太阳照常升起读后感

时间：2025-01-16 17:30:05 小英读后感我要投稿

《太阳照常升起》读后感推荐度：
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太阳照常升起读后感范文（精选13篇）

　　读完一本书以后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的太阳照常升起读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

太阳照常升起读后感范文（精选13篇）

　　太阳照常升起读后感 1

　　一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命……

　　这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩……

　　与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰……

　　《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的'缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。

　　“你们都是迷惘的一代”

　　“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》

　　我们都是迷惘的一代……

　　太阳照常升起读后感 2

　　1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫……

　　可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。

　　起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。

　　科恩压根不明白这里面的游戏规则，他跟那帮人处不来，极少喝醉，又特别较真，将逢场作戏的阿施利夫人当作女神，随时准备为心上人作出奋力一击，而他确实这么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能会令人感到乏味。总之，他所做的一切都不入那帮身怀战争创伤、经常烂醉如泥、到处寻欢作乐的.寓公们（哪怕是破产者）的法眼。而他只是再正常不过的一个大好青年，战争象一条河，泾渭分明地将他拦在另一边。

　　受伤的区别于未受伤的，最本质的一点是，什么都没所谓了，日常生活乏味难耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享乐主义的角度而言，本书可以成为上世纪二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛纳斗牛的专业解说。有文化的中产阶级仿佛是特别脆弱易溃的群体，在战争创伤这个合理的理由下，他们以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相认同的准则。

　　就象家庭有重大变故，孩子就不能够做一个正常的好孩子。实际情况是，破碎家庭亦有健全的孩子，神经大条的未必是文盲，而解甲归田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最终发现，即便他没有受伤，如美少年斗牛士罗梅罗那样生猛，与阿施利夫人也撑不了多久，这才是致命打击。

　　因为垮掉的是主流，所以科恩便成了不合时宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成为名言。其实如果没有经历过战争，他们也就是他，想必能够和谐相处。

　　太阳照常升起读后感 3

　　《太阳照常升起》这本书我以前读过，只是隔了这几年，印象有些模糊了，故事几乎完全忘却，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说“要是能在一起该多好”，男人回答说“这么想想不也很好吗？”

　　这段对话大概是很有名的，记得孙甘露在一篇随笔里引用过，而且那是用开玩笑的语气说的，因为《太阳照常升起》里那个男人没有性能力，所以他只能“想想”。

　　说实话，若不是孙甘露在书中提起来，我连这个情节也会忘记，因为以前我有一阵子把海明威的书都从图书馆中借来读了，一下子吃太多，囫囵吞枣，反而没有回味。

　　前些天我在扬州逛书店，看到译文出版社的《太阳照常升起》，就准备买回来重新读一下，但是买回来之后，细看这本书，首先就发现装帧设计很糟糕，居然是粉红色调的，有一条类似大红锦缎被面的花边（自从张爱玲的《小团圆》红了之后，上海出的文艺类书籍似乎都染上这种慵懒颓靡的媚俗气息了今天我看到一家服装店刚开张，标牌上居然也是大红锦缎被面，店的名字居然也叫“小团圆”）

　　还有呢，我不满意这个版本的译文，有些语气助词不很恰当，比如“那个罗梅罗还是个孩子哩”，类似的句子很多，破坏了作品中极重要的东西，语感。另外，这个译者的序文还要糟糕，一开始我读了两行就读不下去了，然后跳过直接读正文，正文读完了后，由于原作的魅力，我还不想离开这本书，就又翻到了卷首的“译者序”，“捏着鼻子”读完，简直都要吐了，这个译者用马列主义加上民族主义那一套评判方法来解读这本书，不仅仅是曲解，我甚至怀疑他根本没有读懂《太阳照常升起》……不过，看看序文的写作时间“一九八三年元旦于哈尔滨”，也就能理解一二了。

　　男主人公杰克。巴恩斯在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克……

　　这些人是一些没有家园的“流亡者”，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是“迷惘”的，为什么“迷惘”？我绝不同意译者序中所说的什么“资本主义危机”“帝国主义战争”“腐朽没落的资本主义社会”之类的废话，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后（这个是不管你是资本主义还是什么主义都要面对的问题），人的命运被彻底改变了，人被迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的“根”被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。

