《传神写照——人物画》教学设计范文（通用10篇）
作为一位杰出的老师，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。教学设计应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的《传神写照——人物画》教学设计范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
《传神写照——人物画》教学设计 1
教学目标：
1、知识与能力培养目标：
了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：
通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：
古代肖像画理论的深刻认识和价值
教学难点：
现代人物画对古代的继承和创新的关系
教学关键：
教师的引导、课堂演示和学生的投入程度
教学过程：
一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：
教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：
老师简介古代人物画发展的'脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景（学生课前已预习）。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）
第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容？
第2组问题：这幅画分为几个部分？采用了怎样的构图？
第3组问题：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？他的表情怎样？他为 什么会有这样的表情？第4组问题：画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情如何？
第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点？
教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：
步辇图———阎立本 唐 簪花仕女图———周昉 唐
古代帝王图———阎立本 唐 太白行吟图———梁楷 宋
明代画家 徐渭像 关天培像 孔昭靳 清
结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。
归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细
3、现代人物画家及作品介绍：
1、（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品
2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》
3、周思聪代表作品介绍
总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性
无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。
教学反思：
本课在课前准备还可以，各部分联系布置也可。在上的过程中在开头引入有些唐突。课堂提问期待学生回答太快，设问应当具体一些，提问应有助于下一个环节的展开。缺少鉴的部分，教师应不断充实自己，在课堂上尽量把鉴的部分传递给学生，因为学生掌握的美术知识毕竞是有限的。应当引导学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作品，才能真正了解它的特点。此外，还应联系国外一些人物画作品体现什么特点作比较。也可适当按排课上练习。
《传神写照——人物画》教学设计 2
一、教材分析
本课属于欣赏？评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
本课分为两课时，第一课时：重点介绍中国古代人物画作品，赏析以形写神、再现场景和表达感受版块。第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品，赏析隐喻现实和见证历史版块。本课教学设计为《传神写照——中国人物画赏析》的第一课时，通过教师引导，利用现代化教学设备感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；通过本课学习引导学生走进南唐大臣韩熙载的家，在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。
二、学情分析
七年级学生思维开阔，学习兴趣高涨，已经具备了一定的赏析作品的能力，对现代艺术比较感兴趣，但对中国古代艺术了解还不够，因此，教师在课堂上要加以引导和促进。加强对知识背景的介绍和引导自主学习探究作品的创作手法，引导学生正确学习不同历史阶段的美术作品内涵。美术欣赏课是个性化的欣赏活动，在掌握鉴赏方法的同时，使学生的思维得到充分的培养和锻炼。
三、教学目标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2.技能目标：利用现代化教学设备自主探究、赏析，引导学生掌握用专业美术语言对美术作品进行描述、分析、解释、评价的赏析方法，正确理解作品的内涵。运用对比、角色扮演等方法理解绘画传神写照的艺术特色，让学生对作品发表见解，提高鉴赏美的能力。
