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形色协奏曲教案（通用11篇）
作为一位杰出的教职工，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧！以下是小编帮大家整理的形色协奏曲教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
形色协奏曲教案 1
教学目标：
1、欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
2、通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。
3、探索艺术创作的新天地，增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。教学重点：感受形色在画面中的和谐美
教学难点：
能够应用简化的抽象形创作一幅作品
教学准备：
国画工具
教学过程：
【第一课时】
一、音乐导入
1、音乐导入：每当老师在画画的时候，总喜欢聆听一首音乐，这样画画的感觉会特别好，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受它的美好，听音乐?课件播放音乐
2、听到这首乐曲，你的脑海出现了什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略一首“形色协奏曲”吧。
3、板书课题
二、作品赏析线
1、欣赏画家作品：蒙德里安《树》，在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示蒙德里安《树》、《山川》和山川的照片。
2、艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家的树从写实到用不同长短，疏密，流畅的线条组织形。
3、试一试，你怎样用线条来表现这张山川的.景色呢？
4、师生互动：学生上台快速画出，老师之后进行修整与总结。
5、出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
板书：线——流畅，快慢，疏密。
三、创作方法——形
1、作品参照对比：吴冠中《江南水乡》和风景照片，简单介绍艺术家吴冠中先生和这幅作品。课件出示吴冠中先生中国画《江南水乡》和江南水乡的照片
2、这一组作品中，哪些地方相似，哪些地方不相似呢？
3、相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
4、吴冠中先生忽略细节,抓住房子的特征，用流畅的线条和块面,概括外形,创作出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：形——概括，简练。
【第二课时】
四、创作方法——色
1、一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形外，还有一点非常重要，猜一猜是什么？课件出示同一画面不同颜色的作品。
2、这两幅作品的色彩给你什么不同的感觉？
3、同一幅作品艺术家进行了两种不同颜色的设计，带给我们不同的艺术视觉盛宴。
4、欣赏吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理好不好？课件出示吴冠中中国画《窗外无月》
5、吴冠中先生把房子的墙画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐共处。
板书：色——设计
五、形色描绘
1、出示田埂风景图片课件提供田埂风景图片；
2、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地要求简单、概括。课件播放绘画的背景音乐。
3、提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。形与色的协奏曲
六、作品赏析
不同画家在处理形色时，如何谱写出一幅幅优秀的形色协奏曲。课件依次出示画家作品。
七、作业要求
活动：选择一张你喜欢的风景图片，用形、线、色的方法描绘一幅风景。课件播放绘画的背景音乐和多张风景图片
八、评价拓展
1、课件出示拓展思考题
2、拓展思考：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画，画好抽象画并不难，下一节课我们继续学习怎样画抽象画。
形色协奏曲教案 2
教学方法
欣赏法、讲授法、任务驱动法
授课节数
1课时
教学目标
1、通过本节课的学习，让同学们了解协奏曲的含义。
2、学会欣赏和分析音乐作品，更多的了解外国音乐家的作品以及贡献。
3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
相关知识
奏鸣曲式
教学流程
导入——研讨——范例——实践——总结——复习。
学习重难点
教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对外国音乐的热爱。
实施建议
1、通过本节课的教材介绍，让同学们对协奏曲有一定的理性和感性的认识。
2、充分感受交响乐的艺术魅力。
课后评价（或后面的课后总结）
让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力。
【组织教学课题导入】
教师：同学们好！同学们在以前的欣赏课里都了解了哪些作曲家？
学生：
教师：是的，莫扎特，贝多芬，柴可夫斯基，聂耳，海顿等等。今天我们一起来欣赏柴可夫斯基，贝多芬，莫扎特这三位大师还有中国音乐家何占豪和陈刚带给我们的协奏曲。同学们就要问了，协奏曲是什么啊？那么今天，我们就先来看看什么是协奏曲。
1、协奏曲
1、含义：协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