　　但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的“传统”来反衬杰克这伙人的“现代”，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。

　　另外，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我个人觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克，比尔，迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。

　　书的后半段主要描写杰克一伙人在西班牙“圣福明节”的.经历，两天前我在读到这里的时候，是在回家的长途车上，当时车窗外是一片春光明媚，而书中所描述的是那种狂欢节到来的气氛，尤其是这种气氛是通过一些异乡人，一些旅客眼中所看到的，这真让我着迷，所以当时我想，这本书在旅途的间隙之中阅读是再合适不过的了。

　　另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。

　　海明威说过他的写作不过反映出“冰山一角”，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家。

　　而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓“心理世界”，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因，另外说句题外话，王朔有些小说就是这样的，比如我很喜欢的《玩的就是心跳》。

　　太阳照常升起读后感 4

　　儿子昨天从西安经兖州乘坐高铁回来。春节时存了一点文汇报的文章。今天读了几篇。海明威的这篇文摘是从百度上搜的。

　　海明威在学生时代就显示了写作方面的才华，中学毕业后当上见习记者。第一次世界大战期间参加美国红十字会战地救护队，开赴欧洲战场。1919年海明威带着浑身伤痕返回美国。战争不仅在他身上留下两百多块弹片，也在他心上留下很深的创伤，使他充满了忧郁、空虚和茫然的情绪。为了排泄心中的郁闷，他开始写小说，试图用最简洁的语言写出最精炼最含蓄的作品。20年代，他先后发表了短篇小说集《在我们的时代里》，长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。

　　海明威这种个人情绪恰好反映了当时战后一代年轻人的心理。20年代的世界，刚刚经历了战争的磨难。人类有史以来最为残酷的战争，使世界变得满目疮痍，留在人类心中的创伤更是久久不能平复。仿佛是一个不变的规律：战争能使人意识到和平年代不被珍惜的东西，而战后留给人们的则往往是精神的幻灭。战争的恐怖、人性的践踏使参加过这场战争的青年人背叛了曾经有过的理想，沉溺在享乐之中，失去了生活的目标。

　　《太阳照样升起》在这样一种时代背景下出版，成功地描绘了杰克·巴恩斯这个人物形象，他在战争中失去了性爱能力，却努力在混乱的社会价值和个人不幸之间保持人格的完整，他是海明威第一个所谓“准则”主人公，有一套个人的原则来指导自己的行动。这种经历战争仍然保持自我准则的人物形象就成了青年人推崇的榜样。他们需要重建的正是一套价值观。这部小说被奉为青年人的《圣经》。使用海明威式的简短而厌世的语言成了人们交谈的时尚，而那种粗犷而敏感的叙事风格，同样为人们所喜爱。

　　美国前辈作家斯泰因为这本书题辞：“你们是迷惘的`一代”，自此，海明威连同这部巨著就成了“迷惘的一代”这一文学流派的代表。迷惘的一代因为空虚而反叛，因为盲目而痛苦。海明威对传统价值沦丧的反应比本世纪中叶流行的批评意见所说的情况复杂，他不单单是形成一种行为准则，还包括玩世不恭的坚韧、男性的傲慢、一派正确无误的社会姿态以及酷爱见血的体育活动。他和笔下的主人公一样，通过一种姿态来阐明自己的立场。

　　《太阳照样升起》是海明威头一部、也可能是他最完美的小说，使海明威成为国际文坛上冉冉升起的一颗新星。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。作者最敏锐地捕捉到社会脉搏，以他所熟悉的包括作家、艺术家和需求刺激的`社会名流的圈子为原型，写出了普通大众的真实的生存状态。他笔下的人物，无法投身于任何伟大的事业，而只能在英勇的、壮美的、有时甚至是残酷的场景中寻求生存的意义。

　　作为一位自传性很强的作家，海明威本身就是那些在战争严重摧残的道德环境中成长起来的青年中的一员。他参加过那场令人刻骨铭心的战争，他目睹了军功章在战后市场上被廉价出售，他身边的年轻人整日寻欢作乐，醉生梦死。这使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘并不代表混沌，正是有了思考，才会迷惘，这说明在社会的迷雾中，人们还在努力寻找前进的方向。纵观海明威一生作品中创造的主人公，也经历了一个由迷惘空虚到勇敢抗争的过程。