3.情感态度与价值观：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
四、教学重点
理解中国人物画的艺术特点。
五、教学难点
理解中国人物画传神写照的内涵。
六、教学准备
教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
七、教学过程
（一）导入
师：昨天老师在综艺节目上回顾了2015年的小品《女神和女汉子》，引发了我对“女神”这个词的思考。什么样的人可以被称作为女神，大家心目中的女神是谁呢？
生：古丽娜扎、鞠婧祎、赵丽颖、迪丽热巴、Angelababy等。
师：老师认为女神必须是容貌漂亮，具有智慧、时尚、优雅以及高素质于一身的女性。（赵雅芝、孙俪）那么古人心目中女神是什么样子呢？下面就让我们一起走进画家顾恺之的作品《洛神赋图》探个究竟吧。
【设计意图】
采用谈话的方式导入，创设一个轻松愉悦的教学情境，并选择与学生生活密切联系的话题，引发学生的学习兴趣。以设疑的方式，激发学生探索鉴赏兴趣。
（二）新授
1.欣赏感悟。赏析《洛神赋图》，体会以形写神。
欣赏感悟欣赏《洛神赋图》中洛水女神的图片。
画中洛水女神风姿绝世、含情脉脉、衣带飘逸、动态从容，凌波而来。
欣赏动态的《洛神赋图》
三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。《洛神赋图》中顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的'形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。
1）了解基本信息：东晋，顾恺之(约344年一405年)，字长康，小字虎头。出生在东晋南朝刘宋时期江苏无锡的一个官宦家庭，因家境优越，自小便博览群书，知识渊博。曾为桓温及殷仲堪军，义熙年初即405年任通直散骑常侍。他多才多艺，不仅善画，在诗文、辞赋上也很有造诣，为人诙谐幽默，有时行事似痴，时人称之为"三绝"：才绝、画绝、痴绝。
2）构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
3）画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。作品主要分为相遇、定情、分别、就驾起程四个部分。
画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。作品以形写神细腻生动地描绘了人物的神态、动作，人物设色艳丽明快，线条准确流畅如春蚕吐丝，充满动感，富有诗意。
1.视频赏析每一段画面的具体内容，并思考曹植在与洛神相遇、定情、分别时各有何不同的情感？并感受画面意境及线条美。
2.欣赏画面结尾就驾起航，感受画中曹植依依不舍的心理写照。
4）用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。
5）
设色：简雅、清丽。
视频赏析：欣赏画面除画中人物表现传神之外，画中的树木、山、水、动物也刻画的生动有趣，起到贯穿画面、烘托画面气氛的作用。
6.）总结绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。顾恺之有三绝“才绝、画绝、痴绝”不仅是画家，还是绘画理论家“迁想妙得，以形写神”正是他提出的，这也是中国画的基本理论。
【设计意图】
该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，由于欣赏的是古代人物画作品，离学生的生活实际遥远，因此，本环节采用分组分段视频赏析法进行局部欣赏。学生在动态画面与细致讲解中掌握画面细节，教师在本环节中引导学生观察和分析画面细节，层层递进，让学生学会如何去赏析古代作品。
7）最后以表格的形式展现在学生眼前，让学生在欣赏美术作品的时候通过作品信息、作品内容，表现技法、绘画特色几个方面去分析，直观明了条理清晰，便于学生学习总结。
走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。
2.发展探究，再现场景。赏析作品：《韩熙载夜宴图》
上节课老师布置大家回去收集这幅作品的相关资料，不知道大家的收获如何？
生：南唐后主李煜爱好诗文书画，曾有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古名句，可以说是中国古代最重要的词人之一。但他在政治上却是个庸才，是气量狭小的昏君。有人笑称他是“专业的画家，业余的皇帝”。
生：
李煜怀疑韩熙载谋反，这幅画是皇帝派画家去韩熙载家中暗中窥测这次宴会的真实情况，并把这些情况如实地描绘下来。
师：这位同学讲的非常好，大家鼓掌！我们发现这一时期画家的身份是双重的不仅是画家还是侦探呢！的确，如果没有这样的缘由我们今天肯定是看不到这样一幅精彩绝伦的作品的。
【设计意图】
引导学生自主探究作品内容，创作背景，画面信息等。培养学生自主学习的能力。
初步感悟，让学生欣赏描述画面内容，讲解一下这张画的基本信息。
a.画家简介(基本信息)：五代，南唐，顾闳中（约910～980），绢本，28.7厘米×335.5厘米。带着问题赏析画面，了解画面具体信息。夜宴的有哪几个场景、场景是以什么形式分隔的？作品的用笔、用色有何特点，属于哪一种表现方法？主人公韩熙载是画中的哪一位？他的表情如何？
b.画面内容：这是一次韩府夜宴的全过程。全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。
