生的参与度，同时也培养了学生的批判性思维和审美能力。学生在评价他人的过程中，能够发现自己的不足，学习他人的优点，实现了共同进步。
评价结果客观地反映了学生的学习情况。通过不同维度的评价，教师能够全面了解学生在音乐学习中的优势和薄弱环节，为后续的教学提供了有力的依据。例如，针对乐理知识掌握不扎实的学生，教师可以在新学期加强这方面的教学和辅导。
（二）不足之处
在个人展示环节，由于时间限制，部分学生的演唱未能充分展示出最佳水平。有些学生因为紧张等原因，出现了失误，但没有足够的时间进行调整和重新表现。此外，评价标准的细化程度还不够，在某些方面的评分存在一定的主观性。
小组合作过程中，个别小组存在分工不合理的情况，导致部分学生参与度不高，没有充分发挥出每个成员的优势。同时，在小组准备阶段，教师的指导时间和方式还需要进一步优化，以更好地帮助学生提高表演质量。
乐理笔试的题型相对单一，缺乏灵活性和创新性，难以全面考查学生对乐理知识的综合运用能力。而且，在考试过程中，发现部分学生存在粗心大意的问题，这也反映出教师在平时教学中对学生答题习惯培养的不足。
（三）改进措施
合理安排个人展示时间，提前告知学生展示要求和时间限制，让学生有更充分的准备。进一步细化评价标准，组织教师进行培训，提高评分的客观性和准确性。可以引入学生互评和家长评价等多元评价方式，使评价结果更加全面。
在小组合作分组前，充分了解学生的特长和能力，进行合理分组和分工。在小组准备过程中，增加教师指导的频率和针对性，定期检查小组的排练进度，及时发现问题并给予帮助。同时，鼓励学生积极参与讨论，充分发挥每个成员的作用。
丰富乐理笔试的题型，增加一些开放性、实践性的题目，如让学生根据给定的音乐片段进行分析和创作等，以考查学生对乐理知识的灵活运用能力。在平时教学中，注重培养学生良好的答题习惯，加强审题和检查等方面的训练，减少粗心大意导致的失误。
音乐期末终结性评价教学案例及反思 7
一、教学案例
（一）案例背景
小学五年级学生经过一学期的音乐学习，接触了大量的儿童歌曲、民族音乐作品，学习了竖笛演奏的基础技巧，以及音乐创编的初步知识。为了全面衡量学生的学习成果，促进学生在音乐素养各方面的发展，开展本次期末终结性评价。
（二）评价目标
知识与技能：考查学生对本学期所学歌曲的演唱能力，包括音准、节奏、歌词记忆；检验学生竖笛演奏的熟练程度和技巧掌握情况；评估学生对音乐创编知识的理解和运用能力。
过程与方法：关注学生在音乐学习过程中的学习方法、探究能力和合作学习能力。
情感态度与价值观：了解学生对音乐学习的情感体验，培养学生对音乐的热爱和对民族文化的认同感。
（三）评价内容与方式
歌曲演唱（35%）
学生从本学期学过的歌曲中任选一首进行演唱，要求演唱完整、音准节奏准确、声音自然、表情丰富。例如，在演唱《茉莉花》时，要能够表现出歌曲的优美、婉转，传达出对茉莉花的喜爱之情。教师根据演唱表现进行打分。
竖笛演奏（30%）
学生选择一首竖笛曲进行演奏，考查演奏的流畅性、指法准确性、音色以及对音乐情感的表达。如演奏《欢乐颂》，要求节奏稳定，旋律清晰，能够用竖笛演奏出欢快的氛围。演奏结束后，教师进行点评和评分。
音乐创编（20%）
给出一个音乐主题或节奏型，让学生进行简单的旋律创编或歌词创作。学生可以独立完成，也可以小组合作。比如，以 “春天” 为主题，创编一段简单的旋律或几句歌词。教师从创意、合理性、音乐性等方面对学生的创编作品进行评价。
音乐欣赏与问答（15%）