2、协奏曲的两种形式：十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
总而言之，一种是或多或少包含不同乐器交替演奏的器乐合奏曲，另一种是参奏乐器明确分为小组独奏乐器和大组合奏乐器，双方轮流崭露头角，互争胜长的“大协奏曲”。
3、协奏曲的结构：通常是由“快——慢——快”三个乐章组成，而在第一乐章总穿插一长段独奏乐器的华彩乐段，由独奏者单独炫技表演。第二章是慢速，以便于独奏乐器抒发其歌唱性的特点。最后的乐章往往带有活泼欢快的特性。
教师：带着对老师给你们的解释，我们一起先来欣赏第一首协奏曲。
2、欣赏曲目
1、《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲，第一乐章，奏鸣曲式，生动的快板。序奏开始强有力地奏出下行的动机，以雷霆万钧之势引出了让人豁然开朗的主题。序奏的主题宽广而壮丽，使人感到无比亢奋。这个序奏的钢琴部分在作曲家的原谱上是用分解和弦演奏的，而现在通常演奏的已经是经过改动的奏法，并且也有少数的钢琴家是坚持用原版乐谱演奏这一段落的。第一乐章的主题主部源于乌克兰民歌，经过加工变得活泼而跳荡。副部有两个主题，一个温柔而甜蜜，像爱情的倾诉与适意的陶醉；另一个娴静而淡雅，像窃窃私语和淙淙溪流。展开部先用副部第二主题与主部主题的材料发展，并逐渐推出一个戏剧性的高潮；接着又用副部第一主题的材料，在钢琴与乐队间交相展开，再次形成高潮。它的独奏华彩段放在再现部的后端。此后三个主题材料又跃起于乐队声中。
科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》第二乐章是复三部曲式，小行板，像田园的彩色图景。第一部分中牧歌音调的主题与双簧管、单簧管、长笛奏出牧歌的音调，充满诗情画意。第三乐章，奏鸣回旋曲式，热烈的快板。像热烈的歌舞场面。主部是以乌克兰民歌编成的轮舞风格的音乐，后反复出现，更加趋炽烈欢跃；副部洋溢着青春的激情，几经反复，渐而形成豪迈壮丽的气势。最后乐队全奏与钢琴一起将全曲推向辉煌璀璨的巅峰，主部再现，在曲终犹如势不可挡的洪流，令人奋发向上、激情荡漾。
教师：介绍到这里，同学们已经对奏鸣曲式感到好奇了，那我们就一起来看看书上是怎么给奏鸣曲式定义的吧。
音乐小辞典：
奏鸣曲式：奏鸣曲式sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
二、《D大调小提琴协奏曲》第一乐章贝多芬的D大调小提琴协奏曲成于1806年，作品61。
创作背景：
此曲是贝多芬为他的伙伴，亦为当时一位出色的小提琴手Franz Clement而写的。Franz Clement先前曾为歌剧费得理奥提供有用的意见。协奏曲在1806年12月23日，维也纳的维也纳剧院中为Clement举行的演奏会（benefit concert）首演。有人相信贝多芬很迟才完成独奏部，以致Clement须视奏一些部分。或许为了表示不满，或为了展示他在充份准备下的能力，Clement在第一与第二乐章之间插入他自己的独奏作品，仅用一弦，且演奏时小提琴更上下倒转。协奏曲首演不成功，接下来数十年很少人演奏。
贝多芬死后，协奏曲在1840年代终由约瑟夫·姚阿幸与门德尔松带领的乐团复兴；自此D大调小提琴协奏曲一直在小提琴曲目中占重要位置，现今常见演奏与灌录。
曲式结构：
这作品分成三个乐章：
I、不太过分地急速（Allegro ma non troppo）
II、甚缓板（Larghetto）
III、轮舞曲—快板（Rondo — Allegro）
此曲最重要的动机或音乐意念（定音鼓上五槌）在曲首二小节出现，并渗透全曲。
定音鼓拉开序幕后，乐章从容地以木管部简单对称的乐句前进；到第十小节，新动机出现。此动机（亦基于开
首之定音鼓动机），共有四个升D音，在D大调中明显不协和。此动机在乐章中多次出现，尤其于发展部与克赖斯勒写之华彩乐段。随着乐队呈示第一主题，独奏小提琴的进场，常被认为是小提琴曲目中最难掌握者之一：众多的音符，困难的八度音，及之前的非常长的乐队序幕。乐章长廿五分钟，为贝多芬最长乐章之一。
第一乐章结构不甚复杂，但到处有微妙。初，乐队奏悠长的主题，小提琴未参与。约三分钟后，小提琴加入，重复并扩展主题，时有独奏；然而不见长主题之“极强部”之旋律。主题又一次以发展型式出现；第一主题被另一旋律取代，极强部亦被包括。长主题之第二次扩展变奏后，小提琴带动出一截然不同之乐节。然而，主题的'某些旋律仍被利用。约三分钟后，出现另一发展主题。此次第一主题以强音奏出，但“极强部”之旋律仍然不见。华彩乐段之前，有两分半钟之长段，极强部出现其中。华彩乐段后，有一短而平静之终曲，其中包括长主题之一些旋律。
3、《A大调单簧管协奏曲》第二章
全曲共分三个乐章：
第一乐章：快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式
乐队引子以弦乐组的一个温柔抚爱的主部主题开始。这首协奏曲的一大特点是，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的，给人美感的音色的力度和音高水平上开始。独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更柔美。亲切的室内乐织体是由于先把伴奏只限于小提琴而获得的，后来才加上中提琴，最后允许低音弦乐器参加时，只是为了加几笔轻淡的和声支托。独奏单簧管的涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述。紧接着，听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律。这些惆怅的笔触，即使在活泼的第一和第三乐章中最阳光灿烂的时刻，也总是挥之不去。
第二乐章：柔板，D大调，3/4拍子，三部曲式
慢乐章开始的旋律是世上少见的最优美的创作旋律，由独奏单簧管直接唱出，不用任何乐队引子。谁能相信，这一天使般的旋律竟是以十八世纪古典派的最流行的陈词滥调为依据的，这一短句已被莫扎特的同时代人用过几十遍，甚至几百遍，但从未用得如此出神入化，难以言传。独奏声部越是装饰、扩展，如在抽枝发芽，越觉得旋律天然地出自单簧管的音色。该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》，广为流传。