c.构图：以连环画长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。每一段以一扇屏风为自然隔界。采取了传统的构图方式，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻等器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感。
d.深入探究画面细节。
欣赏《韩熙载夜宴图》听乐部分，猜一猜：画面的主人公韩熙载是谁？介绍画作中人物。听琵琶曲，感受画面意境。
提问：琵琶曲好听吗？从哪些细节可以说明琵琶曲好听呢？
生：画面中宾客的眼神，动作。
师：描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。
观舞部分：观察画中的人物变化——动作、着装的变化。
韩熙载兴致高涨已积极加入到活动中去，脱去沉重的外套，撸起袖子亲自为舞伎击鼓助兴，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。
休憩部分：描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，画中燃了一半的蜡烛说明宴会进行了一半，这部分也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。
轻吹部分：人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服，袒胸露怀，手摇扇子盘腿坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。韩熙载欣赏吹奏，旁边由几位侍女服侍。从韩熙载衣着的变化让众人觉得他平时都过着纵情声色的生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。
注意观察画中人物动作，表情，用线、设色，感受线条美。
送别部分：画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。
（1）比较分析：通过观察主与客的不同表情，分析主、客的不同心理；观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。
请几位同学表演不同宾客的表情，再请一位同学扮演韩熙载的面部表情。
通过观察分析表演我们可以发现宾客们玩的都很开心，而只有韩熙载面无表情，神情淡定。他聚集众人来参加宴会为何自己却不开心呢？
思考与交流：这样一场欢歌达旦的宴会，宾客们乐此不疲，韩熙载的表情如何？
为什么韩熙载面不改色、郁郁寡欢呢？你认为他的内心世界是怎样的？
讲解作品创作的时代背景。
生：韩熙载是五代时北海人，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。
（2）设疑探究赏析：这幅作品还涉及家具、音乐等很多方面的内容，既有绘画价值，又有文物价值。为了更有效地发挥自主、合作、探究的学习成效和进一步让学生领悟《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就，教师可利用多媒体设备展示作品相关信息，激发学生学习兴趣。根据作品内容巧妙设疑，引导学生合作探究。
绘画特色：该作品构图严谨精妙，用笔挺拔劲秀，用线遒劲流畅，设色浓重丰富，人物造型生动传神，是中国古代人物画之杰作。
小结：此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》具有非常高的历史研究价值，我们在沉迷于研究他背后的历史故事的同时，他的艺术特色也是不容我们忽视的；构图严谨、用笔挺拔劲秀，用线遒劲流畅，设色浓重丰富，人物造型生动传神，是中国古代人物画的杰作。
【设计意图】
本环节主要是让学生学会从作品的背景、构图、用线设色等方面来赏析中国人物画的艺术特点。本环节采取探究式学习方式，帮助学生主动的探索和发现知识，由于学生美术鉴赏水平有限，因此教师要有意识的引导学生由浅入深地思考问题，培养学生良好的逻辑思维能力，同时引导学生使用专业的美术语言来鉴赏美术作品，提高学生探究艺术作品的能力。
3.
深入发展，表达感受
欣赏作品：《泼墨仙人图》
基本信息：
南宋，梁楷，纸本，48.7厘米×27.7厘米。
画面内容：画中仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
1）
看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为写实，后者为写意）。
2）
析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
绘画特色：笔简神具、自然潇洒，人物表情既顽皮可爱又莫测高深，仙人超凡脱俗又不失幽默诙谐的形象活灵活现。绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
美术作品的形式包括多方面的元素，如线条、色彩、材料、构图等。梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。
【设计意图】
让学生通过平板电脑辅助查阅资料，小组讨论探究学习，学生在教师的引导下已经可以初步赏析一幅中国人物画的艺术特点。再通过一张梁楷的写意作品《泼墨仙人图》让学生了解不同艺术风格之间的巨大差异，巩固本节课的重点。通过工笔人物画与写意人物画的风格对比，让学生学会用描述、分析、比较、讨论等形式来赏析更多的美术作品，尝试走入画家内心去挖掘体会这几幅中国人物画所传达出的艺术精神内涵，突破本节课的难点。
4.