　　事实上，“迷惘的一代”中的绝大多数人在十几年后，又投身到了为正义和生存而战的反法西斯斗争中。《太阳照样升起》敏锐而准确地捕捉到了时代精神，其意义已经远远超出了文学。

　　太阳照常升起读后感 5

　　很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而着称。中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。所谓“迷茫的一代”（the lost generation）就是从海明威这里而起。

　　说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。

　　《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。

　　这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。

　　海明威对于人类的`绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢？

　　能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。

　　为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。“太阳照样升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。

　　太阳照常升起读后感 6

　　这本《太阳照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。

　　在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人过正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个勃莱特又天性活泼、热爱生活。勃莱特和巴恩斯很早就认识并且相爱，但就因为上述原因没有结婚。小说开始的时候，勃莱特已经经过两次不幸福的婚姻，正准备结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。

　　首先从这个小说框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，内疚、隐痛、妒疾、失意、孤独、无奈，还有空虚、屈辱等等。而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那"八分之七"。读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。而这小说中有八分之一又是由这样的"闲言碎语"所构成。

　　当然，听到这里你可能会认为，我是想说只要学会"听话听音"就能看懂那些"闲言碎语"，从而也就能读懂这本小说了，不过你可能会问，读懂是一回事，喜欢又是另一回事。下面就说一下，海明威的小说真正让读者热爱的到底是什么东西？

　　海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个“打不垮的人”，这个“打不垮的人”的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝自己的命运被别人操纵。与上帝认同，为自己的选择负责，这无损勇敢和坚强。但是任由别人插手自己的命运，这就不可忍受。这些人总把手插在你的钱袋里，把脚踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者总是要求你为他们的事业献身，然后赏给你一个你再也无法享用的东西。只有在这种人面前，这个"打不垮"的形象才真正的金光闪闪，具有真正的价值。

　　在这篇小说里，围绕着这个"打不垮"的形象塑造的其实是三个人，一个是巴恩斯，一个人科恩，一个是勃莱利的最后一个男朋友罗梅罗（他是一个斗牛士）。在巴恩斯身上，我们首先看到一个安于命运的人，这是个被天意命运"打败了"的人，但他是"败而不垮"。他的形象只有投射到那个追求勃莱利的犹太人科恩身上，就会显现"打不垮"的真谛。

　　科恩这个人，我们首先看到的是一个生活得意的人，但是他最后不仅垮掉了，而且垮掉的丑陋无比。他虽然把巴恩斯揍晕了，把罗梅罗打得爬不起来，但是在勃莱利、巴恩斯和罗梅罗他们眼里，他却一败涂地。他最后只好灰溜溜的`走了。他是一个不折不扣的爱情奴隶，他不是被命运击败的，而是被勃莱利这个人击败的，而勃莱利之所以能击败他，是因为他本身就是个可以轻易被什么人都可以击败的、一个可怜的家伙而已。

　　正是从他身上才反衬出巴恩斯对生活的认识，对打不垮的精神的认识。而罗梅罗这个人，海明威用他与科恩（前拳击冠军）的决斗把那种"打不垮"的精神展现的更确实。决斗那一段写得简直太精采了。一个是斗牛士，一个是拳击手，斗牛士用斗牛的那种不屈精神面对拳击手的凶悍。最后的结局是：拳击手比公牛难斗和斗牛士比拳击手顽强，也就是说“打不垮”的本质不是凶悍而是顽强（海明威最喜欢的两个主题“拳击”和“斗牛”在这本小说里发生了撞击，只不过这个拳击手有点菜）。从这里看，海明威对人性的洞察力就很让人着迷。

　　另外海明威讲故事的技巧也是非凡的。科恩这个人的心理在这个小说中被他从头抓到尾，仅仅这一点，就非常不简单，小说中对科恩和勃莱利之间发生的事没有一点正面的描述，但是他们之间所发生的事却让读者感到非常清晰，就仿佛海明威在小说里全都讲过。而这只是因为他在描述科恩那些怪异的行为时描述的非常真实。

　　最后把海明威关于"冰山理论"的一句话作为本文的结尾："如果一个散文作家充分了解他所写的东西，那他就可以省略他和读者都了解的东西；如果这个作家写得极为真实，那他会强烈地感觉到那些东西，就仿佛作家已经讲述了它们。"（摘于《午后之死》）上面这句话里最重要的一个词是"极为真实"。