第三乐章：回旋曲，快板，A大调，6/8拍子，回旋曲式
尽管节奏遒劲，迂回曲折，这个回旋曲乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏乐器轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用单簧管音域的两极，手法简朴，炉火纯青
4、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）
永恒的经典——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是当时还处于学生时代的着名音乐人何占豪、陈钢于1959年在上海音乐学院创作的，由同样处于学生时代的着名小提琴演奏家俞丽拿首演。
作品取材于同名越剧，依照剧情的发展，由春景、相遇、共读、相送、抗婚、楼台、哭灵、投坟、化蝶等场景构成。这是一部单乐章的交响乐作品，由小提琴与管弦乐队协同演奏。当小提琴演奏主旋律时，由管弦乐队伴奏；而当管弦乐队演奏主旋律时，则由小提琴担任伴奏。在整个过程中，小提琴处于主导地位，故该作品名为小提琴协奏曲。
作品采用奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部、再现部三大部分组成。
一、呈示部
呈示部由引子、主部、连接部、副部、结束部等五个部分构成。
1、引子（春景）
在轻柔的小提琴震音的背景上，弦乐轻轻地拨出分解和弦，预告乐曲即将开始，好像是在看一本长篇小说时，轻轻地将书打开。接着长笛与双簧管先后演奏。清脆的长笛曲调悠扬，其中有二处出现了反复的八度大跳，极像鸟鸣。长笛为我们勾画出一个鸟语花
香、春光明媚的秀丽景色。而圆润的双簧管则意味着在这个美妙的春天里，梁、祝二人在出外求学的路上即将相遇。
2、主部（相遇）
此部的结构是A—B—A，为单三部曲式。
A、（主部主题）由独奏小提琴奏出，连奏两遍，第一遍是在柔和的A弦与明亮的E上演奏，而第二遍则是在浑厚的G弦及明亮的E弦上演奏。这是整个乐曲的核心，又叫爱情主题，旋律优美无比，极富歌唱性。它描写了两人相遇后，英俊而博学的梁山伯留给祝英台的美好印象，象征着二人的纯洁爱情。
B、由小提琴与大提琴重奏。小提琴（祝英台）与大提琴（梁山伯）的交互演奏，形如二人对话，表现了二人感情上的进一步升华。
A、由乐队齐奏。这一部分加强了爱情主题，表现了众人对梁祝爱情的美好祝福。
3、连接部
由小提琴奏出一个较为自由的华彩乐段，演奏者在这一部分可以自由发挥，以体现自己的演奏水平。表现了祝英台对美好生活的向往。
4、副部（共读）
此部的结构是A—B—A—C—A，为回旋曲式。
A、（副部主题）连奏两遍，由小提琴演奏主旋律，乐队伴奏。第二遍为第一遍的加花重复。这个主题描写了梁祝二人的幸福和欢乐情形，故又称为欢乐主题。
B、（第一插段）此插段较短，由乐队演奏跳跃性的主旋律，小提琴伴奏。在欢快的副部主题之后，这个插段使得“欢乐主题”更为鲜明了。
A、由小提琴与乐队齐奏，以强化副部主题。
C、（第二插段）这个插段较长，为第一插段的变化。前后两个由跳跃性旋律构成的插段的出现，表现了二人共读共嬉的情景，对副部主题起着很好的烘托作用。
A、连奏两遍副部主题，第一遍由乐队演奏主旋律，小提琴伴奏；第二遍为齐奏加花。
在副部中，欢乐主题A共出现了三次，它使得梁祝二人的美好爱情深深地映在了听众的心里，也为后面的矛盾冲突埋下了伏笔，正所谓悲剧就是将美丽的花瓶打碎，这个美丽的花瓶便是欢乐主题A。
5、结束部（相送）
在这一部分中，前一乐段为小提琴独奏，后一乐段为小提琴与大提琴重奏，在这段末尾由弦乐队轻柔地奏出一个结束句。它体现了梁祝二人十八相送、依依惜别的情形，小提琴那时断时续的演奏，很好地表示了英台那脉脉含羞、欲言又止的心情。最后的结束句轻轻地告诉人们，欢乐的时光过去了。
二、展开部
展开部由引子、主部、结束部等三个部分构成。
1、引子
该部分为呈示部引子后半部分的变化，已不由圆润的双簧管演奏，而是由间以大鼓与锣声的乐队演奏，预示着暴风雨的即将来临。
2、主部
由抗婚、楼台、哭灵、投坟等四个部分构成。
（1）抗婚
这一部分较长，结构为A—B—C。
A（逼婚，封建主题）该乐段用铜管乐器奏出，强大的声波似乎要压倒一切。铜管乐器代表封建势力的凶狠，这一个主题表示祝元外要将祝英台嫁入马家。
B（抗争，抗婚主题）先是一段由小提琴演奏的引子，为散板；后由纤细的小提琴与粗暴的铜管分别交替演奏抗婚主题与封建主题，最后是乐队齐奏。小提琴散板表现的是祝英台听到父亲逼她嫁入马家时的惊惶不安的心情。抗婚主题由呈示部副部主题的变化与封建主题交替构成，前者表示英台时刻想念着同窗共读的意中人，不服从祝员外的婚
姻安排，而后者则为封建势力向英台施压。最后的乐队齐奏则显示出人们对英台的同情。
C（施压）此部分为封建主题A的变化，铜管乐的音量逐渐达到了最大，已完全盖住了小提琴的声音。在强大的封建势力面前，英台已不可能为自己安排未来。
（2）楼台
该乐段为慢板，前一部分为小提琴独奏，后一部分为小提琴与大提琴重奏。这便是著名的“楼台会”，在这里，小提琴与大提琴轻拉慢唱，很好地描述了梁祝二人互诉衷肠的情景，那悲愤、无奈的心情，被乐曲刻划得淋漓尽致。
（3）哭灵
该乐段为小提琴演奏，乐队伴奏。旋律时而在高音区运行、时而在低音区运行；时而急、时而缓；时而断、时而续。最后16秒为一段在乐队伴奏下的小提琴上行快板，乐曲在这里达到了一个小高潮，为后面的乐曲发展作了一个铺垫。
在得知山伯由于思念自己而抑郁至死后，英台来到山伯的坟前，悼念亡灵。此时乐曲在小提琴高音区的运行听起来是那样的凄厉，而在低音区的运行则显得十分温柔。听着乐曲，我们仿佛看到英台在坟前时而高声哭喊、呼天叫地，时而低语轻诉、泣不成声，这段乐曲将英台此时的思念、悲愤、控诉和绝望的心情刻划得入木三分。听者无不动容，以至于泪流满面。
在本段最后，随着乐曲的急促上行，山伯的坟墓裂开了。