总结：今天我们分别从三位不同朝代不同性格的画家笔下感受到了三种不同的中国人物画作品，同学们学会了从基本信息、画面内容、构图、表现技法等方面用专业的美术语言来赏析美术作品。希望同学们以后去博物馆、美术馆看展览的时候能用上今天所学，学以致用，有目的的去学习，获得更多的收获。中国画是一门十分高深的艺术，不求形似但求神似。他背后的精神文化内涵是非常深厚的，作为中国人大家有义务有责任把咱们充满魅力的本土艺术发扬光大。
【设计意图】
中国画博大精深，所传达的精神内涵意蕴深远，建立同学们的文化自信，鼓励他们多去探究学习中国的传统美术，使之继承并发扬光大。
5.拓展延伸
下一节课我们将走进近现代人物画，在深入研究传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。请大家课后去收集《九方皋》、《开国大典》的背景资料。
【设计意图】
中国画博大精深，所传达的精神内涵意蕴深远，建立同学们的文化自信，鼓励他们多去探究学习中国的传统美术，使之继承并发扬光大。
八、板书设计
传神写照——中国人物画
基本信息
画面内容
构图
表现手法
用笔，用墨、用色
绘画特色
九、教学思考
本课教学以展示我国古代具有代表性的人物绘画为主，整个教学流程流畅，首先，我创设一个与学生实际生活密切相关的教学情境，激发学生学习兴趣，再由教师引导学生进行探究性学习，让学生掌握欣赏人物画的方法，通过小组合作形式自主赏析几幅中国人物画作品，加强学生习得的方法，在作品欣赏的过程中始终体现出学生的主体地位，让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。
在教学中我感觉到，对于中国古代人物画这部分内容，学生的认知是有限，因此
我让学生利用现代的教学设备平板电脑，自主通过网络查找相关资料，学生基本能较全面地赏析中国人物画了，达到预期目标。
《传神写照——人物画》教学设计 3
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类：
（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。
（2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？
讲授：（一）古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的'轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）
讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.鉴赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分6人一个小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
e.第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
《传神写照——人物画》教学设计 4
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣;
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点;
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、重点、难点。
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
第一课时
课前准备
(学生)中国画工具。
(教师)教学的课件，其他的人物画资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
(1)出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
(3)学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重人物半身像的，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示，评价分析。
请学生展示自己的水墨人像作品，介绍表现的人物，共同评价作品的优点与不足，总结表现的体会与经验。
7.课堂小结。
第二课时
课前准备
(学生)中国画的工具，收集一些人物图片资料。
(教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
教学过程
1.作品分析，总结经验。
出示若干上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求，激发兴趣。
(1)教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。
(2)激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品