播放本学期学过的音乐作品片段，让学生回答作品的名称、风格特点、所表达的情感等问题。通过这种方式考查学生的音乐欣赏能力和对音乐知识的记忆与理解。
（四）评价实施过程
歌曲演唱和竖笛演奏环节，学生依次上台进行展示。教师在学生表演过程中认真观察，记录优点和不足，并在表演结束后及时给予反馈和鼓励。
音乐创编环节，先给学生一定的时间进行创作，创作完成后，学生可以自愿上台展示自己的作品，并介绍创作思路。其他学生可以提出建议和意见，教师最后进行总结评价和打分。
音乐欣赏与问答环节，采用课堂问答的形式。教师播放音乐片段后，随机抽取学生回答问题，确保每个学生都有参与的机会。回答正确给予肯定和加分，回答错误则进行引导和讲解。
（五）评价结果
从评价结果来看，大部分学生在歌曲演唱和竖笛演奏方面表现良好，能够熟练演唱和演奏所学曲目，但在音乐情感表达上还有提升空间。在音乐创编方面，学生展现出了一定的创造力，但部分作品在音乐性和合理性上有待加强。音乐欣赏与问答环节，学生对熟悉的作品掌握较好，但对于一些细节知识的理解还不够深入。
二、教学反思
（一）成功之处
评价内容紧密围绕教学内容，全面考查了学生在演唱、演奏、创编和欣赏等方面的能力，能够准确反映学生的学习水平。这种全面的评价有助于教师了解学生在音乐学习各个领域的发展情况，为后续教学提供有针对性的指导。
评价方式多样化，兼顾了技能展示、知识考查和创造性思维培养，符合小学生的学习特点和心理需求。例如，音乐创编环节激发了学生的创新意识和想象力，让学生在实践中体验到音乐创作的乐趣，提高了学生的学习兴趣和积极性。
在评价过程中注重及时反馈，学生在展示和回答问题后，教师能够立即给予评价和指导。这不仅让学生清楚地知道自己的优点和不足，还能及时纠正错误，对学生的学习起到了积极的促进作用。
（二）不足之处
在歌曲演唱和竖笛演奏评价中，过于注重技能的准确性，对学生的音乐表现力和情感传达关注不够。部分学生虽然能够准确演唱和演奏，但缺乏感染力，没有真正将音乐的`情感表达出来。
音乐创编环节的指导不够充分，学生在创作过程中遇到困难时，教师未能及时给予有效的引导。导致部分学生的创编作品质量不高，创意和音乐性不足。同时，对创编作品的评价标准不够明确和具体，影响了评价的客观性和公正性。
音乐欣赏与问答环节的问题设计不够灵活多样，形式较为单一，难以充分调动学生的积极性和主动性。而且，在问答过程中，部分学生由于紧张等原因，不能很好地发挥自己的水平，影响了评价结果的准确性。
（三）改进措施
在今后的教学和评价中，更加注重培养学生的音乐表现力和情感传达能力。在课堂教学中，通过引导学生分析歌曲和乐曲的情感内涵，进行演唱和演奏的情感处理练习，让学生学会用音乐表达情感。在评价时，将音乐表现力作为重要的评分标准，鼓励学生在表演中展现个性和情感。
加强对音乐创编环节的指导，在创编前，为学生提供更多的创作思路和方法示例，引导学生进行思考和尝试。在学生创作过程中，教师深入小组进行指导，及时解决学生遇到的问题。同时，进一步完善创编作品的评价标准，明确创意、音乐性、合理性等方面的具体要求，使评价更加客观、公正。
优化音乐欣赏与问答环节的问题设计，增加问题的多样性和趣味性，如采用选择题、判断题、连线题等多种形式，还可以设计一些开放性的问题，引导学生进行深入思考和讨论。在问答过程中，营造轻松的氛围，鼓励学生大胆表达自己的想法，对于回答错误的学生给予更多的鼓励和引导，帮助学生克服紧张情绪，提高回答问题的质量。
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