3、结束部（投坟）
乐曲先是在小提琴的最高音区奏出了一个“绝唱”，随后便是金鼓齐鸣，此时达到了全曲的最高潮。绝望的英台纵身投入山伯的坟墓，随后便是天崩地裂、电闪雷鸣、狂风大作、飞沙走石。连苍天都在为梁祝的悲惨命运而鸣不平。
三、再现部（化蝶）
再现部由引子、主部、结束部等三个部分构成。
1、引子
与呈示部的引子相似，先是由弦乐拨出分解和弦，接着是由长笛演奏，但没有了圆润的双簧管演奏，取而代之的是轻曼的竖琴滑奏，这一变化为乐曲披上了一层虚幻的色彩。风平了，浪静了，山川还是那样的壮丽，景色依然是那么的秀美，但这一切已经不是人间景色了。
2、主部
由四段构成。结构为A—B—A—C，各部分并没有明显的区分。
第一段A：将爱情主题连奏两遍，分别由第一小提琴与独奏小提琴奏出，二者均装有弱音器，这使得乐曲强化了再现部的虚幻色彩。在虚幻的仙境里，在爱情主题的陪伴中，相爱的两人化身为蝴蝶。
第二段B：由独奏小提琴与乐队分别奏出高低起伏、色彩艳丽的旋律。乐曲反映出二人在仙境里，在花丛中，翩翩起舞，相亲相爱。
第三段A：由乐队再一次齐奏爱情主题。在这一段里，乐队奏响了全曲的最后一次爱情主题，在这部作品中，爱情主题反复出现了6遍，至此，爱情主题已永久地印在了人们的心中，梁祝二人的爱情已超越了时空限制，直到永远。
第四段C：是第三段A的延续，是再现部的高潮，由乐队齐奏。这一段表达了人们对梁祝爱情的思念之情。
3、结束部
乐曲较短，它轻缓而舒张，由独奏小提琴奏出，最后则是一个长音。这好像是看完了一本令人难忘的长篇小说后，轻轻地将书合上。乐曲即将结束，这一部分将听者拉回现实，为乐曲中的人物命运感到惋惜，并在最后深深地叹了一口气。
回顾：四首协奏曲的大概的旋律和确切的作者
课后练习：阅读《梁山伯与祝英台》的故事，完整聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，加深对作品的理解。
教师：好了，今天的课就到此结束了，如果同学们还有一些感悟或者疑惑，请在校园网音乐论坛里，和同学，老师们共同研讨。下课！
形色协奏曲教案 3
一、教育目标
1.感受四拍子音乐的节奏特点以及一拍、半拍、休止的时值，尝试创编不同的四拍子节奏型。
2.愿意合作，积极参与节奏创编活动和演奏活动。
二、活动准备
1.演示材料：节奏板、苹果、水果刀、记录卡、苹果图、休止符、记号笔；
2.小组操作材料：节奏板、苹果图、休止符、记号笔；
3.《拉德斯基进行曲》音乐选段、视频；铃鼓、碰钟、圆舞板等乐器。
三、活动过程
（一）导入活动
1.《拉德斯基进行曲》音乐视频中师幼成一列纵队，拍手、踏步入场。
2.谈话，导入主题：
（1）师：昨天X老师已经和你们一起欣赏过这首曲子了，还记得它的名字吗？
（2）师：你觉得乐队他们演奏得怎么样？乐曲听上去感觉怎样？
（3）师：你们想不想也来学本领，当一回演奏家？
（二）感受四拍子音乐的节奏特点以及一拍、半拍、休止的时值，设计并练习各种节奏型。
1.了解四拍子的构成规律，熟悉并练习节奏。
（1）出示节奏板和4个苹果，有节奏地把苹果一一放到节奏板前，引导幼儿熟悉稳定的四拍子节奏。
（2）记录节奏型（XXXX），集体练习。
2.理解一拍和半拍的关系，设计并练习相应的节奏。
（1）选择其中一个苹果切成两半，引导幼儿理解一拍和半拍的关系。
（2）记录、变化新的节奏（例XXXXX），集体练习。
3.感知带休止的节奏，变化并练习相应的节奏。
（1）用3个苹果摆四拍子节奏板，初步感知带休止的'节奏。
（2）记录、变化带休止的节奏（例XXX0），集体练习。
（三）分组操作，尝试共同设计并练习四拍子节奏型。
1.提出操作要求。
师：节奏变化可真奇妙！现在，每个小组有一块节奏板、几个苹果和休止符，你们可以自己来设计一个既有半拍又有休止的节奏。小组内商量好了把图片贴到节奏板上，再试着拍一拍你们的节奏。
2.幼儿操作，师巡回指导。
3.展示幼儿设计的节奏型并练习节奏。
师：你们设计的节奏是怎样的？谁来教我们拍一拍？
（四）完整练习演奏。
1.选取部分节奏型，组成乐曲节奏谱进行练习。
（1）师：等会我们也来演奏一小段《拉德斯基进行曲》，前面部分我们可以用上面三种节奏，后面部分就在你们设计的节奏中选一种一直演奏到结束。
（2）听音乐、看指挥，完整拍打节奏。
2.听音乐、看指挥，尝试用乐器演奏。
形色协奏曲教案 4
一、教学目标。
1、能利用身边的音源材料表现特定的情绪、场景，进而尝试命题的音乐创作。
2、能积极参与新的创作领域的学习活动，发挥自己的创造能力，提高自己的实践能力。
3、在创作实践中体会到创新与团结协作的乐趣，分享创作带来的愉悦感。
二、重点难点。
1、充分地感受体验各种音源材料的音乐表现力是本课重点。
2、引导学生自主组合各种音源材料，展开命题音乐创作是本课的难点。
三、教学准备。
各种音源材料（略）、多媒体课件、电子琴、二胡等。
四、教学过程。
（一）导入。
同学们，请看，这些都是我们在日常生活中经常看到和用到的物品，它们与今天的音乐课有联系吗？带着这个疑问，我们一同来欣赏几个音乐片段。
（二）感受。
欣赏STOMP乐团《破铜烂铁交响曲》音乐片断。
提问：刚才的音乐跟我们以往接触到的音乐有什么不同。
（三）体验与探究。
1、让学生离开座位，自由敲击和体验教室内摆放的各种音源材料。
2、节奏问答——接龙游戏：
①分别让学生根据老师敲出的即兴节奏，尝试在各种音源上敲出即兴应答的'节奏（注：其余学生敲击固定节拍）；
②高音音源与低音音源之间的即兴节奏对答；
③师生原地踏步并击掌即兴节奏对答；
④师生在音源材料上敲击连续的即兴复杂节奏对答、
3、学生自由命题创作。
①分组讨论，自由命题创作节奏，并利用音源材料进行场景表现。
②分组表演：《晚自习》、《装修进行曲》。
（四）拓展。
1、教师：谭盾的这部音乐作品大量运用水作为音源材料，在古典音乐的基础上进行了大胆的创新，把艺术与生活合二为一，有机地把后现代主义音乐与古典音乐结合起来，适应了现代人对更新古典音乐的欣赏要求，受到人们的肯定和热情的欢迎。
2、根据主题进行音乐创作表现：
①教师播放，学生聆听两段音乐：
根据命题《海滨》编辑的马赛克音乐片断；