《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。
3.分析画面，研究作品的表现形式。
仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？
展开交流与总结：如主题要突出，要考虑主体，落款与背景的`关系等。
4.指导构思，确定表现主题。
(1)交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？
引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
(2)交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“一些人物形象的水墨表现”、“一些背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示与评价。
可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么”、“谁的作品最有水墨的韵味”、“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。
进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。
《传神写照——人物画》教学设计 5
一、教学目标：
简笔画是全科型小学教师的教学基本功之一。本课学习人物头像简笔画法，使学生了解和掌握人物简笔画的造型规律，通过观察和描绘训练，掌握简笔人物头像的表现技法。培养学生热爱生活、关心他人的思想感情。
二、教学重点与难点：
1、重点：人物头像简笔画的造型规律与表现方法。
2、难点：如何表现人物的脸型、发型与年龄、性别特征;如何抓住人物的表情、职业服饰特征。
三、教学方法：
讲授法、谈话法、示范法、讨论法、练习法、演示法
四、教学准备：
1、教具：彩色文字卡片、人物头像图片、简笔画范图
2、学具：深色水彩笔或记号笔、八开素描纸、八开画板
五、教学过程：
(一)导入新课
俗话说“画鬼容易画人难”，因为妖魔鬼怪谁也没有见过，可以随心所欲，人却随时随处可见，画得稍不象就能看出来，所以难画，只有经过美术专业训练的人才能把人画得神形兼备。同学们是未来的全科型小学教师，如果在小学各科教学时能用寥寥几笔的线条在黑板上勾勒出课文中描述的人物的大概面貌，将会吸引小学生的注意力，激发学习兴趣，提高教学效果，我们把这种画叫做“简笔人物画”。这节课我们先来学习简笔画——人物头像的画法。
(二)讲授新课
1、年龄与性别
教师先叫一个男同学上台，分析他脸型与发型特征，用简笔画的方法在黑板上画出来。然后再叫一个女同学上台，叫学生观察分析她的脸型发型特征与男同学的`不同之处，教师用简笔画的方法在黑板上画出来。展示老人与小孩的图片，分别画出老人与小孩的头像简笔画。总结男女老少头像的特点，并用简笔画的形式表现出来。男女老少简笔画头像的特点是：①成年男性脸形较方正，要用刚直的线条画，体现男性的阳刚之气，可以增加短胡须和短头发;②成年女性脸形比较圆润秀气，头发较长，多用曲线来表现阴柔之美;③老人脸上有皱纹，眼皮往下耷拉着，嘴角往下，鼻唇沟较深，很多老人已经秃顶，男性老人的胡须较长，用不太连贯的线条表现老人的沧桑之感;④婴幼儿的五官在脸部一半以下，眼睛大，额头长，用曲线表现儿童的天真可爱，婴幼儿的脸部男女差别不大，主要差别是发型。
2、人物表情
人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。教师请六名同学上台抽签表演表现人物表情的成语“心平气和”、“喜笑颜开”、“愁眉苦脸”、“怒发冲冠”、“目瞪口呆”、 “泪如雨下”，又请六个同学到黑板上画出成语相对应的表情，其他学生指出其优缺点。教师表演各种表情图片，根据学生的意见对画面进行修改，总结人物表情的特点，并用简笔画的形式表现。为了便于记忆，人的表情可用一首顺口溜来概括：画平静，眉眼嘴巴成横线;画欢笑，眉开眼弯嘴上翘;画悲伤，眉掉眼垂口下落;画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖;画忧愁，垂眼落口皱眉头;画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。
3、职业服饰
很多职业的服饰很有特色，教师示范画武警，在人物头像简笔画的基础上增加头部服饰——帽子。教师展示与头部服饰有关的职业图片，分发给六个小组，学生讨论后，每组派代表说说该如何表现其职业服饰的特点。
(三)课堂练习要求
布置课堂练习，要求将人物的年龄性别、表情与职业服饰综合起来表现。将学生分成六组，每组学生分别讨论如何用简笔画表现“正在嚎啕大哭的女少先队员”、“微笑的女明星”、“表情平静的秃顶老博士”、“愁眉苦脸的医生”、“开怀大笑的建筑工人”、“愤怒的武警”等，学生讨论该如何设计表现人物简笔画，每组推荐一名同学到黑板上画，其余的在纸上画。简笔画要求用笔概括洗练，构图简约而内蕴丰富，所表现的形象特征明显。
