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《李煜林花谢了春红》读后感（通用11篇）
读完一本书以后，大家心中一定有很多感想，不能光会读哦，写一篇读后感吧。到底应如何写读后感呢？下面是小编精心整理的《李煜林花谢了春红》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《李煜林花谢了春红》读后感 1
一、李煜的简历。
李煜，字崇光，初名从嘉，是南唐中主李璟的第六个儿子。史书上，说李煜的额头很宽，前面的牙齿两个并成一个，有一只眼睛有两个瞳仁，像一个横着的“8”字。这其实是一种病态，可这种长相古时却被认为是帝王之相。因为历史上就有两个人一只眼睛有两个瞳仁，一个是把皇帝宝座让给大禹的舜，一个是西楚霸王项羽，他们也正好是当皇帝的。其实，李煜少年时一点都不想当皇帝。可是这出格的长相总是让他的大哥太子李弘翼提防。李弘翼不是等闲之辈，有勇有谋，曾经立下战功，被李璟立为太子，登上皇位宝座应该是顺理成章的事。可是皇帝宝座最终却落在李煜的身上。为什么呢？因为李弘翼也跟李煜的其他几个哥哥一样，死了。李弘翼与他的父李璟的性格是有天壤之别的，弘翼为人果断刚毅，权力欲极强，所以总会让正在当很高艺术修养的皇帝父亲李璟的不满意，李璟又时不时想起说过的自己死了传位给弟弟的事情。李弘翼担心父亲遵照誓言将皇位传给叔父，便秘密的将自己的叔父景遂杀害了，几个月后李弘翼自己也死了。就这样，李煜不想当也没办法，在25岁时走向了那张象征着权利的龙椅。
此时的南唐已早是宋太祖赵匡胤的附属国了。虽说李煜可以在自己的三千里狭长地带为所欲为地当皇帝，当时时刻刻都得对宋太祖表示自己的友好和不对抗。每次听到宋朝打了胜仗或有喜庆的事，就奉献上金银财宝，还去掉自己的国号，改“南唐主”为“江南国主”，“唐国印”为“江南国主印”。
二、李煜的词
当皇帝看，李煜无疑是个最窝囊的的失败者。但李煜同时却是一个成功的.艺术家。他才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人。他的书法被称为“金错刀”体。他最推崇王羲之，能博采众长，为已所用，创制出具有独特风格的“金错刀”体书法，这种书法兼具阳刚美与阴柔美。李煜喜欢写行书，落笔瘦硬，风骨嶙峋，后人将其书法喻为“倔强丈夫”。
李煜洞晓音律，有很高的音乐才能，在现实世界中对赵匡胤唯唯诺诺、朝政处理得稀里糊涂的他就喝着美酒沉浸在歌舞的艺术世界里，常常是夜以继日、通宵达旦的狂欢，使后宫成了一个娱乐场。李煜的皇后就是大周后娥皇。这娥皇不仅人长得漂亮，而且也是个音乐舞蹈方面的奇才。李煜和娥皇不满足于只当当观众和评论家，很多时候，他们就是皇宫中音乐歌舞大片的导演、编剧，甚至是领衔主演。李煜有一首名叫《浣溪沙》的词这样写：
红日已高三长透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金釵溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