　　海明威绝不仅仅是一个打不垮的汉子，而是一个无论生活还是写作中都散发着既聪明又老练、既谨慎又判逆、既认真又玩世不恭魅力的男人魅力。

　　太阳照常升起读后感 7

　　这本书是海明威的第一本长篇小说。在看这部作品之前，我只看过《老人与海》这本经典读物，他的语言风格给人的感觉就是简洁，他以最简单的词汇表达复杂的内容和情感，能用一句话描写，绝对不用两句话来概括。小说以1924年至1925年这一历史时段和巴黎为背景展开，内容围绕了一群在感情或爱情上遭受过严重创伤或在战争中落下严重心理或生理机能障碍的男女青年放浪形骸的生活以及他们的情感纠葛展开。

　　这一代人被称为“迷惘的一代”，《太阳照常升起》这部小说着力表现了“迷惘的一代”在失落和绝望中放浪形骸，向醉生梦死的生活方式寻求刺激和慰藉的生活状态。而作者也因为这部书成为“迷惘的一代”的代言人。什么是迷惘的一代，主要是一战到二战期间出现的美国一类作家的总称，海明威也在散文里提到过，其意为战后的士兵，他们迷惘、彷徨，价值观不适合战后的世界。有点类似于战争综合症！

　　巴恩斯在一战中颈椎受伤，失去了性能力，既幸运又不幸的与在巴黎任记者的英国女士阿施利相爱。如果巴恩斯没有失去性生活的话，应该是幸福快乐的生活，然而这不符合海明威的剧情设定，这本就是讲述“迷惘的一代”的故事。阿施利夫人追求享受，没办法，巴恩斯只能借酒消愁。之后两人和朋友一起去西班牙参加斗牛节，追求精神刺激，然后迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。我无法想象巴恩斯的心理承受了多少伤害，无法给心爱的人幸福，就应该成全，看似合理又透着古怪，他撮合她和别的男人约会、成为别人的情人，这得是多痛苦。这种精神伤害不是常人能够忍受的。

　　海明威塑造的这个英雄，感觉不是他的风格，但细细思来，又符合他的一贯手法。巴恩斯不是英雄，但经历了常人所不能忍受的.精神创伤，依旧没有被打垮。他是一个被命运打败的人，但是他败而不垮。这是本涉及多主题的小说，首当其冲的是战争的生理与心理，其次是“迷惘的一代”的描写。这是海明威的成名作，这本作品不以情节取胜，而在于着力表现这一代人的生活方式，价值取向所发生的变化，展示了这代人的心理历程。人生目标已死，他们在毫无节制的酗酒和纵乐中品尝内心的绝望。最后如海明威自己所说的冰山，无论如何它都是悲伤的，太阳会照常升起，江河会流入大海。

　　太阳照常升起读后感 8

　　“你们都是迷惘的一代”

　　海明威在《太阳照常升起》的扉页写下这句话。

　　《太阳照常升起》首版于1926年，是海明威创作起始的第一部长篇小说，内容以巴黎为背景讲诉了一群战争后青年们迷惘的生活。

　　了解到这本书是因为一位up主的视频，大概是因为塑造《老人与海》的硬汉形象，大概是提及一段迷惘的年代，于是报着试试看的想法买了这本书。

　　首先夸一下上海译文出版社的'这版吧!装帧真的很美丽，翻开是一整页金色的手稿，封面是海明威年轻的样貌，读完背面却是年老的模样。

　　这本书几乎都由大段大段的对白组成，没有人称前后缀的对白让人乍一看很累，但好在内容简洁有意思，也许对白比直接描述一个人更具有说服力和感受力。

　　下面摘抄我觉得很有趣的几段对白：

　　“别这样变扭。除了你，我没有别的知心人了，今儿晚上我的情绪特别坏”

　　“唉，杰克，我们要能在一起该多好”

　　“是啊，这么想想不也很好吗?”

　　“你是一名流亡者。你已经和土地失去了联系。你变得矫揉造作。冒牌的欧洲道德观念把你毁了。你嗜酒如命。你头脑里摆脱不了性的问题。你不务实事，整天消磨在高谈阔论之中，你是一名流亡者，明白吗?”