(四)作业展评与课堂小结展示优秀作业，同时也指出普通作业的通病与不足之处。通过本课的学习，学生基本掌握了人物简笔画的造型规律与表现方法。教学简笔画是全科型小学教师应该掌握的教学技能，学习教学简笔画首先要了解的是人物的程式化画法，在此基础上灵活运用简笔画进行创作，将会收到更好的效果。
《传神写照——人物画》教学设计 6
设计意图：
国庆节是祖国的生日，在这样的日子里举国同庆，给幼儿增添了许多欢乐，本周通过升国旗这一活动激发热爱国旗，热爱祖国的情感。
活动目标 ：
1、了解侧面站立人物的造型特征，学画人物站立时的侧面像。
2、注意画面整体布局及人物比例，尝试合理构图。
3、感受升国旗时的庄严，激发热爱国旗的情感。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动准备：
1、彩笔、勾线笔、美术画册， PPT课件。
2、活动前有过参加升国旗的经验，教师进行过有意识的观察引导。
活动过程：
1、回忆讲述升国旗的经历。
五星红旗是中华人民共和国的国旗，我们应该怎样热爱红旗?升国旗时怎样做?(立正，行注目礼，在一起举行升旗仪式，对着国旗敬礼，等等。)
2、欣赏PPT，讨论升国旗时人们的动作、造型特征。
3、学习侧面人、背面人的画法表现升旗的情景。
(1) 教师讲解示范如何用侧面人、背面人的画法表现小朋友热爱国旗的特征。
(2) 鼓励个别幼儿在集体面前尝试画简单的人物动态，为大家做示范。
(3) 幼儿绘画，教师指导。提醒幼儿注意画面整体布局及保持画面整洁。
4、展览、欣赏各自的作品。
引导幼儿从作品的动作、构图、布局等方面评价、欣赏同伴的作品。
活动反思：
《升国旗》这篇课文主要是让学生激起爱国旗爱祖国的情感。上课前我想了好多怎样导入的方法，最后决定在导入时播放国歌。这样既唤起学生学习的积极性，又为上课作了铺垫。有了良好的开头，一节课下来，教学任务圆满完成了。在指导朗读第一句话时，应读出作为一个中国人的自豪感，我提问：“你们在什么地方见过五星红旗?”孩子们说了在校园里见过，在幼儿园里见过，在北京天安门广场上见过，也有孩子说到在奥运会比赛时当中国队获得冠军时看见五星红旗升得最高。应该说孩子说得很好，但发现他们在说时并没有一种作为中国人的自豪，老师也在孩子说时不断地给予评价、提升，当说到当神舟五号、六号上天时出现的`五星红旗的情景，孩子们虽然有了点感觉，但再让他们读第一句，却发现孩子始终读不好，无奈老师范读，请孩子评价一下，孩子模仿了，但仍有一半的孩子读不出自豪感。
也许是我还没有能调动起孩子的情感，所以孩子出不来。但是我们也不得不反思一下，现在的孩子对于国家，对于祖国的概念真的很模糊。孩子爱国主义思想的培养更显得重要，需要我们在以后的教育教学中不断去渗透。让孩子能站起来，挺着胸脯，骄傲地说一句：“我是一个中国人!”
教后认真反思，还有许多遗憾。如我让学生观察电脑中红旗，让学生说说红旗的样子，一来锻炼学生的说话，二来让学生初步感知国旗，从而产生爱国旗的思想感情。可过后细细一想，为什么没有拿一面红旗让他们近距离观察，让他们亲手摸一摸国旗，这样直观的接触产生的效果也许会更好。
平时听到一堂好课，总有这样一种感觉，在课堂上，师生会不分彼此，似乎自己就是学生中的一员，随着学生激动而激动，随着学生兴奋而兴奋。很想探究一下名师们能如此做的原因。我静坐细思，终于发现，那全都缘自于他们的投入，对课文的投入，对教学的投入，对学生的投入。他们从没有哪一次把自己当作是高高在上的引导者，指挥学生进行课上的学习;也从没有哪一次，把自己放在旁观者的位置上，在课堂上冷眼观察学生的表演。投入，最关键的还是自己的情感投入。由此可见情感作为推动或维持一个人的活动往往具有主导的作用。因此，如果能在语文教学中让学生产生持久肯定的情感，那么学生就能自觉的，积极参与到语文学习中去，在主动参与学习过程中，进行情感的交流，受到情感的熏陶。
《传神写照——人物画》教学设计 7
一、教学目标
1、借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
二、教学重点与难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三、电教设计
1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4、为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》 《捣练图》 《簮花仕女图》
5、小结
四、电教软件
光盘课件
五、教学过程
（一）导入新课
1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点
1、映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2、映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4、第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5、第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的`艺术水平。