词的上半阙说，太阳已经升起三丈多高了，但是从昨夜开始的舞会还在继续，分布在各处的金色香炉，还在不断地加碳燃香，红色的锦缎地毯，随着舞女急促舞动的脚步而皱了起来。词的下半阙，先给了我们两个特写镜头：狂欢的舞会中，随着音乐的节奏不断舞动的美女跳得忘情，连头发上的金釵滑掉了都不知道，有的美女酒喝多了，感到不舒服，于是站起来拈起一朵鲜花凑近鼻端轻轻地嗅着，借花的清香来解酒，花面相映，十分惊艳。而莫末一句“别殿遥闻箫鼓奏”，则一下子化实为虚，从视觉转到听觉，从近处转到远处，从别的宫殿里远远传来的箫声和鼓声，告诉我们：像这样通宵达旦尽情欢乐的地方还不止一处。
有一次，娥皇得到了唐玄宗时代的著名大型歌舞宫廷音乐，残缺的《霓裳羽衣曲》。在李煜的支持和鼓励下，娥皇充分发挥了自己的音乐才能，把它修改谱写完整，使这个失传了两百多年的曲子成为了南唐宫廷文艺演出的保留节目，让李煜这位乱世中的弱国君王听得如痴如醉，仿佛回到了盛唐，当上了太平时代的唐玄宗。被选入教材的《玉楼春》就是写南唐宫廷演出《霓裳羽衣曲》时的场面，李煜这样写道：
晚装初了明肌肤，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
“晚装初了明肌肤，春殿嫔娥鱼贯列。”，傍晚时分，刚刚化好妆的宫女肌肤明丽如雪，一队一队来到春意融融的大殿上站好位置。这个“了”字用得好，表现了一个欣快的美好的完成，多么值得欣赏的一个美丽的完成。晚妆初了，是刚刚妆束好的，所以才明“肌肤”，这是写宫廷中美丽的宫女。这宫女如何呢，春殿嫔娥鱼贯列，他所写的不止是一个女子，嫔娥，是宫中各种等级各种身份的很多宫女，这些美丽的女子形成一个队伍出现了，她们是来表演歌舞的。这两句是写李煜的目中所见，繁华的歌舞的表演，是他眼睛中所见的一种享乐。
“凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻”，这两句写的是李煜耳朵的享受：凤箫等乐器吹响了，声音清凉高亢，充满了天地之间，连天上的行云也留恋地放慢了脚步，在闲缓地飘移着，地上的流水也随着音乐乐悠悠的徘徊，一遍又一遍的演奏这《霓裳羽衣曲》。李煜这个人，对于享乐是没有节制和也没有反省的。凤箫吹断还不说，要吹得水云闲，“凤箫吹断水云闲“还不算，还要重按霓裳歌遍彻。”重按，就是弹奏了一遍又一遍。“遍彻”这个词有双重含义，一个是大曲的曲调有“遍彻”的名目，一个是这两个字本身的本义给我们直接的感觉，遍是普遍，没有一个地方遗漏。彻呢，从头到尾，没有一点点漏失。两个含义结合起来，李煜对享受没有节制的行为就表现出来了。当然李煜不是它来表现自己无节制的坏，他展现的是自己全心的投入，饱满的力量。
《李煜林花谢了春红》读后感 2
读完李煜的《乌夜啼·林花谢了春红》，我的心中涌起了对时间无情流逝的深深感叹。在这首词中，李煜以“林花”象征着春天的美好与短暂，而“谢了春红”则暗示了这一切美好终究难逃消逝的命运。诗中的“太匆匆”，不仅仅是对自然界季节更替的描述，更是诗人内心深处对生命无常、青春易老的无奈叹息。
李煜作为一位末代君主，他的命运多舛，从一个风流倜傥的.文人转变为国破家亡的阶下囚，这样的经历让他对于世事的变化有了更为深刻的体会。在他的笔下，不仅有着个人遭遇的悲凉，也有着对于普遍人生境遇的深刻洞察。这种超越个体经验的情感共鸣，使得这首词能够穿越千年，触动现代读者的心弦。
《李煜林花谢了春红》读后感 3