课前布置一名学生根据命题《草原牧歌》的几幅图画，选编并演奏的一段二胡音乐；
②学生分两组讨论，利用组合各种音源进行音乐创作，表现主题情境。
A组：主题《海滨》。
音源：四台电子琴。
让有键盘基础的学生利用正规音源的模拟音响效果创编音乐。
B组：主题《草原牧歌》。
音源：自由组合各种音源材料，如：二胡、吊钗、鼓、沙锤、水盆、可乐沙瓶、黄豆纸盒、漏勺、皮带等。
③学生分别表现两段主题音乐的情境
（五）课堂小结。
同学们，利用身边各种不同音源材料进行命题创作，是音乐创作中一个新的领域，通过学习，我们深深感受到音乐来源于生活，深刻体会到音乐的真正本质的东西，让我们一同在利用身边的音源材料进行的命题创作活动中，打开智慧的大门吧！
（六）下课（同步播放《破铜烂铁交响曲》）。
形色协奏曲教案 5
教学目标：
（一）、知识与技能：
了解本首歌词的创作历史背景；有感情地朗读课文，品读歌词中的语言；提高诗歌的朗读能力。
（二）、过程与方法：
通过反复朗读课文，深入理解蕴含在失重的思想感情；通过合作交流，理解诗歌用平实的语言表达深厚浓郁的思想感情。
（三）、感受诗中所表现的伟大的民族精神和强烈的爱国情感，培养学生爱国主义情操。
教学重点：
引导学生理解诗歌赞颂黄河精神和中华民族的伟大精神内涵。
教学难点：
引导学生体会黄河的文化内涵。
教学课时：
一课时
教与学的过程：
一、导入新课：
播放《黄河大合唱》的音乐，大屏幕上打出黄河的图片，老师一边播放音乐，一边作出如下的解说：黄河流域是中华民族文明的发源地，它孕育了五千年的古国文化，哺育了流域两岸的人民。黄河惊涛澎湃，具有恢弘的气势，而且它源远流长、九曲连环，仿佛象征了我们中华民族曾经有过的荣辱兴衰。每一个看到它的人都会为之而感动。在抗日战争期间，我国著名诗人光未然跟随抗日战士行军来到了黄河岸边，看到这一奇景，感慨不已，于是写下了歌颂黄河母亲的豪迈颂歌《黄河颂》，今天，我们将一起学习这首诗歌，不但要领会它的内涵，还要学会朗诵，像诗人一样热情地歌颂我们伟大的母亲——黄河！ 歌颂黄河母亲的大型组诗《黄河大合唱》，共由八个乐章组成，经冼星海谱曲后风行全国：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》、《黄河对口曲》、《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》（播放音频：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《保卫黄河》。
二、学会朗读。
要求用普通话正确流畅、充满感情地朗读。
1、教师范读。强调朗读时，要注意热血沸腾、壮怀激越的情感同时要融合国难当头的悲壮情怀；
2、学生自由有感情地朗读。指导朗读：
（1）诗歌分为朗读词和歌词两大部分，朗读时应注意停顿，以示区别。
（2）“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。”一句总领下文，所以停顿要稍长。后面的四个分句注意重点词语“掀”“奔”“劈”的重读，且四句应越读越激昂，表现黄河的'气势。
（3）三个“啊”要读得深沉，声音稍稍延长，“黄河”要读得高昂，表明在歌颂 。
（4）最后的两句“像你一样的伟大坚强！”充满了战斗的决心，要读得铿锵有力。
3、四人小组中的成员进行朗读交流，相互做出评价。
4、请两到三名学生选取自己喜欢的部分在课堂上朗读，并且请全体学生讨论如何读得更好，更能够读出感情。发言者也可通过自己朗读来表达意见。
5、鼓励学生小组合作探究，设计多种形式合作朗诵
例如：人员数量的搭配——二人组、三人组、四人组、男女混合组……
歌词篇幅的选择——全文、一小节、甚至一两句。
诗句的具体分工——学生对所选的语段进行分工朗诵，创造多样式的朗诵方法。
6、全班评出最有情感感染力的最佳组合，予以鼓励。
注 ：环节的设置意在激发学生的创新精神，领略歌词美感，将学生的情感逐渐引向高潮
三、内容研讨
（一）解题。本课题目是《黄河颂》，哪个词是关键？（抓住“颂”字。）
（二）全诗分成朗诵词和歌词两大部分，朗诵词可以看作是一个序曲，它的主要内容和作用是什么？
了解黄河精神：伟大坚强，作用是引出下文的颂歌。
（三）歌词部分在“颂黄河”之前，对黄河进行了怎样的描写，哪一个词总领，表现了黄河怎样的特点？
对黄河进行了近镜头特写、俯瞰全景式总写、纵向描写、横向展开，由“望”字总领，表现了黄河一往无前、无坚不摧的特点。
（四）品尝“颂黄河”部分。
1、歌颂黄河的部分能分为几个层次？分别是从那些方面进行赞颂的？
以“啊！黄河！”为标志分为三层，分别从黄河的历史贡献，地理特征，自然特点这三方面歌颂 了黄河。
2、歌词中反复出现的“啊！黄河！”起了什么样的作用？
“啊！黄河！”反复出现，把歌词主体部分从“啊！黄河！/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下/发扬滋长”分为三个层次，依次是：黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。由实到虚，环环相扣，逐步深入。
3、如何理解黄河是“摇篮”，是“屏障”？
把黄河比喻为“中华民族的摇篮”较易理解，黄河是中华民族的发祥地，中华文化在黄河流域产生、发展、壮大，黄河哺育滋养了世代炎黄子孙。把黄河比喻为“民族的屏障”，侧重从黄河对中华民族的保卫作用而言。黄河天险在地理上可作为军事屏障，黄河的伟大坚强精神，更足以成为民族精神上的城防，这是中华民族抵御外侮的制胜法宝。
（五）“颂黄河”之后，作者又加了一个尾声，想想看，这一尾声起什么作用？诗歌最后两句采用什么修辞方法，起什么作用，表达了什么感情？
作者借歌颂黄河来歌颂中华民族，以激发中华儿女的爱国豪情，号召中华儿女学习黄河伟大坚强的精神，保卫黄河，保卫中国。
是用反复的修辞手法，充满了战斗的决心，反复起强调作用，表达了对民族精神的赞颂，也表达了必胜的信心。
（六）1、品赏诗歌的语言特点和风格。学生谈一谈：你认为这首诗的风格属于哪一种？为什么？你还能够从学过的诗歌中再举出一两例吗？