　　“我喜欢看他伤害科恩。但我又希望他不要那样做，因为事后会使我厌恶自己。这就是道德。”

　　……

　　本书出现的人物并不多，也谈不上有什么激烈跌宕的情节，一切反倒有点平常无奈的感觉。杰克一面与阿施利夫人相爱，一面又对夫人爱上别人和公爵订婚而无动于衷，他明白自己没法和她真正在一起，而试图在自然、酒精、欢乐中寻求精神的解脱。书中的其他人物也是如此，我想大概迷惘的原因是他们没有唉声叹气，没有反抗现实，而是选择了逃避。对生活，命运的无谓，社会责任感的缺失等等。

　　男主人公巴恩斯是海明威塑造的一个反英雄形象吧，但又如同硬汉形象一样，迷惘的同时他又是打不垮的。

　　《太阳照常升起》这部作品给了我一种与《老人与海》完全相反的感受，怎么说呢，回想起来有一种无可奈何的悲观吧。

　　太阳照常升起读后感 9

　　作者是美国知名小说家海明威。曾看过他获得过诺贝尔奖的作品《老人与海》，被书中那个智慧的、不畏艰险的老人形象所动容。

　　这部《太阳照常升起》，其创作背景是在第一次世界大战之后，文中所提的“迷惘的一代”即是参加过战争的青年们。此书系作者处女作，他因此踏入美国上流作家席位。

　　恕我直言，我本人不太喜欢海明威的作品。他的语言风格一贯朴素苍白，大量的平铺直述和干巴巴的文字削弱了我不少的阅读兴致，这次也是一目十行般囫囵吞枣就翻完全书。

　　买这本书的主要原因是她有个充满着希望的名字《太阳照常升起》，再就是书的封面有作者本人虔诚的题记：谨以此书献给他的第一任妻子和儿子。

　　合上书本，热热闹闹的精彩场景即刻被莫名的悲情占据，这就是作品的`高明之处，也是作者惯用的写作手法。简单背后的沉重，浮华背后的苍凉，作者用朴素的场景力透战争带来的一系列问题，直接震颤你的心灵。

　　书中的青年们，有着不同的境遇和不同的思想，人在旅途，每个人都在自己的价值观里各取所取。作者在小说中给他们创造了一个十分和谐的社会，在这个几乎“极乐”的世界里，今朝有酒今朝醉，千金散尽还复来。情感上的创伤让他们在身体上自由自在，身体上的自由自在又让他们的情感稍纵即逝。

　　参与过战争究竟能将一个人改变多少？也许只有经历过的人才能真正体会它的悲情。

　　联想起曾看过一个退役老兵的电视访谈，镜头前老兵云淡风轻的话语隐隐散发出愤世嫉俗的影子。

　　书中这种“影子”毫不畏惧地张扬开来。

　　这帮“迷惘的一代”白天在众人面前狂妄自大、桀骜不驯，夜深人静的时候却常常忧郁烦闷、痛苦不堪。他们其实很想有所作为，用曾经战场上无敌的斗志。但社会不是部队，他们已经迷失了前进的方向，实际上每天都沉混在安逸享受中随波逐流。

　　通过这本书，也对作家海明威有了进一步了解。

　　海明威也参加过第一次世界大战，并且得到过意大利政府颁发的象征着作战英勇的奖章。战争给他的生理上和心理上造成了巨大伤害，以至于众多的不良嗜好和偏激的性格最终导致他引弹身亡。可见这部小说也是海明威自己生活的真实写照。

　　还好，“迷惘的一代”实际很清醒，他们知道太阳每天都是新的。昨日的混沌和胜利终将过去，明天的新太阳又会普照大地。篇首的经典台词非常值得我们经常吟诵：

　　“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之处。风往南刮，又往北转，不住地旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处”。

　　太阳照常升起读后感 10

　　《太阳照常升起》是美国作家海明威的一部小说，描写了一群在巴黎生活的失落的美国青年的故事。小说中，海明威用悲剧的手法展现出人性的脆弱和现实的残酷。同时，小说也呈现出生命的顽强和爱情的美好。