四、作品欣赏
1、《虢国夫人游春图》
2、《捣练图》
3、《簮花仕女图》
4、观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
五、全课总结
1、中国古代绘画的形成和发展
2、中国古代绘画的分类和表现技法
3、中国古代人物画的特点
中国古代人物画课堂教学随笔
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。
最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。
为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。
我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。
《传神写照——人物画》教学设计 8
活动目标：
1、通过对比欣赏毕加索的两幅人物作品，感受通过不同线条的特点所表现出人物的不同心理状态。
3、大胆讲述自己的感受，通过语言、动作、音乐、游戏等多种通道感受作品及体验美术欣赏活动的快乐。
活动准备：
课件、多媒体
活动过程：
一、欣赏幼儿作品。
请你们仔细看一看，想一想，小朋友画的这些人心情怎么样？你们是怎样看出来的。
二、欣赏《梦》。
1、今天老师带来了两幅画请你们欣赏，我们先来看第一幅画。
2、你们看到了什么？
3、这个人在做什么？她看起来心情怎么样？你是怎样看出来的？
4、画家用怎样的线条画出她很舒服、很放松的样子的？
5、我们一起来学学她舒服的样子。
6、你们还在什么时候也感到舒服、放松、心情很愉快？
三、欣赏《哭泣的女人》。
1、这个人看起来心情怎么样？她会有什么不开心的事呢？可以用什么动作来表现？
2、第一幅画的线条是软软的，柔柔的，那这幅画的线条呢？
三、小结今天我们欣赏的这两幅画是一个西班牙的画家，他叫毕加索画的，第一幅画叫《梦》，用软软的，画家柔柔的线条画出了让我们看起来很舒服，很放松的人；第二幅画叫《哭泣的女人》，画家用硬硬的'，尖尖的线条画出了让我们看起来很伤心，很难过的人。
四、为画面匹配音乐，进一步感受不同的画面传递的不同情感体验。
1、请你们欣赏两段音乐，听一听，想一想，大喇叭里的音乐送给哪幅画最合适，小喇叭里音乐送给哪幅画最合适。
2、幼儿欣赏音乐，进行匹配选择。
3、教师任意切换画面、音乐，幼儿做游戏：我们一起看着画，听着音乐做动作。想一想第一幅画可以做什么动作，第二幅画可以做什么样的动作，表情也要做出来哦。
《传神写照——人物画》教学设计 9
一、教学目标：
1.通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。
2.能抓住人物动作的基本形状特征，用椭圆和直线画出运动中的人。
3.初步感受如何画出人物的动感及韵律。
4.体会简笔画人的乐趣。
二、教学重难点：
难点：简笔画人时，稳住人物的重心。
重点：画出运动中的人物。
三、教学准备：
铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。
四、教学过程：
(一)导入：
1.师：小朋友们你们喜欢看动画片吗?
生：喜欢。
师：那我们来看一段动画片。
2.老师：动画片中的小人可爱吗，想不想知道它的名字?生：可爱，想知道。
师：它叫简笔画人，今天我就来学习17课《简笔画人》。首先看一下学习目标：1.通过欣赏能够了解是简笔画人。2.能运用简笔画的形式画两个以上运动中的人。(教师来读，并解释简笔画人)
(二)新授
1.课件展示课本34页村落图。先欣赏，然后说一说图上的人物都在干什么? (教师再以讲故事发方式说一说这幅图)
师：那么，这些简笔画人物都是怎么画出来的.呢，同学们想不想学。首先我们要了解人的身体由哪几个部分组成?学生回答。
(展示课件：由头、躯干、上肢、下肢组成)
2.我们可以用椭圆形表示头部，直线表示身躯和四肢，创造出非常有意思的小人。(板书)
3.教师示范画站立的简笔画人，学生跟画。
(三)尝试练习
1.师：同学们的小手是不是已经酸了，让我们放松放松，跟着音乐挑起来吧。(播放小苹果的视频学生跟跳)
师：我们在跳舞是身体的那些部分发生了变化。
学生回答。
小结：我们在运动时身体的各部分都在发生变化。
2.师：出示图片，学生观察，教师示范画奔跑中的简笔画人，学生跟画。(课件出示图片)
3.老师再出示图片，请同学们能根据图片的人物动态尝试画一下简笔人。(课件出示图片)
老师要请3个同学到黑板上来画一画，其他的同学请画在图画本上。(学生画画)
4、教师点评
简单点评，鼓励为主。
5.同学们想不想画画老师呀，教师有简到难摆出两个动作，学生来画一画。
4、教师点评(在黑板上画一画这两个动作的)
(四)学生作业
师：现在同学们请出我们的画画好伙伴——铅笔，一起动手试一试。课件出示作业要求：用简笔画的方法选出自己感兴趣的人物动作，比一比谁画的动作数量最多，最生动，最有趣!
