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美学四讲读后感范文（精选10篇）
认真读完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家整理的美学四讲读后感范文，希望对大家有所帮助。
美学四讲读后感 1
李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。
书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？
美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟……
而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的'自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特征。第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大……使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段，在艺术——美学领域，则以多元化的不拘一格，艺术与日常生活的空前广泛地渗透，花样翻新的加速度和商业文化与反商业文化的对抗和对流等为特征。
美学四讲读后感 2
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美
中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的.根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”
“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
关于美感
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
美学四讲读后感 3
人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术——心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。
艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。
如“康德”所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是“无法之法”，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。
人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个性差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的'感性存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理——情感本体。
当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为“纯粹美”时，它们即将成为“完美”的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理——情感本体的建构关键之一。
生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激情。从而使此形式自身具有生命、力量和激情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。
在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！
艺术正是人类这种作为精神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得精神上的培养，增添自我生命的力量，因此所谓的生命力就不只是生物性的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，这也就是人类的心理本体的情感部分，它是“人是值得活着的”的强有力的确证。艺术的最高价值便不过如此，不可能有比这更高的价值了。无论是科学或道德都没有也不可能达到这个有关生命意义的价值，所以，艺术及其意味作为历史性与开放性之同一，不只是回首过去，也不只是现实体验，它同时是指向未来的。它和时间一样，把过去、现在、未来融为一体，是无时间的时间，所以它是永恒的，只要人类永恒的话。
只有抽象的才是具体的。这里的抽象既不是现实事物变形抽象，也不只是情感表现形态抽象，而是对世界、宇宙、人生的情理交融的领悟的抽象，这种抽象是概念抽象所不可能有的。美感尽管不能脱离形、色、声、体的感知、想象和憎爱、欲望，但其高级形态却完全超越这种感知、想象和情欲，而进入某种对人生、对宇宙的整个体验的精神境界。音乐之所以比其他许多艺术常常更能达到某种哲理的深度，也是因为这最高哲理是诉诸人的感受，情感的人生——宇宙感怀，这也就是艺术作品的“意味层”。“微妙无形，寂寞无听”（阮籍）。