　　这部小说呈现出的主要主题是对人类精神状态的深入探究。小说主要人物是美国作家杰克、他的朋友罗伯特和女友布莱特。他们同居在巴黎，过着虚无的生活，追求喝酒、赌博和放荡的生活方式，消磨时间。然而，他们的生活远非如此轻松，他们都面临着深刻的心理问题和挫折。布莱特深受爱情和家庭问题的困扰，罗伯特则被一战中的创伤所伤害。杰克则感到迷失和没有方向。他们在自我内心的探究中，渐渐发现了他们的人生缺失，而这种缺失是以他们的悲剧收场的。

　　小说中有一段让我印象深刻的话，是杰克说的：“我们一生中所遇到的`所有伟大敌人，最终都是我们自己。我们所有的恐惧，所有的痛苦，最终都是由我们自己创造的。”这样的话语深深地影响了我。我们对自己的思想和情感有着难以置信的力量。我们的思想和感情，是我们的生命中最大的财富。我们必须深入探究我们自己的内心，了解我们自己的情感和思想，才能建立自己的人生，掌握自己的命运。

　　然而，小说也传达出生命的顽强和爱情的美好。虽然小说的结局是悲惨的，但是杰克和布莱特的爱情是美好的。他们之间的感情纯粹而深刻。他们往往会用一些简单而又温暖的话语来表达彼此之间的爱意。他们的感情给我们展示了爱情的力量，它能让人们勇敢面对困难，迎接未来。

　　《太阳照常升起》是一部非常深刻和感人的小说。通过三个主人公的命运，展现了人性的真正面貌，揭示了生命的脆弱和爱情的美好。这部小说的故事情节虽然悲伤，但是它传达出的信息却鼓舞人心，启示人生。我们应该珍惜我们的生命和我们的感情，追求真正的自我，才能走出人生的迷途，让太阳继续照常升起。

　　太阳照常升起读后感 11

　　看这本书之前，我只明白海明威是个美国作家，上过战场，得过诺贝尔文学奖，写过《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《乞力马扎罗的雪》、《老人与海》以及《太阳照常升起》。是的，《太阳照常升起》排在最终，似乎因为她不像其他几部小说有名。

　　这本书讲的就是《太阳照常升起》这本海明威的首部长篇小说、成名作、代表作之一的成书过程。总结起来就是，海明威有天赋，有独特的人格魅力，有当伟大作家的雄心壮志，有当记者练就的敏锐观察力以及精准的表达和写作本事，有坚持到底的决心…再加上各路“贵人”相助，为他供给生活所需，为他供给打入巴黎文艺界社交圈的“敲门砖”，为他供给文学文字方面的教诲，为他供给丰富的素材（虽然是被动的），为他的作品提出中肯意见，为他的书出版尽心尽力…。看完书你会觉得，谁的成功都不是白来的，即使是天赋异禀且得到各路“豪杰”相助的人，也需要付出艰辛的努力才会有辉煌的成功。

　　我没有到过巴黎，更不明白左岸是个什么所在（除了在房地产广告中见过这个词）。读了这本书，对1920年代的巴黎，尤其是左岸文艺圈有了大概了解。那是文艺老中青们云集之地，各种先锋思想、实验文字、艺术创想，大概都能够在此找到共鸣。除此之外，还有厌倦了家庭生活的男富二代，急着相亲结婚的女富二代，急等离婚的贵族妇女，靠家庭汇钱过日子的假富二代…自此我突然明白《月亮与六便士》里那个男主为何突然抛妻弃子，从伦敦来到巴黎追寻自我的画家梦。大概当时巴黎的氛围就像磁铁一样，吸引着无数天涯游子与浪子。

　　这本书里既有“文人相轻”，也有少数“文人相亲”相互提携，为其他作家当伯乐，比如作为海明威初到巴黎时的导师之一埃兹拉。庞德；再比如更加大名鼎鼎的司各特。杰茨菲拉德，没错，就是《了不起的盖茨比》的作者。书里有许多海明威和这些人的.互动，有的八卦味十足，很有意思。