在细细品味李煜所著《乌夜啼·林花谢了春红》之后，我不禁被其中蕴含的生命哲理所吸引。“林花谢了春红，太匆匆。”这句词简洁却富有力量地揭示了一个不变真理——世间万物皆有其生命周期，即使是绚烂至极的春光也不例外。它提醒着我们珍惜眼前的`美好时光，因为它们如同流水般转瞬即逝。
此外，这首词也反映了李煜自身心境的一种变化。从最初的无忧无虑到后来面对国家覆灭时的沉痛心情，我们可以感受到一种由外向内的转变过程。这种转变不仅体现在他对自然景象的感受上，更体现在他对人生的思考之中。通过这首作品，李煜传达出了即使是在逆境当中也要保持乐观态度的生活智慧。
《李煜林花谢了春红》读后感 4
李煜的《相见欢》以“林花谢了春红”开篇，短短五字便勾勒出春日繁华转瞬即逝的哀婉。春红本是最绚烂的色彩，却在“太匆匆”中凋零，恰似人生中那些美好的瞬间，往往在不经意间消逝。
词中“无奈朝来寒雨晚来风”一句，既写自然风雨摧残落花，更暗喻命运无常对人的戕害。李煜从帝王沦为囚徒，其人生如林花般被时代风雨击碎，却以笔墨将这份痛楚升华为对生命本质的叩问——“自是人生长恨水长东”，将个人命运与人类永恒的遗憾交织，让千年后的`读者仍能感受到那份穿透时空的苍凉。
《李煜林花谢了春红》读后感 5
“胭脂泪，相留醉，几时重”，李煜将落花拟人化为美人垂泪，胭脂般的残红与雨珠交融，恰似血泪浸透的亡国之痛。词中“林花”不仅是自然意象，更是南唐王朝的象征：春红凋零暗喻国运衰微，寒雨晚风象征宋军铁蹄的.摧残。
李煜以花喻己，以雨喻命，将亡国之君的屈辱与哀怨凝于笔端。王国维称其“眼界始大，感慨遂深”，正因李煜突破了花间词的绮靡，将个人悲欢升华为对命运无常的哲学思考。末句“人生长恨水长东”以江水喻恨，既是对南唐覆灭的悲悼，亦是对生命悲剧性的终极叩问。
《李煜林花谢了春红》读后感 6
《相见欢》表面写春红凋零，实则暗藏李煜从帝王到阶下囚的精神蜕变。“林花谢了春红”的骤逝，恰似他骤然崩塌的君王身份；“无奈朝来寒雨晚来风”的摧折，暗喻囚徒生涯的屈辱与挣扎。但李煜并未沉溺于哀怨，而是以“胭脂泪”的凄艳之美对抗命运的粗暴——他将落花与泪水、血色与胭脂交织，在破碎中重构艺术的'生命力。
这种“以血书词”的创作，使《相见欢》超越了伤春悲秋的俗套，成为李煜从亡国之痛中淬炼出的精神涅槃。正如林花虽谢，却以残红为墨，在词史上镌刻下永恒的悲歌。
《李煜林花谢了春红》读后感 7
千年后重读《相见欢》，仍能被“林花谢了春红”的痛感击中。李煜将自然时序的流转与人生际遇的跌宕熔铸，使“春红”成为跨越时空的隐喻：它既是南唐的繁华，是李煜的青春，亦是每个人心中稍纵即逝的美好。
现代人面对“朝来寒雨晚来风”般的生存压力，何尝不是另一种形式的“无奈”？而“人生长恨水长东”的浩叹，更是对现代人精神困境的'精准预言——我们追逐着转瞬即逝的成功与幸福，却常在失去后徒留怅惘。李煜的词作，实则是用古典语言为现代人开具的一剂解药：唯有正视生命中的凋零与遗憾，方能在残缺中寻得永恒。
《李煜林花谢了春红》读后感 8
在阅读李煜的《乌夜啼·林花谢了春红》时，我仿佛能够穿越回那个充满忧郁与变迁的时代。这首词中，“林花谢了春红，太匆匆”一句，简洁而深刻地描绘出了春天美好事物转瞬即逝的画面，让人不禁感叹时光飞逝之快。通过这样的描写，李煜不仅表达了对于自然景物变化无常的感慨，同时也隐含着对自己命运多舛以及国家衰落的无奈情绪。