大自然之令人魂消骨蚀，不仅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，还是整个生命和存在的全部投入。在中国呈现为与大自然相融会的“天人合一”的精神境界。悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神。“上下与天地同流”“大乐与天地同和”，只有当人与自然完全吻合一致，才能达到所谓“极乐”“至乐”的审美境界和感受，也就在这时空中超越了时空。“至乐无乐”不是宗教，而是审美。它不厌鄙，不抛弃感性，不否定，不抛弃内在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中国，作为崇高感受的悦志悦神主要表现为一种生命力量的正面昂奋，即所谓“天性健”的阳刚气势，表现为一种“与天地参”的人的自然化。
艺术是人类的一种记忆，是人类的自我意识，艺术不是为审美而出现或创造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于诗，如水中盐，有味无痕，性存体匿。即之愈稀，味之无穷。
人作为感性生命的存在，终归是要死亡的，个体的生命都在有限的时空之中，因此，人追求超越这个有限，追求超越这个感性的个体存在，而期待、寻求那永恒的本体或本体的永恒。
美学四讲读后感 4
李哲厚的《美学四讲》是一部哲学类的丛书，高中攻读文科的我对哲学方面的种种兴趣颇深。通过课下阅读这书籍后，我对于美以及美学与哲学的关系也有了深入和清晰的了解。
通俗来讲，也就是讨论“美学是什么”“美是什么”“美感是什么”“艺术是什么”这四个问题。李泽厚教授基于这些问题意识，对从古到今具有代表性的各家各派的观点进行评论，同时加入自己的一家之见，从“自然地人文”观点出发，将美学与哲学相结合，娓娓而谈，带领读者们走进金碧辉煌的美学宫殿。
全书通过“积淀”，“文化心理结构等话语”阐述了马克思主义“自然的人文观”。作者认为，美的梗源就是“自然地人文”，既实践。所谓的“自然人文”就是物质化，是物质生产劳动实践。与马克思的“世界是物质的世界”相契合，强调的是美学的物质性，美的哲学所要处理和探寻的问题，深刻的涉及了人类生存的基本价值，结构等一系列根本问题，涉及了随时代而发展变化的人类学的历史本体论。可以说，美的本质就是“人类个体通过长期实践所自己建造起来的客观力量和活动”作者以为只有从美的根源，从而不是从审美对象或者审美性质来规定或探索美的本质，才是“美是什么”作为哲学问题的真正提出。而马克思主义“自然的人文”包括的外在的文化和内在文化正是物质文明与精神文明双向进展的历史成果，既一种文话的“积淀”。
这学期我的公选课正巧有一节陈朝霞老师的美学概论。陈老师曾经提过，生命是一堆印象，材料而已。作为美的艺术正是通过形式的.寻觅和创造而积淀着生命的力量，时代的激情。从而使此形式自身具有生命，力量和激情，这就是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。在生活中去做非功利性的审视，在经验中进行情感的净化，于是艺术作品不再只是供观赏的少数人的产品，而日益成为全人类存在的证明，因此积淀常新，艺术常新，经验常新，审美常新。
只有抽象的才是具体的。美感尽管不能脱离形，色，声，体这些感知，想象和憎，爱，欲望，但是其高级形态却远远超于这些感知，想象和欲望，从而进入对人生甚至是整个宇宙的精神境界。音乐之所以比其他艺术形式常常更能达到某种哲理的深度，也是因为他诉诸的是人的感受。正如阮籍在《清思赋》中所著：“是以微妙无形，寂寞无声，然后可以睹窈窕而淑清。”
艺术是人类这种作为精神生命的本体，不断延伸着的物态化确认。微妙直观到自己的生存变化，而获得精神上的培养，增添了自我生命的力量，沉淀了社会历史的情感。因此，“自然地人文”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
美学四讲读后感 5
李泽厚在《美学四讲》中提出“自然的人化”作为美的根源，强调美并非纯粹客观存在，而是人类实践活动的产物。他认为，美是真与善的统一，即合规律性（真）与合目的性（善）的结合。这一观点突破了传统美学对美的静态理解，转而从动态的历史实践角度阐释美的生成。例如，社会美（如建筑、桥梁）是人类征服自然的成果，而自然美则源于人类情感与自然的交融。这种“人化”过程不仅赋予对象审美价值，也揭示了美与人类生存的深层关联。
李泽厚的理论让我重新思考日常生活中美的来源——从城市景观到自然风光，无不渗透着人类实践的'痕迹。美不仅是感官愉悦，更是历史与文化的积淀。
李泽厚认为，艺术的核心功能是“凝冻时空”，将流动的时间转化为永恒的现在。这种凝冻并非物理时间的停滞，而是心理时间的延展，如中国山水画中的“俯仰自得”，让人在有限中体验无限。
艺术还承担着“生命确证”的使命。通过形式创造（如绘画、文学），个体在偶然、短暂的生存中寻找意义，建立“独一无二的自己”。这让我联想到现代艺术中的抽象表现主义，看似无序的线条实则是艺术家对生命混沌状态的抗争与超越。
美学四讲读后感 6
李泽厚的“积淀说”解释形式美的起源——对称、节奏等规律并非先天存在，而是人类长期实践（如劳动操作）的抽象化结果。例如，原始陶器的纹饰最初可能源于实用需求，后逐渐演变为纯粹的审美形式。
这一理论揭示了艺术与生活的辩证关系：形式既是历史的产物，又能超越具体时代，成为普遍审美法则。当今设计领域强调的“极简主义”，亦可视为对原始积淀的回归——剥离冗余，直指本质。
李泽厚批判现代科技理性导致“人性丧失”，人沦为工具理性的奴隶。在艺术领域，商业文化的泛滥使部分作品沦为装饰品，失去深层精神价值。
然而，他也提出解决方案：通过“人的自然化”（回归感性生命）平衡“自然的人化”。例如，宋代文人“四大雅事”（焚香、点茶、挂画、插花）体现的`简约美学，正是对工具理性的反拨。这对当代人如何在数字化生存中重建审美生活极具启发。