明确：本诗属于直白抒情、风格豪迈类，因为诗歌以明朗的语言塑造了黄河奔腾不息、气势宏伟的形象，并多处以“啊，黄河……”这样的句式直接抒发了热爱黄河的感情，充满雄浑豪迈之美。王之涣的《登鹳雀楼》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等。
2、小结。（大屏幕显示下列板书）
序曲：描绘雄姿和气势
主体：歌颂悠久的历史、灿烂的文化、英雄的业绩、伟大坚强团结一致的精神。
尾声：表达强烈的愿望和坚定的信念。
黄河——（象征）——中华民族
课文中值得学习借鉴的表现技法主要有：（1）呼告（2）反复（3）比喻拟人
3、学生自由畅谈，说一说在读诗时，你从诗句中想到了什么？可结合一句诗来想像，也可结合几句诗来谈，还可结合全文来说。
四、拓展延伸，参与实践。
1、同学相互交流学习的心得，谈谈我们应为振兴中华作出怎样的贡献，我们现在应怎么做？
2、课后向老人询问抗日救亡时的小故事。
形色协奏曲教案 6
活动目标：
1.感受2拍子音乐节奏的特点，尝试拍一拍、半拍、休止符不同的节奏型。
2.乐意参加创编和演奏活动。
活动准备：
1.经验准备：日常活动中听过其他进行曲风格的音乐，有过观看军队队列表演视频的经验。
2.物质准备：《义勇军进行曲》乐曲、视频；（梨子，记号笔人手一份）图谱。
重点、难点：
重点是感受2拍子音乐节奏的特点，尝试拍一拍、半拍、休止符不同的节奏型，这也是难点。
活动过程：
一、初步欣赏，感受乐曲雄壮、有力的特点。
1.随乐曲的旋律拍手进场。
2.观看视频，欣赏乐曲。
师：你知道这首乐曲的名字是什么吗？
幼a：是解放军叔叔唱的歌。
幼b：我国庆节在电视里听过这首歌。
师：你听了之后有什么感觉？解放军叔叔为什么能走的这么神气？
幼a：我听了也想走。
幼b：我听了觉得很开心，有点激动。
幼c：他们练过这个本领。
小结：原来乐曲的名字叫《义勇军进行曲》，乐曲雄壮、有力；解放军叔叔走的神气的秘密就是能听好音乐的节拍走。
（评析：将拍节奏的学习融入了欣赏“中国人民解放军”接受检阅的神圣情境中，有效地激起了幼儿的兴趣，为他们学拍，一拍、半拍、休止符不同的节奏型、感受2拍子音乐节奏的特点做好了铺垫。）
二、感受2拍子音乐节奏的特点，尝试拍不同的节奏型。
（一）认识节奏谱●●∣，尝试拍●●∣节奏型。
1.出示节奏谱●●∣，认识小节。
师：这是什么呀？一个圆点是一拍，这里有两个圆点，那是几拍呢？幼a：两拍子。
师：这根竖线又表示什么意思呢？（这个叫小节线，也就是说一小节里有两拍，我们一起来拍一拍。）
2.出示实物梨子，与点子位子匹配。
师：这是什么呀？我们把梨子送到点子上。谁知道一个梨子是几拍？幼a：一个梨子是一拍。
师：一个梨子是一拍，这里有几个梨子呀？两个梨子就是几拍呀？
幼a：两个梨就是两拍。
3.出示梨子图片，将图片组成节奏谱。
师：老师把梨子变成卡片贴上来，一起来拍一拍，老师说预备起，来回拍两次。
4.随《义勇军进行曲》乐曲拍●●∣节奏型。
（二）感受2拍子音乐节奏的特点，尝试拍●○∣节奏型。
1.认识休止符。
师：现在我要拿掉一个梨子了，这里空了下来，用什么来表示呀？
幼a：没有了，用0来表示。
师：这个方法真好数学上我们称为零，在音乐中我们叫它休止符。
2. 创编带有休止符的节奏谱。
师：谁来说说怎么编这个节奏谱？
3.尝试拍●○∣节奏型。
师：老师把节奏谱贴上来，一起来拍一拍，老师说预备起，来回拍两次。（幼随《义勇军进行曲》乐曲拍●○∣节奏型。）
（三）进一步感受2拍子音乐节奏的特点，尝试拍●1∣节奏型。
1.认识●1∣节奏型，理解节奏的特点。
师：我要切梨子喽!这里是半个梨子，这里也是半个梨子，合起来是一个梨子；半个梨子是半拍，两个半拍合起来就是一拍。（幼儿试拍1）
2.比较●与1的不同，试着拍一拍●1∣。
师：一个梨子拍手与两个半个梨子拍手有什么不一样。
幼a：两个半拍拍的时候是连续的要快一点。（我们一起来拍一拍●1∣。）
（评析：幼儿对实物梨子的变化而产生的不同节奏型的探究就是利用了他们在日常生活中获得的经验，并把它很好地迁移到了新的活动之中。）
（四）创编不同的'节奏型。
1.幼儿分组独自创编节奏型。
师：除了上面三种节奏型的分法以外，还有没有不一样的分法呢？
师：老师为你们准备了许多小梨子的图片，请你们去试一试。
2.交流创编结果。
师：谁愿意来介绍你是怎么排的？请你拍一拍。我们跟着一起拍一拍。
幼a：我把两个梨全都切开了。
师：哦，原来两个梨都变成了半拍，我们和他一起来拍一拍。
幼b：我把一个梨切开了放在前面，没有切开的放在后面。
幼c：我把“0”放在前面,还有一个梨切开了放在后面。
幼d：我切开的梨放在前面，还有后面有个“0”。
（评析：通过反复的欣赏和倾听，让幼儿充分感受歌曲特点，展开想象的翅膀，自由联想，引发内心情感的共鸣，注重幼儿相互间的学习，体现了同伴关系的生态效应。老师及时作出反馈，以鼓励幼儿进一步的创造行为。)
三、完整感受乐曲，积极尝试演奏。
1.无乐器伴奏。
师：看我的指挥，随《义勇军进行曲》我们一起来拍手伴奏吧！
2.有乐器伴奏。
（1）分小组演奏
师：小乐器也想来伴奏，我们把小乐器请出来吧。哪一组愿意为第一段伴奏。第二段呢？第三段呢？
（2）集体演奏
师：刚刚我们是分组演奏，现在我们来拿着小乐器一起合奏吧！
（3）结束退场
师:嗯，你们表演的太棒了，表扬表扬自己吧！刚刚我们小朋友还创编了许多不同的节奏型，等区域活动时把你们编的节奏型配进来再来演奏吧！
（评析：当孩子们表演好时，成就感油然而生，都争先恐后的让老师看谁更像解放军一样神气，迫切的希望自己能得到他人的肯定和赞扬。此时夸一夸孩子小手很能干，赞扬他们的动作很神气。他们就会如获珍宝一样的开心，我们成人就应该给孩子多一份肯定、多一份赞美、多一份激励，从而帮助幼儿在音乐活动中树立自信心，增强对音乐活动的兴趣，喜欢上音乐活动。）
【教学反思】：
小班艺术活动《梨子协奏曲》以新颖的方式打破了艺术节奏活动的教学方式。整个活动在活泼愉快的气氛中进行，师生互动，平等地进行交流，收到了预期的效果。在整个活动过程中，根据梨子的不同变化方式，多层次、多形式地引导幼儿主动学习，并始终把教学的落脚点立足在幼儿为活动的主体上，将拍节奏的学习融入了欣赏“中国人民解放军”接受检阅的神圣情境中，有效地激起了幼儿的兴趣，为他们学拍，一拍、半拍、休止符不同的节奏型、感受2拍子音乐节奏的特点做好了铺垫。幼儿在宽松自由的环境中，学习的积极性大大提高，他们能积极地参与活动与老师与同伴合作多种方式为乐曲伴奏。