　　这本书还从侧面描述了第一次世界大战后的巴黎，通胀高企，但对美国人来说物价显得十分便宜（书中提到奥地利也如此），1美元能够换到12法郎甚至更多。海明威刚到巴黎时，租的公寓每月只要18美元（虽然条件比较简陋）。据说当时每周都有有数千美国人来到巴黎，许多人多年侨居在此，只要不被同胞发现，尽能够充大款充大拿。然而到了1929年，随着股市暴跌，大萧条开始，巴黎盛宴也逐渐风流云散。这些侨居者成为海明威（担任《多伦多星报》驻巴黎记者）瞄准的人群。

　　这本书还让我们了解了作品的真实与虚构问题。《太阳照常升起》里，每个人物都有原型，并且都是当时海明威身边的人。我没看过这本小说，不明白具体情节，但从《巴黎人人属于我》这本书来看，海明威似乎没有异常努力去掩饰人物原型的背景等，导致这些人在小说出版后生活大受影响，甚至他们的人生自此分成两半：《太阳照常升起》出版前和出版后，尤其是作为女主的人物原型，当时是多么风流倜傥（她善于穿男装、戴男帽，足能够用‘风流倜傥’来形容），周围总是聚满了仰慕者和追求者。然而当年追随她的男人们纷纷离开，她跟一个落魄艺人在美国生活了几年，年纪轻轻就死于肺结核，死亡证明书上的身份是“家庭主妇”，令人唏嘘。这本书对所有涉及到的故事原型人物的命运都做了介绍，不至于让读者的好奇心无处安放。

　　本书是关于作家的，文字很有特色，让我印象深刻的句子随处可见，比如“在笛卡尔路冰冷的阁楼里，海明威手拿铅笔，在一笔一画中，平静地把斯泰因从他的女神变成了一个单纯的先行者。”作家们自我的话就更不要说了，比如：

　　（他妻子在火车上丢失手稿后）海明威回忆道：“她告诉我东西丢了，除了丧亲者和苦难深重的人，我还从来未见过有谁悲痛成这个样貌。”

　　施泰因回忆说：“大约上午10点，他来了，留下来吃了午饭。他留下来待了一午时，他留下来吃了晚饭。他留下来，一向待到了大约晚上10点，然后他突然宣布妻子怀孕了。”—尽显施泰因的文风。

　　这本书人物众多，不好的一点是人名比较混乱，有时候全名，有时候仅有姓或仅有名，或者仅有夫家的姓，有的人物名字比较相近，容易搞混，前看后忘，对中文读者不太友好。另外，在134页有句话“结婚那天她拉着在场一个最好的男人要求私奔…"原文应当是"bestman"，伴郎的意思。

　　总之，对于文学、作家感兴趣的人，甚至对出版商感兴趣的读者，都不妨读读此书。

　　太阳照常升起读后感 12

　　男主人公杰克。巴恩斯在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克……这些人是一些没有家园的“流亡者”，他们过着波西米亚式的'放荡生活，而精神上也确实是“迷惘”的，为什么“迷惘”？我绝不同意译者序中所说的什么“资本主义危机”“帝国主义战争”“腐朽没落的资本主义社会”之类的废话，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后（这个是不管你是资本主义还是什么主义都要面对的问题），人的命运被彻底改变了，人被迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的“根”被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。

　　书的后半段主要描写杰克一伙人在西班牙“圣福明节”的经历，两天前我在读到这里的时候，是在回家的长途车上，当时车窗外是一片春光明媚，而书中所描述的是那种狂欢节到来的气氛，尤其是这种气氛是通过一些异乡人，一些旅客眼中所看到的，这真让我着迷，所以当时我想，这本书在旅途的间隙之中阅读是再合适不过的了。

　　我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的斗牛士都是很明了的，就像书中的罗梅罗，他爱公牛，但是他在场上却时时处在被公牛抵死或者主动杀死公牛的荒谬危险的境地之中，而斗牛活动最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了个人安危，刻意回避和公牛的危险距离，斗牛也就没有什么看头了。另外，斗牛士和公牛也存在一个逗引和被逗引的关系。这一切都很像我们人类赖以繁衍生息的一种最重要的关系，男人和女人，逗引和被逗引，伤害和被伤害。这其实也就对应了杰克、迈克、科恩和勃莱特之间的关系，还有勃莱特和罗梅罗之间的关系。