(课件出示图片)教师随堂指导。
(五)作业评价
1、请学生展示自己的作品，学生自评、互评。
2、课件展示老师是怎样画的。
(六)课堂小结
今天，我们学习了简笔画人。画简笔画人的时候，要注意人分成四个部分：头、躯干、上肢、下肢。椭圆表示头，直线表示躯干、上肢、下肢。
(八)拓展学习
放学回家后，让妈妈摆一摆动作，你来用简笔画人的方法来画一画。
《传神写照——人物画》教学设计 10
教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣;
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点;
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
重点、难点
重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;
难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学过程
一、引入
1、玩水墨：体验墨色变化
（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖
再蘸墨。）
请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜
过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔，对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡
的变化，一个是全黑没有变化）
这就是墨色的浓淡化，同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。
有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。
2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡
二、学习
1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化
（1）介绍历史背景
南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。
（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。）
板书：泼墨写意浓淡干湿
（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。
画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。
2、揭题：水墨人物画
这节课我们就来学习“水墨人物画”。
3、出示《曲木家的小客人》学习技法
（1）刚才欣赏了《泼墨仙人图》，了解了水墨画的墨色，再来欣赏另一幅。
问：欣赏了画想说什么？
（2）这幅与《仙人图》有什么不同？（
（内容不同，方法不同《仙人图》时泼墨的方法，这幅是用勾写结合的方法）
板书：勾写结合
4、出示《流民图》学习内容
（1）看到了什么？（强调画面上的内容）如很痛苦，很悲惨情景。没错这个内容画的特别有意义。内容表达深刻
（1）介绍背景：
《流民图》，是蒋兆和作于民族灾难深重的抗日战争时期的敌占区北平。除去残酷的现实，焦灼着一颗热爱祖国的艺术家的心，促使画家用自己的笔写下无声的反抗。同时《流民图》在艺术上，更是对当时衰弱到极点的中国人物画起了振耳发聩、承前启后的作用。
（2）与前面两幅又有什么不同？（表现技法不同，好像很写实）
板书：勾线设色，画的内容：情节故事
（方法不同，先勾线后设色，是勾线设色法。）
5、小结：
水墨画的表现形式：浓淡干湿的墨色变化与泼墨写意、勾写结合、勾线设色的技法结合起来名作就诞生了。泼墨写意
勾写结合
勾线设色
三、欣赏作品（大师作品）
指导说：他是用哪种方法？
表现了什么内容？还有有背景的
说说感受？
四、示范（注意边示范边讲）
这里先检查学生用笔、用墨方法，用笔：中锋侧峰逆锋卧锋，用墨：墨分五色，浓淡干湿焦。及毛笔蘸墨的方法。
1、在纸张上先定位置（在这张纸上画画在哪个位置，画多大先在心里想好）
2、画人先画脸，可以用淡点的.墨色，而脸又最先画眼睛，如果他有戴眼镜，就先画眼镜，眼睛是心灵的窗户，一定要细心，接着画眉毛，能反映人的情绪，嘴巴也能反映人的情绪，然后是脸的轮廓，要注意用笔的握法来控制轮廓线的墨色变化，最好做到一笔画完，除非你有特殊要求。
接着是头发和耳朵，先画哪个，可以根据画面的需要来定，现在先画头发，看头发墨色要浓点的，这时候更要注意用笔方法，头发可以用卧锋，刷刷几笔就把它画出来。最后画上耳朵。头就画好了。
3、接下来就简单了，只要用很简单的大笔来画出身体，（刚好昨天比赛的薛彬老师给我们上了戏剧人物，怎么画人得身体动态，就是用大块色来画人的动态，没有画表情。）
4、身体可以概括，但是手也是重点，要画好，关键是把手的关节画好，手就会好的。
5、上色彩，根据自己想表达的效果来选颜色，我选的是朱膘当人的皮肤的颜色，因为我想表达的是高兴开心的人。（如果是想表达愤怒的就用三绿的颜色，用颜色时可以先在旁边的纸上试试。）
6、调整，就是画上背景，背景画的好起到锦上添花的作用。
最后别忘了落款，就是写上是谁在什么时候画的，再要加上自己的印章。
注意讲墨色的变化、表现方法。
五、欣赏学生作品
六、创作
七、展示点评
【《传神写照——人物画》教学设计】相关文章：
传统工笔人物画的线语言论文06-17
《欣赏与设计》教学设计09-02
《标牌设计》的教学设计10-17
《校徽设计》的教学设计10-12
《欣赏设计》教学设计05-24
当代工笔人物画创作风格探究论文08-02
教学设计10-30
教学的设计09-06
教学设计是指科学设计教学目标07-14