《梨子协奏曲》的活动使我切身的体会到皮亚杰所说的，儿童对新经验的学习是建立在已有经验基础之上的，是对已有经验的重新整合。幼儿对实物梨子的变化而产生的不同节奏型的探究就是利用了他们在日常生活中获得的经验，并把它很好地迁移到了新的活动之中。正是由于我对本班幼儿已有经验的了解，以及对活动中幼儿将获得经验的把握，使幼儿在梨子协奏曲活动中将经验迁移到对新活动的主动探索中，既复习了已有经验，也获得了游戏的新玩法。
形色协奏曲教案 7
教学目标：
1、通过乐曲聆听使学生了解以小提琴为主的弦乐器的音色；感受音乐的情景，模唱《春》的主题旋律。
2、通过聆听、表演、互动等方式，让学生感受乐曲中的情境。
3、在音乐中体验春天的美景，激发学生热爱大自然，珍惜时光。
教学用具：
多媒体、电视、电子琴、课件
教学过程：
一、导入：
师：同学们，我们现在是什么季节啊？那谁能用一句话描绘一下春天吗？
生：
师：春天是个生机勃勃，万物复苏的季节，在这美好的春天里，让我们活动一下筋骨，全体起立！
生：律动。（结束时手势让同学们坐下）
二、欣赏教学：
师：歌声中的小朋友都在哪里找到春天的？
生：
师：老师给大家带来了一首描绘春天的乐曲，请你们闭上眼睛，静静的听一听，在你眼前出现了什么画面？乐曲又是由什么乐器来演奏的哪？（初听）
师：你仿佛看到春天怎样的景色？
生：（你说的可真美；说的真棒；你可真有想象力）
师：刚刚我们听到的这首乐曲的名字就叫《春》，是意大利作曲家维瓦尔第创作的《四季》当中的一首作品。那你听到了吗，乐曲是由什么乐器演奏的？
生：
师：同学们的小耳朵可真灵！这首作品就是由提琴家族所演奏的，同学们看提琴家族的这四个成员？（边指边说）他们长的.有什么相同和不同的地方？
生：
师：对，形状相同大小不同。看看这两样乐器，就是小提琴和中提琴，他们的演奏姿势是怎样的（教师带领学生模仿）形状相同，那他们的音色会一样吗？我们来听一听！老师给大家带来了一把小提琴，同学们听一下小提琴的音色是怎样的？再来听听一听中提琴，它的音色。他们的音色一样吗？小提琴的音色怎样。（纤细、明亮）中提琴的哪。（圆润）
生：
师：再来看下其他两个成员，由于体积大，所以演奏姿势也于小提和中提琴不同，他们在琴身下面都有个支架，把琴支撑在地上演奏。那么他们的音色又会怎样哪？我们来听一听！
生：
师：低音提琴声音非常的低沉、大提琴声音更加的柔和饱满了！提琴家族的音色是各不相同的，但是他们配合在一起，却给我们带来更加丰富多彩的音乐。那么我们就一起来感受一下吧！
师：听乐曲的第一部分，你仿佛听到了什么声音，看到了什么画面？用你的动作告诉我！把你听到的用动作表现出来！
师：刚刚看到有的同学做出了这样的动作（教师模仿）你是想表达出什么画面哪？（请同学解释）还有谁感受到了不同的画面？
生：（说的真好，感受的很准确）
师：我们再来感受一下春天万物复苏，鸟儿欢乐唱歌的情景，同学们用你们的动作来再次感受这一段。（单1）
师：鸟儿们为春天唱起了欢乐的歌，谁又为春天奏响了美妙的音乐哪？我们在这段中寻找答案。（单2）
师：是谁哪？
生：（说的很美，感受的很到位）
师：微风轻拂，冰雪融化，泉水叮咚流淌当你听到流水的声音的时候，就用你的动作表现出来吧！（单2）
师：听了刚刚的两段音乐，你的心情是怎样的哪？
生：（欢快的，高兴的，活泼的。）
师：那么下面这段又给你带来了什么样的心情哪？你仿佛又看到怎样的画面？（单3）
生：（紧张的）
师：乐曲的旋律突然紧张了，乌云密布，电闪雷鸣。在这一部分，提琴家族的大提琴和低音提琴发挥了他们的作用，为我们渲染出了，雷雨交加的情景。那么整个这一部分是都是这么紧张吗？后半部分旋律又舒缓了，为我们渲染出了雨过天晴的景象！
师：我们来听最后的一部分，仔细听和我们听过的哪段音乐相似？（单4）
生：
师：这一段就是第一段的再现，那同学们思考一下，作者为什么再次再现第一部分呢？作者想表达什么心情呢？
生：
师：同学们说的不错，作曲家再现第一部分，是想让听者再一次徜徉在春的美好之中，体会春天带给人们的生机盎然、蓬勃向上。
师：听了这么美妙的音乐，老师也禁不住想演奏一段，你们听！这段旋律你们熟悉吗？（教师范奏主旋律）
师：你们的小耳朵可真灵，同学们看这段旋律就是这首乐曲的主题旋律。感受了这么美妙的音乐，老师想邀请同学们也开一个属于我们的春天的音乐会，在这场音乐会中，我们都是小演员，看谁表演的最棒！我们一起先来唱一唱这条旋律，老师来弹琴，同学们看着乐谱，在心里默唱音符。
师：谁能来试着唱一唱这段旋律？
师：我们一起来试一试。
生：（教师边弹琴边指着乐谱）
师：老师为这段旋律创编了一句歌词，我们一起来唱一唱，
生：（老师弹琴）
师：为了今天这个音乐会，老师还带来了几样打击乐器，谁想来担当我们音乐会的小伴奏家啊？
师：好，你们来看这边的节奏，自己试着练习一下，我们其他的小演员哪，你们都是音乐会的歌唱家，看我们的旋律，还剩下两句歌词，这两句就交给你们了，同学们分小组来讨论一下吧！（自由练习）
师：好了，小歌唱家们那组创编好了？给大家读一读，他们的词创编的好不好，你们组一起来唱一唱吧！（老师伴奏）小伴奏家们，我们来为他们伴奏吧！
师：我们的音乐会马上就要开始了，小演员们都准备好了，老师来用小提琴来为你们伴奏，我们开始我们的音乐会吧！
三、总结
师：同学们表演的真棒！这节课，我们沐浴在春天的怀抱里，感受到了春日暖阳，让我们一起走进大自然，走进春天的怀抱吧！
形色协奏曲教案 8
一、教学目标
让学生认识到不同颜色和形状可以表达不同的情感。
培养学生的观察力、想象力以及初步的艺术鉴赏能力。
通过实践活动提高学生的动手能力和团队合作精神。
二、适用年级
小学低年级至中年级
三、所需材料
彩色纸张或卡纸
安全剪刀
胶水/双面胶
水彩笔/蜡笔
空白画布或大张白纸
音乐播放设备（可选）
四、课前准备
收集一些使用鲜艳色彩和多样化形状的艺术作品图片作为展示材料。
准备一段轻松愉快的背景音乐。
五、教学过程