　　海明威说过他的写作不过反映出“冰山一角”，而我认为要理解这句话，应该从他的写作技术这个角度入手，因为文字是一个抽象的表达方式，正因为如此，很多人的写作会同时包含叙述、描绘、思辨、评论等等的因素，比如托尔斯泰、昆德拉这样的作家，而海明威仅仅是做到叙述和描绘，他对于生活场景、环境、对话、氛围的呈现也都是节制的，他不评论，也不去分析人物的所谓“心理世界”，但他想要告诉我们的内容却已经隐含在海面下的巨大冰山之中了，这种手法很像电影，这可能也是海明威作品大多被改编成影视剧的原因，另外说句题外话，王朔有些小说就是这样的，比如我很喜欢的《玩的就是心跳》。

　　太阳照常升起读后感 13

　　小说以1924年至1925年这一历史时段和名城巴黎为背景，围绕一群在感情或爱情上遭受过严重创伤或者在战争中落下了严重心理或生理机能障碍的英美男女青年放浪形骸的生活以及发生在他们之间的情感纠葛而展开，反映了这代人意识觉醒后却又感到无路可走的痛苦、悲哀的心境。

　　其实看完这本书我不太清楚这本书讲了什么，没有特别鲜明的故事性，甚至没有跌宕起伏的情节转折。好像是一种记录，记录了一群人的交织在一起的爱恨，一场狂欢，狂欢之后的落寞。

　　分为三部，第二部应该是高潮?斗牛士，酒吧等等，是经常出现的元素。书中的人物并不复杂，杰克(我)，科恩，比尔，迈克尔，布蕾特(一位，呃，神奇的女性，一位异性吸引力很强的女性)。

　　看的时候不太懂作者想表达什么，后来参考了迷惘的一代。书中确实给人迷茫的感觉，忘我狂欢，而后落寞，寻求嗜血的刺激，如同斗牛士，也是书中的一群年轻人。

　　参考一点百度，主题无疑是战争在生理、心理、伦理等方面对“迷悯的一代”所造成的严重损害。这部“情绪结晶式小说”不以情节取胜，而在于着力表现这一代人在生活方式、价值取向上所发生的深刻变化，在于宣泄他们的情绪，展示他们复杂矛盾的心态和心理发展历程，并由此深入挖掘和直接表现他们对世界的认识。这一代人所有的梦想、信念和单纯都已被战争和现实的残酷击得粉碎，人生的目标已经死亡，他们在毫无节制的酗酒和纵乐中品尝着内心的绝望和悲哀。

　　小说中的杰克(我)集中体现了“迷惘的一代”的主要特征：他虽然头脑冷静、性格沉稳，但他已变得漠视一切，不再相信任何价值观念和伦理规范，不再相信诸如亲情、友情、爱情、宗教信仰等等这些传统的希望之源，唯有纵酒宴乐能给他带来一时的'快慰和解脱，即便是富有闲情雅趣的旅行，也每每成为豪饮的借口。

　　酗酒是这部小说中出现频次最高的话语题材，这不仅是因为这伙饱经磨难的才子们常常“借酒浇愁”或“以酒会友”，在酣饮烂醉中暂且忘却伤痛，或借此来发泄心中的愤慨，更因为这种酗酒行为本身就是对美国政府当年所颁布的“禁酒令”的公然蔑视和对抗，对父辈所遵从的宗教文化和道德说教的讥讽和反叛。小说中唯有自命清高的科恩从不酗酒，因而与他们不是“一路人”。责任感的缺失、“对什么都无所谓”，是“迷悯的一代”的另一特征：杰克有一份稳定的工作，但他对工作毫无激情，总是漫不经心;尽管他偶然也去教堂，却怀疑上帝的存在;他从不愿过问任何是非纷争，即便对能够出手相助的事情，他也漠然置之，袖手旁观。例如，在对待科恩与布雷特之间的情爱问题上，他始终无动于衷，科恩为情所因而痛不欲生，他却不屑一顾，反应冷淡。布蕾特则常常随心所欲地玩弄男性于股掌之间，尤以挫伤有钱男人的自尊为乐。她的未婚夫迈克尔对她更是放任自流，他自己也置事业与家庭不顾，常常举债酗酒，长醉不醒。海明威在感同身受地记述和批评“迷悯的一代”追求享乐、灵魂空虚的精神状态的同时，对这一代人也寄予了深厚的同情和理解，并希望世人能以此为鉴，放眼未来。

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