与西方美学侧重理性分析不同，李泽厚强调中国美学的“情本体”，即以情感为联结主客体的纽带。如朱良志在《中国美学十五讲》中指出，中国艺术追求“生命超越”，而非逻辑认知。
李泽厚的“天人合一”观进一步区分中西美学：西方崇高感强调对抗（如黑格尔），中国则追求和谐（如“与天地参”）。这种差异在山水画与油画的对比中尤为明显——前者注重“可游可居”，后者侧重透视与征服。
美学四讲读后感 7
李泽厚在《美学四讲》中提出“自然的人化”作为美的根源，这一观点彻底颠覆了传统美学对美的静态理解。他认为，美并非纯粹客观存在，而是人类在长期历史实践中与自然互动的结果。这种实践既包括物质生产（如建造房屋、耕种土地），也包括精神活动（如艺术创作、宗教仪式）。通过“人化”，自然从陌生、异己的存在转变为可理解、可欣赏的审美对象。
书中以社会美为例，如桥梁、高楼等人类工程，它们不仅是实用产物，更是“善”（合目的性）与“真”（合规律性）的统一。李泽厚强调，社会美的深层价值在于其历史积淀——一座古桥历经风雨仍屹立不倒，其美感不仅来自形式，更源于人类征服自然的集体记忆。而自然美，如山水风景，其审美价值同样源于人类情感的投射。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”并非单纯描写自然，而是表达士人超脱尘世的精神境界，这正是“人的自然化”的体现。
这一理论让我重新审视日常生活中的`美。城市中的玻璃幕墙大厦是工业文明的象征，而郊外的田园风光则承载着农耕文化的余韵。美不仅是视觉愉悦，更是文明演进的见证。李泽厚的“自然的人化”提醒我们：审美活动本质上是人类对自身历史的回望与确认。
美学四讲读后感 8
李泽厚将美感分为“悦耳悦目”“悦心悦意”“悦志悦神”三个层次，这一分类深刻揭示了审美体验的递进性。
悦耳悦目是最基础的美感，如听到悠扬音乐或看到鲜艳色彩时的直接快感。但李泽厚指出，人类的感官享受已不同于动物本能，而是积淀了文化内涵。例如，中国古典音乐中的五声音阶并非天然悦耳，而是长期文化熏陶的结果。
悦心悦意则进入情感共鸣层面。读杜甫的“国破山河在，城春草木深”，不仅感知文字之美，更触动家国情怀。李泽厚认为，这一层次的美感与个体的生活经验、文化背景密切相关。
最高级的'悦志悦神是一种超道德的宇宙感，如聆听贝多芬《第九交响曲》时感受到的崇高，或面对浩瀚星空时产生的敬畏。在中国文化中，这种境界体现为“天人合一”，如庄子“天地与我并生，万物与我为一”的哲学感悟。
这一理论让我反思现代社会的审美贫乏。短视频的“悦耳悦目”刺激泛滥，但“悦志悦神”的深度体验却日益稀缺。李泽厚的美感层次论启示我们：真正的审美教育应引导人超越感官快感，走向精神升华。
美学四讲读后感 9
李泽厚提出，艺术的核心功能是“凝冻时空”，将流动的现实固化为永恒的心理体验。例如，王羲之的《兰亭序》不仅是一幅书法作品，更凝聚了东晋文人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的生命情调，让千百年后的观者仍能感受到那份超然。
艺术还是个体对抗偶然性的方式。李泽厚认为，人生充满偶然，而艺术创作通过形式赋予混乱以秩序。梵高的《星空》以扭曲的笔触表现内心激荡，正是将个人痛苦升华为普遍审美体验的典范。
这一观点让我思考当代艺术的价值。在信息爆炸的'时代，艺术是否仍能承担“凝冻时空”的使命？或许正因现实过于碎片化，我们更需要如李泽厚所言，通过艺术“建立独一无二的自己”，在瞬间中捕捉永恒。
美学四讲读后感 10
李泽厚的《美学四讲》是一部系统阐述其美学思想的经典著作，全书围绕“美学是什么”“美是什么”“美感是什么”“艺术是什么”四个核心问题展开，构建了一个以“人类学历史本体论”为基础的美学体系。读完此书，我对美的本质、美感层次以及艺术的社会功能有了更深刻的理解。
美的本质：自然的人化
李泽厚提出“自然的人化”是美的根源，认为美并非纯粹的客观存在，而是人类实践活动的产物。他强调，美是真（合规律性）与善（合目的性）的统一，是人类在改造自然的过程中赋予对象的审美价值。例如，社会美（如建筑、桥梁）体现了人类征服自然的.力量，而自然美则源于人类情感与自然的交融。这一观点让我意识到，美不仅是感官愉悦，更是历史与文化的积淀。
美感的三个层次
李泽厚将美感分为“悦耳悦目”（感官享受）、“悦心悦意”（情感共鸣）和“悦志悦神”（超道德的精神境界）三个层次。最高层次的“悦志悦神”在中国文化中体现为“天人合一”的境界，如庄子“濠上观鱼”的审美体验。这种分类让我明白，审美并非单一的感官体验，而是递进的精神升华。例如，欣赏一首音乐，初始可能被旋律吸引（悦耳），随后触动情感（悦心），最终可能引发对生命意义的思考（悦神）。
艺术的功能：时空凝冻与生命确证
李泽厚认为，艺术的核心功能是“凝冻时空”，将流动的时间转化为永恒的现在。例如，中国山水画通过“俯仰自得”的构图，让人在有限中体验无限。同时，艺术也是个体生命的确证，通过形式创造（如绘画、文学），人们在偶然、短暂的生存中寻找意义，建立“独一无二的自己”。
现代性困境与美的异化
李泽厚批判现代科技理性导致“人性丧失”，商业文化使部分艺术沦为装饰品，失去深层精神价值。但他也提出解决方案，即通过“人的自然化”（回归感性生命）平衡“自然的人化”。例如，宋代文人的“四大雅事”（焚香、点茶、挂画、插花）体现的简约美学，正是对工具理性的反拨。
《美学四讲》不仅是一部美学理论著作，更是一本引导我们思考生活与艺术的哲学指南。李泽厚的“自然的人化”“情本体”等概念，为理解美提供了深刻视角，同时也启示我们在技术时代如何重建审美生活。这本书让我认识到，美不仅是外在的形式，更是人类实践与精神追求的结晶。
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