1. 引入主题 (5分钟)
向学生介绍今天的课程主题：“形色协奏曲”，解释什么是“协奏”——即不同元素之间的和谐配合。
展示事先准备好的艺术作品图片，引导孩子们观察其中的颜色搭配和形状组合。
2. 探索与讨论 (10分钟)
分组让孩子们讨论他们最喜欢哪幅作品及其原因。
提问：你觉得这幅画给你带来了什么样的感觉？为什么？
教师总结：不同的颜色和形状能够传递出不同的情绪信息。
3. 创意实践 (20分钟)
每位同学领取一张空白画布。
根据个人喜好选择颜色和形状来创作一幅自己的“形色协奏曲”。
可以鼓励学生之间相互交流想法，但最终作品应体现个人特色。
4. 分享时刻 (10分钟)
邀请几位同学上台分享自己的作品及创作灵感来源。
其他同学给予积极正面的反馈和支持。
5. 结束语 (5分钟)
对今天的'学习内容进行简短回顾。
表扬所有参与者的努力和创意。
提醒大家保持对周围世界的好奇心，继续探索更多关于色彩与形状的知识。
六、家庭作业
回家后尝试用家里的物品创造一个新的“形色协奏曲”，并记录下来下一次上课时与大家分享。
形色协奏曲教案 9
教学目标：
了解并掌握欣赏抽象画的方法。
掌握简单的绘画语言，通过一定方法和技巧将自然风景转化为艺术作品。
教学重点：
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间表现绘画作品的方法。
教学难点：
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上表现绘画作品。
教学准备：
铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本
课时计划：
2课时
教学过程：
第一课时：
情境导入：通过音乐导入，邀请学生聆听音乐并感受艺术的旋律意境，引出“形色协奏曲”的主题。
形式初探：欣赏画家作品，引导学生观察树的.形象构成发生的变化，并小结艺术家在创作中常常在似与不似之间寻找新的表现形式。
提炼元素：展示摄影作品《山川》，让学生提取美术语言，并尝试用线条表现山川景色给他们的感受。通过欣赏提升环节，展示《山川》作品赏析，提炼出造型元素线、点、面。
形式探讨：通过作品参照对比，引导学生观察画与实景的相似之处和不同之处，并小结吴冠中先生的创作特点。
第二课时：
导入：回顾上节课提炼出的造型元素和实景与画的相似之处，引导学生进行创作。
教师示范：以梯田为例，示范如何用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，强调田埂和田地要简单、概括。
作品欣赏：展示不同画家的作品，让学生感受他们是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
学生作业：要求学生选择一张喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
拓展评价：将学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是否抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。并引导学生思考抽象的发展方向，鼓励他们在课余时间了解抽象艺术。
形色协奏曲教案 10
教学目标：
提高学生的审美能力和创造力。
让学生通过观察、分析、实践，探索形与色的搭配。
教学重点：
掌握形与色的搭配规律，创作出富有个人特色的美术作品。
教学难点：
灵活运用形与色的.搭配规律进行创作。
教学准备：
课件、风景照片、图画本、铅笔、彩笔
课时计划：
2课时
教学过程：
第一课时：
导入：通过展示生活中的实例，引导学生发现形的规律和色的搭配，引出课题。
欣赏与分析：展示不同风格的作品，让学生观察并分析形与色的搭配特点。
实践探索：让学生尝试用简单的线条和色彩搭配，表现出不同的情感和意境。
小结：总结形与色搭配的基本规律和方法。
第二课时：
复习导入：回顾上节课学习的形与色搭配规律，引导学生进行创作实践。
创作指导：通过课件展示创作步骤和方法，引导学生逐步完成作品。
学生创作：学生根据指导进行创作，教师巡回指导并给予帮助。
展示与评价：展示学生作品，引导学生进行互相评价，并分享创作心得。
拓展延伸：鼓励学生将所学知识运用到日常生活中，发现更多形与色的搭配之美。
形色协奏曲教案 11
教学目标
知识与技能：了解色彩理论基础，认识不同颜色给人带来的心理感受；学习基本乐理知识，理解音乐如何通过旋律、节奏等元素表达情感。
过程与方法：通过实践活动让学生体验从听觉到视觉转换的过程，尝试用绘画形式表现音乐作品中的情绪变化。
情感态度价值观：激发学生对美好事物的兴趣和追求，鼓励他们勇于表达自我，并学会欣赏他人作品。
教学内容
色彩理论简介
基本乐理入门
音乐与色彩之间的联系
创作实践：根据指定或自选的一段音乐创作一幅画
教学准备
多媒体设备（用于播放音乐）
绘画工具（如水彩笔、蜡笔、油画棒等）
白纸或其他适合绘画的材料
相关资料及示例图片
教学过程
一、导入新课
介绍课程主题，提问引导学生思考：“你们觉得声音可以被‘看见’吗？”
展示一些将音乐转化为图像的例子，激发兴趣。
二、理论讲解
色彩基础知识：讲解冷暖色调的区别及其所代表的情感意义。
简要介绍乐理：包括音符、节拍、调式等概念。
探讨音乐与色彩的关系：举例说明某些特定类型的.音乐可能对应什么样的颜色组合。
三、实践操作
播放一段或多段风格各异的音乐片段。
引导学生闭上眼睛聆听，想象如果这段音乐是有颜色的话会是什么样子。
分组讨论各自的想法后，开始个人创作，尝试将自己的感受通过画笔呈现出来。
四、成果展示与交流
学生轮流展示自己的作品，并简单介绍创作思路。
同学之间互相评价，老师给予积极反馈并提出改进建议。
作业布置
选择自己喜欢的一首歌曲，为其创作一幅能够体现其特点的插图。
教学反思
总结本次课程的成功之处以及需要改进的地方。
收集学生对于此次活动的看法，作为后续调整教学策略的参考。
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