作为一位帝王，李煜经历了从辉煌到衰败的`过程；而作为一名诗人，则更加敏锐地感受到了这一切背后的悲哀。他用细腻入微的文字记录下了自己内心深处最真实的情感体验，使读者即便隔了千百年仍能感受到那份触动人心的力量。这种跨越时间界限共鸣的能力正是文学的魅力所在吧。
《李煜林花谢了春红》读后感 9
李煜的一生充满了戏剧性转折——从一个热爱艺术和文学的贵族子弟成长为一国之君，最终却沦为阶下囚。《乌夜啼·林花谢了春红》不仅是他对自然界规律的感悟，更是对自己人生经历的一种写照。“无奈秋来寒雨冬来雪”，这句诗形象地反映了李煜面对生活巨变时的.心情。无论是在位期间还是被俘之后，他始终保持着一颗敏感而又坚强的心灵，并将其融入到了自己的创作当中。
读罢此词，我深受感动。尽管李煜所处的时代早已远去，但他留下的文字却如同一座桥梁，连接起了古今人们共同的情感世界。它提醒我们珍惜眼前的美好时光，同时也启示我们在面对困难挑战时不放弃希望，保持乐观积极的态度。正如那句“昔日网友几时重？”所表达的那样，即使分离再久，只要心中有爱，终将会有重逢之时。
《李煜林花谢了春红》读后感 10
李煜的《相见欢·林花谢了春红》以寥寥数语，勾勒出春红凋零的凄美画卷，更在字里行间渗透出亡国之君的深沉哀愁。开篇“林花谢了春红，太匆匆”，似一声叹息，将春光易逝的无奈推向极致。李煜将南唐的繁华比作春红，其凋零象征着国破家亡的悲剧，这种以自然喻人生的手法，使整首词充满哀婉与苍凉。
“无奈朝来寒雨晚来风”一句，既写风雨摧花的无情，更暗喻命运对人的肆意摆布。李煜从君王沦为囚徒，这种身份的骤变与春红骤谢形成强烈共鸣，令人对“人生无常”产生深刻体悟。而“胭脂泪，相留醉，几时重”则将落花拟人化，赋予其情感与生命，仿佛在诉说离别的永恒与重逢的`无望。
末句“自是人生长恨水长东”，将个人之恨升华为对人类命运的终极思考。江水东流，永无休止，恰如人生遗憾，无法弥补。这种对生命短暂的哀悼与对永恒的追寻，使这首词超越时代，成为人类共通情感的载体。李煜以血泪写就的词章，既是南唐灭亡的见证，更是对生命本质的深刻叩问。
《李煜林花谢了春红》读后感 11
《相见欢·林花谢了春红》以花喻人，物我浑然一体，展现了李煜对生命与命运的深刻思考。开篇“林花谢了春红”，看似写景，实则暗含对南唐覆灭的隐喻。春红之艳，象征昔日繁华；凋谢之速，暗示国运之短。这种以花喻国的写法，使自然之景与历史之痛交织，赋予词作更深的悲剧意蕴。
“无奈朝来寒雨晚来风”一句，既写风雨摧花的自然现象，更暗喻外力对南唐的打击。李煜以花自比，将自身命运与花之凋零紧密相连，表达了对无力回天的无奈与愤懑。而“胭脂泪，相留醉，几时重”则通过拟人化手法，将落花与人的情感融为一体，既写花之哀，更写人之痛。这种物我交融的写法，使词作充满张力与感染力。
末句“自是人生长恨水长东”，以江水东流喻人生遗憾，将个人之恨升华为对人类命运的普遍思考。李煜的词，既是对南唐灭亡的悲悼，更是对生命无常的'哲思。他通过花之凋零，揭示了生命的脆弱与短暂，更通过江水东流，表达了对永恒的追寻与对遗憾的无奈。这种对生命本质的深刻洞察，使这首词成为超越时代的经典之作。
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